En el centro de Manhattan, los cruces de calles que rodean la entrada al Túnel Lincoln solían ser algunos de los más desafiantes de la ciudad. Un desorden de rampas de autopista, aceras faltantes y barreras de concreto convertían la esquina de Dyer Avenue y la calle 30 en un área a evitar.

Ahora, con un nuevo conector elevado de $50 millones de dólares, los peatones pueden moverse de manera segura a 9 metros por encima de las intersecciones utilizando un puente en forma de L de 182 metros de largo desde el High Line hasta el Moynihan Train Hall.

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Desde la policromía de Le Corbusier hasta las propuestas estéticas de la Bauhaus, los colores han desempeñado un papel esencial a lo largo de la historia arquitectónica. Sin embargo, nos encontramos en el umbral de una nueva era de innovación en la que el significado, la aplicación y el impacto de los colores en la arquitectura están en constante evolución. Y con esto, nuevas preguntas aparecen en el tintero: ¿Nuevos materiales y acabados podrían revolucionar la paleta de colores? ¿Qué posibilidades tenemos con la coloración en los espacios virtuales? ¿Cuáles serán las próximas tendencias de color en el mundo del diseño interior?

Combinando forma, función y sostenibilidad, la arquitectura de bambú se destaca debido a sus geometrías complejas, su espacialidad tridimensional y su gran dependencia de la artesanía. Durante muchos años, los modelos físicos han sido fundamentales para materializar las visiones de los arquitectos y transmitir diseños complejos a los hábiles artesanos responsables de la construcción. Ahora, nos encontramos en medio de un cambio de paradigma. La revolución digital está llevando las herramientas de diseño asistido por computadora y diseño paramétrico al frente, desbloqueando el potencial del bambú de formas nunca antes imaginadas. Esta evolución presenta emocionantes posibilidades y nuevos desafíos tanto para los constructores como para los artesanos.

La pregunta ahora es: ¿Podemos traducir de manera efectiva estas innovaciones de diseño de vanguardia al mundo práctico de los artesanos que dan vida a estas visiones? En este artículo, exploramos esta dinámica intersección de tradición y tecnología en el mundo de la arquitectura de bambú desde la perspectiva de Bamboo U.

Pantone 219C, o Barbie Pink, es un tono rosa magenta vibrante y brillante, sinónimo de la marca Barbie. Desde el inicio de la muñeca Barbie en 1959 por una compañía llamada Mattel, la muñeca ha registrado lentamente este tono específico de rosa. A medida que crecía la popularidad de Barbie, también lo hacía la asociación mundial con el color rosa. Desde accesorios rosas, casas rosas, cortes de pelo rosas y empaques rosas, no hay Barbie sin rosa. Además, a medida que la muñeca se convirtió en un ícono cultural popular, su tono icónico de rosa comenzó a influir en varias industrias más allá de la fabricación de juguetes, incluida la moda, la belleza y el diseño de interiores.

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Willow Technologies es una práctica de investigación de materiales y tecnología de construcción que ha sido seleccionada como parte de las Mejores Nuevas Prácticas de ArchDaily 2023. Fundada por la diseñadora y científica arquitectónica ghanesa-filipina Mae-Ling Lokko, opera en el campo de la investigación, desarrollo y difusión de materiales de construcción de base biológica. Trabajar con residuos agrícolas y materiales de base biológica usualmente plantea preguntas técnicas sobre escalabilidad, producción industrial, estandarización, resistencia al fuego y resistencia mecánica. Willow Technologies se sitúa en la exploración de estos datos, pero peculiarmente a través de la lente de las regiones en desarrollo de África Occidental. A través de trabajos exhaustivos con coco, moringa, arroz y otros cultivos autóctonos, la práctica de Lokko ha logrado investigar y catalogar las características de diferentes cultivos, sus posibles productos derivados, técnicas de transformación local, y perspectivas y desafíos de adaptabilidad como materiales de construcción.

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El auge de las viviendas pequeñas y las ciudades densas nos ha obligado a sacrificar una cantidad considerable de espacio de almacenamiento. Paradójicamente, esto no ha frenado nuestros hábitos de consumo, por lo que, ante la escasez de metros cuadrados, los/las arquitectos/as y diseñadores/as han tenido que idear soluciones de almacenamiento eficientes para optimizar al máximo el espacio disponible. No obstante, para quienes tienen la fortuna de habitar un espacio amplio y despejado con un presupuesto generoso, las posibilidades de diseño son infinitas. En este artículo analizamos cómo los/las profesionales de la arquitectura y el diseño han encontrado formas creativas de almacenar pertenencias en espacios con distintas funciones, escalas y limitaciones espaciales, desde unidades completamente invisibles hasta piezas escultóricas centrales.

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Adéntrese en el universo de Door Design Workshop con el séptimo episodio de la serie de FritsJurgens, Opening Up.

El tiempo en que el Modulor –el hombre perfecto de Le Corbusier– era el único que "podía" ocupar nuestras ciudades y arquitecturas ha quedado en el pasado. Hace algunas décadas se constató que los entornos se estaban creando como una representacição ideológica que no reflejaba la demanda real ni toda su diversidad de clases sociales, géneros, orígenes, rangos de edad y orientaciones sexuales, entre otros aspectos. Planificaciones y proyectos disfrazados bajo una concepción “neutra”, mas que en realidad reproducen la mirada de un hombre blanco de clase media. En este sentido, ha llegado el momento de que la ciudad deje de organizarse a partir de esta experiencia errónea de una apropiación universal y materialice en sus espacios las necesidades particulares de cada ciudadano y ciudadana.

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A lo largo de la historia de la ciudad, las edificaciones experimentan cambios de uso y de programa. No podría ser de otra manera, ya que cada época posee sus propios desafíos y necesidades específicas. El tipo de vivienda, la densidad demográfica en ciertas regiones y los nuevos comercios y servicios alteran la configuración de la ciudad, sin que las construcciones acompañen estas transformaciones a la misma velocidad. En consecuencia, la reconversión —o rehabilitación— de las edificaciones no solo tiene sentido, sino que resulta necesaria.

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La Fábrica, un proyecto icónico de Ricardo Bofill, se erige como testimonio del poder transformador de la arquitectura. Ubicada en los alrededores de Barcelona, esta creación exhibe la notable metamorfosis de una fábrica de cemento abandonada en una deslumbrante obra maestra arquitectónica.

Evidencias científicas cada vez más robustas y prometedoras pueden ayudar a arquitectos/as y demás diseñadores/as que buscan un diseño inclusivo que tome en cuenta las mentes diversas; es decir, elaborar entornos construidos que dialoguen con la neurodiversidad. La neurodiversidad siempre ha estado presente en la humanidad. El término abarca a las personas con las más diversas condiciones neurológicas y fue acuñado por la socióloga Judy Singer en 1999.

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El urbanismo táctico es un tipo de intervención en el espacio urbano que ha venido ganando protagonismo y generando debates en diversos lugares en el último tiempo. Parte de la idea de que acciones civiles de bajo costo y a pequeña escala pueden tener un impacto significativo en el entorno urbano, mejorando sus dinámicas y la vida cotidiana de las personas. Sin embargo, lo que comenzó como una intervención puntual, temporal o de escala reducida, tras su aceptación y reconocimiento, terminó por superar sus pretensiones iniciales, transformándose en detonante de procesos urbanos más amplios, desencadenando nuevas actuaciones que involucran a otros actores, esferas e incluso al propio poder público.

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En la búsqueda de rutas escolares con mayor accesibilidad y acciones que integren a los niños y niñas en la movilidad urbana, el colectivo Cidade Ativa, en colaboración con IDOM, diseñó un plan de acción basado en el diagnóstico de dos casos en la ciudad de São Paulo. Disponible de forma gratuita y en línea, el material sirve de inspiración para otras ciudades que buscan hacer el espacio urbano más seguro y accesible. 

El pasado 10 de diciembre de 2022, ArchDaily celebró con éxito el primer foro temático de Jianrizhucai (ArchDaily Product), titulado “Co-crear y Co-imaginar”. El evento contó con la participación de siete invitados de honor que compartieron sus experiencias en torno al uso de materiales: Libin Chen, socio de la oficina de Shanghái de David Chipperfield Architects; Jing Lin, arquitecta sénior de proyectos y directora asociada sénior de SHL Architects; Shuangquan Ni, director de marketing de la marca de mobiliario Avarte; Yi Yao, subdirector general del Departamento de Gestión de Diseño de China Resources Land (región de China Oriental); Zhou Qing, subdirectora general y directora de diseño de GOA (Group of Architecture); Isabel, gerenta de proyectos residenciales de iGuzzini; y Chunyan Cai, socia fundadora y arquitecta principal de Atelier Tao+C. Asimismo, Han Shuang, editora jefa de ArchDaily China, expuso los motivos detrás de nuestra incursión en el ámbito de los materiales de construcción mediante el lanzamiento de nuestra miniaplicación y compartió nuestros planes a futuro. Expresamos nuestro sincero agradecimiento a China Resources Land por facilitar el espacio para el evento, a nuestros patrocinadores iGuzzini y Avarte por su invaluable apoyo, y a todos los asistentes que nos acompañaron.

Para muchos arquitectos y arquitectas, la forma más instintiva de plasmar una idea en el papel es a través del dibujo. Desde rápidos bocetos en una servilleta durante una pausa para el café hasta diagramas más elaborados que sistematizan una serie de soluciones arquitectónicas, los dibujos son herramientas recurrentes y esenciales en el proceso de un proyecto de arquitectura, pero no siempre los trazos logran transmitir con la claridad deseada un determinado concepto.

Sonidos, olores, sentimientos y sensaciones son rara vez traducidos únicamente a través del dibujo. Las escalas humanas no siempre logran transmitir la dimensión de ciertos elementos, requiriendo la ayuda de indicaciones numéricas más precisas. Las leyendas suelen ser utilizadas para definir espacios y especificar elementos arquitectónicos, y cuando el celular o la calculadora no están disponibles, los dibujos también pueden compartir el espacio en el papel con cálculos rápidos. Son muchas las situaciones en las que la escritura se combina con el trazo en una herramienta de comunicación híbrida, en la que la subjetividad o abstracción del dibujo se apoya en una cierta precisión de las palabras y números.

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ArchDaily presentó su tema mensual de julio (procesos de diseño) y no quiso perder la oportunidad de abrir la discusión sobre cómo se está incorporando el uso de las tecnologías en la forma de hacer arquitectura. Si bien hace años que la disciplina viene avanzando en campos nuevos como la inteligencia artificial (IA), la realidad virtual (VR), el modelado paramétrico (BIM) y otras herramientas de vanguardia, al mismo tiempo sigue estando ralentizada su implementación y sistematización en los procesos cotidianos de diseño.

Durante todo el mes realizamos una convocatoria abierta para escuchar las experiencias y aprender de nuestros lectores - explorando juntos cómo se están aplicando las últimas innovaciones que están transformando el desarrollo de la profesión. Luego de revisar una inmensa cantidad de comentarios y opiniones, fue una sorpresa encontrar coincidencias en torno a cómo filtramos y actualizamos las tecnologías que usamos en los procesos de diseño. Revisa los principales puntos de vista, a continuación.

Desde hace algunos años que las cuestiones ambientales se presentan como el gran tema para la arquitectura. La inminente escasez de recursos naturales y la concientización sobre los daños ambientales de la industria de la construcción han obligado al campo profesional a posicionarse y desarrollar soluciones que mitiguen el impacto de su área de actuación en el planeta. El desarrollo de nuevas tecnologías que permitan materiales más sostenibles es fundamental, pero este incentivo puede (y debe) partir desde el punto inicial de la práctica arquitectónica: el proyecto.

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En su libro "Curation: The Power of Selection in a World of Excess", Michael Bhaskar define la curaduría como el hecho de "seleccionar y organizar (pero también refinar, reducir, mostrar, simplificar, presentar y explicar) para agregar valor". Originado en la palabra latina "curare", que significa "cuidar", el papel del curador en desglosar nuestra comprensión del mundo que nos rodea no puede pasarse por alto. Con el correr del tiempo y en la medida que la definición se transforma en los diferentes contextos, la práctica de la curaduría continúa evolucionando, desempeñando los roles de cuidadores de nuestro entorno construido y pensadores de diferentes formas para el mejoramiento integral de la sociedad.

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A la fecha, más de 90 países han establecido metas de emisiones netas cero, comprometiéndose a contribuir para evitar los peores impactos del cambio climático. Sin embargo, persisten dudas sobre la credibilidad de muchos de estos compromisos y si estas metas realmente se cumplirán.

En conjunto, los países que han fijado metas para alcanzar las cero emisiones netas —un grupo que incluye a China, Estados Unidos e India— son responsables de casi el 80% de las emisiones globales de gases de efecto invernadero. Además de ellos, miles de otras regiones, ciudades y empresas también han definido sus propios objetivos. Nunca antes había existido tanta ambición ni un escenario tan propicio para reducciones de emisiones tan profundas.

Los sectores de la construcción y los edificios son actores clave en la lucha contra el cambio climático. Juntos, son responsables del 30% del consumo final de energía global y el 27% de las emisiones totales de CO2 del sector energético. Además, la demanda de energía de los edificios y la construcción continúa aumentando, impulsada por un mejor acceso a la energía en los países en desarrollo, la creciente necesidad de aire acondicionado, una mayor propiedad y uso de electrodomésticos que consumen energía, y un rápido crecimiento en el área global de los pisos urbanos. Sin políticas específicas, la energía utilizada en los edificios podría aumentar hasta un 70% en 2050.

La tradición de la arquitectura moderna prueba que la cubierta de los edificios es capaz de ser utilizable, y tan noble como los espacios interiores. Después de todo, la terraza jardín es uno de los cinco puntos de la nueva arquitectura según Le Corbusier y a pesar de ser uno de los puntos "obligatorios" de la arquitectura moderna, la cubierta útil precede (y mucho) al arquitecto portavoz del Modernismo. Transitando por diversas épocas, se le han dado diferentes usos a las azoteas planas: desde miradores para antiguos estudios astronómicos hasta áreas de cultivo más contemporáneas, pasando por la disposición burocrática de instalaciones eléctricas y sanitarias. La azotea de un edificio ofrece espacio libre y exposición directa al cielo, por lo tanto, en situaciones urbanas densas, cobra mucho sentido aprovechar este espacio como área de recreación.

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Estar presente se ha vuelto la nueva moneda de cambio, otra manera de acumular un capital simbólico, y una nueva forma de refrendar un estatus. En su momento, comenzó con el repentino y rápido crecimiento de afluencia a museos, y con la evidente concurrencia en zonas específicas de la Ciudad de México. Se podría abordar una problemática que nos aqueja actualmente: la gentrificación y el desplazamiento forzado.

Grandes ciudades como Río de Janeiro, São Paulo y Belo Horizonte han estado transformando sus áreas centrales en regiones con más viviendas, rescatando así un pasado en el que había mayor vitalidad. Río de Janeiro fue pionera al lanzar su programa Reviver Centro en 2021. Por su parte, São Paulo lanzó recientemente "Todos pelo Centro", que también pretende "promover acciones de transformación en el centro de São Paulo que traigan una nueva vida junto con los recuerdos y la historia de la ciudad".

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Existen muchos materiales de construcción que han experimentado cambios mínimos desde su concepción inicial en el ámbito de la arquitectura. Sin embargo, esto no implica que estén obsoletos, sino más bien que sus cualidades y simplicidad los convierten en soluciones sumamente versátiles, demostrando la resiliencia y durabilidad de aquellos elementos que resisten el paso del tiempo. Un ejemplo de ello es el ladrillo, un material atemporal que ha sabido adaptarse a lo largo de los años para cumplir funciones de muro, revestimiento y pavimento, entre otras. Bajo esta premisa, Louis Kahn se refirió a las posibilidades expresivas de este elemento al afirmar: "Incluso un ladrillo quiere ser algo. Tiene aspiraciones".

Gracias al avance de las nuevas tecnologías aplicadas a los materiales, han surgido propuestas disruptivas que convergen en novedosos sistemas constructivos. Con frecuencia, estas tecnologías se combinan con materiales considerados "tradicionales", generando conceptos inéditos en los que elementos como el ladrillo encuentran nuevas aplicaciones y posibilidades. Uno de estos nuevos conceptos es Flexbrick, un tejido cerámico con un sistema industrializado que combina láminas flexibles para envolver espacios arquitectónicos. Esto abre un abanico de posibilidades para aplicaciones a la vanguardia de la revolución de la arquitectura paramétrica, a través del uso de un material flexible, adaptable y sostenible.