La realidad virtual ofrece beneficios que, hace apenas unos años, eran casi inimaginables. Permite recorrer los proyectos antes de construirlos y visualizar los interiores por completo antes de definir todos los detalles. Asimismo, brinda a los y las arquitectas y a sus clientes la posibilidad de trabajar como verdaderos colaboradores en el diseño de un proyecto.
El concepto de sostenibilidad data de los años 80', cuando la presidenta de la Comisión Mundial de Medio Ambiente y Desarrollo de las Naciones Unidas, Gro Harlem Brundtland, escribió el informe titulado “Nuestro Futuro Común”, en el que se cuestionan las consecuencias medioambientales negativas del desarrollo y la globalización y se plantea la necesidad de avanzar en un “Desarrollo Sostenible”.
Este artículo se publicó originalmente en CommonEdge como "African Architecture: Ornament, Crime & Prejudice." (Arquitectura Africana: Ornamento, Crimen y Prejuicio".)
En los próximos 20 años, el 45% del territorio urbano debería estar destinado a espacios públicos (calles, parques y plazas), de acuerdo con datos de ONU-Habitat. ¿Cuál será la calidad de estos espacios? ¿Qué actores se responsabilizarán de su gestión? Tanto en Brasil como en el resto del mundo, es cada vez más relevante el movimiento de reapropiación de los espacios públicos por parte de los y las habitantes de las ciudades. El derecho a la ciudad está en debate y, en el centro de esta discusión, muchos ciudadanos y ciudadanas se proponen participar activamente en las decisiones sobre su entorno urbano o, incluso, en actividades cotidianas para mejorar los espacios públicos.
Es cierto que diseñadores, arquitectos y el público en general tenemos una fascinación infinita con la arquitectura abandonada. A lo largo de la historia, las economías cambiantes, los desastres, los cambios de régimen y la total incompetencia han provocado la evacuación de impresionantes estructuras arquitectónicas, que hoy en día sirven como monumentos curiosos, e incluso inquietantes, de épocas antiguas.
Esta fascinación ha llevado a la publicación de distintos artículos en nuestro sitio que exploran los misterios de algunos de los recintos más famosos a través de textos y fotografías. Sin embargo, esta curiosidad ha llevado a distintas personas a aventurarse y documentar su experiencia, tal es el caso de Mikey Corey, un youtuber quien a través de su canal Fearless & Far se ha dedicado (entre otras cosas) a explorar algunos de los edificios abandonados más famosos de México.
La expresión artística suele ser indisciplinada. A veces, el estallido de colores y la explosión de líneas y formas ayudan a liberar una ilustración bidimensional de su soporte, que es precisamente lo que Drawing Architecture Studio (DAS) logró crear en la nueva sucursal de Ucommune en Dajiang Hutong, Beijing.
A finales de 2018, Li Han, cofundadora de Drawing Architecture Studio, ganó el Premio de Dibujo 2018 por su dibujo digital de The Samsara of Building No.42 on Dirty Street, que también ilustra una narrativa visual de la ciudad de Beijing y su cronología residencial a lo largo del siglo XXI. Este año, DAS tomó como tema la zona de Qianmen, donde se ubica la marca de coworking Ucommune, transformando su red vial, su arquitectura y su composición urbana en un panorama dinámico y minuciosamente detallado titulado Under the Zhengyangmen.
En los últimos años, el registro de la arquitectura y las ciudades a través de la fotografía ha experimentado una sorprendente y acelerada transformación. Quienes se dedican a la fotografía, tanto a nivel profesional como amateur, han buscado diferentes puntos de vista, yendo más allá de lo que nuestros ojos pueden captar al caminar a nivel de calle. En este sentido, la fotografía aérea, que busca alcanzar la perspectiva a vista de pájaro, se fusiona con intenciones estéticas que revelan una mirada íntima y deslumbrante de las ciudades y los paisajes.
Clément Blanchet Architecture, en colaboración con Etienne Tricaud (AREP), ha quedado entre los finalistas para diseñar el pabellón de Francia en la Expo 2020 Dubái. La propuesta ganadora se dará a conocer en febrero. El proyecto busca potenciar tanto el mundo virtual como el real para fomentar la comunicación, las culturas y las interacciones humanas. El pabellón se estructurará en torno a los conceptos de Luz y Movilidad para dar vida a un oasis oculto con dos jardines verticales enfrentados.
'Silogismos' es un proyecto de arquitectura e ilustración fundamenta su investigación en archivos, publicaciones y fotografías sobre la historia de la construcción moderna en México. Se trata de una narrativa gráfica sobre las permanencias y transformaciones de obras fundamentales del siglo 20 a través de la síntesis, interpretación y contraposición de sus ideales. Los binomios referidos confrontan pensamiento y forma con inferencias deductivas. La suma de las partes avizora significados y motivos críticos de la arquitectura para su futura reconstrucción.
A partir de una intervención escultórica, la artista premiada nacionalmente Romina Castiñeira reinventa el patio de esculturas del Museo Caraffa en Córdoba, Argentina, proponiendo una nueva experiencia sensorial que aborda la condición espacial del adentro y del afuera.
La desurbanización progresiva de Detroit paradójicamente en la que podría ser “la era de las ciudades” como consecuencia de la desintegración de la estructura económica y de su organización social, transforma una de las ciudades más económicamente vigorosas de los Estados Unidos para la mitad del siglo XX; en una vasta huella de vacío parcelario que produce islas, objetos solitarios en la llanura.
Las plazas y parques son espacios políticos concebidos como mecanismos urbanos y públicos donde la expresión cultural y el empoderamiento social transcurren junto a la vida colectiva. Estas formas urbanas mantienen una fuerte relación con la memoria y el carácter de las ciudades, soportan la carga histórica de sus habitantes y enlazan el paisaje natural con el volumen patrimonial o genérico.
A través de esta selección de 10 parques y plazas damos cuenta del enriquecimiento de las prácticas colectivas a través de la definición de lo público, entendiendo que los rasgos urbanos y ambientales de un lugar se enmarcan desde la comprensión ciudadana sobre el paisaje y su valor dentro de la ciudad.
A Juan Navarro Baldeweg le gustaba imaginar su obra dentro de una habitación onírica, donde las siluetas de sus edificios se perciben recortadas sobre un horizonte de fugas visuales y, en cuyo centro de confluencia, se encuentra el espectador. Ambicionando, además, que sus exposiciones, si no antológicas, sean al menos acumulativas; invitándole a vagar y trazar entre sus piezas trayectos afines que las engarzan cual eslabones de un mismo medio expresivo o distintos ademanes formales.
Frente a la rectitud de las actitudes clasicistas y la síntesis moderna en torno a lenguajes artísticos, Navarro Baldeweg, para desconocimiento de muchos, enarbola el cultivo simultáneo de diversas disciplinas, a veces contrapuestas, y distintas artes. Un moverse sin preferencias ni fronteras en el amplio espectro de las prácticas artísticas que, en su momento, presagiaba procederes hoy en día extendidos, como el nomadismo y las poéticas del “entre”. Ese nomadismo no nace de una actitud oportunista, sino de un impulso creador, de un ojo inquieto, de una mirada educada… En definitiva, del trabajo de un artista total.
Ha pasado otro año, y 2018 marcó nuestro décimo aniversario. Seguimos fieles a nuestra convicción inicial: reunir inspiración y conocimiento arquitectónico para ayudar a los y las arquitectas a construir mejores ciudades, convirtiéndonos en su principal herramienta. Nos enfocamos en ofrecer recursos e información especializada a arquitectos/as, urbanistas, paisajistas y diseñadores/as de interiores, con el compromiso de conectar a la comunidad global de la arquitectura. Actualmente, contamos con sitios web en cuatro idiomas (inglés, español, portugués y chino) y cinco regiones, respaldados por un equipo editorial distribuido por todo el mundo. Este equipo recopila recursos de primera mano para compartirlos de inmediato con nuestros lectores y lectoras a nivel global, haciendo de la arquitectura uno de los lenguajes universales por excelencia.
“Lo escrito es como una ciudad, para la cual las palabras son mil puertas.”
- Walter Benjamin
No hay caminos ni mapas que lleven a ellas. Aun así, muchas de las ciudades imaginadas en la literatura parecen más palpables que las reales, cautivando con sus destellos fantásticos el imaginario humano. La abundancia de detalles geográficos, culturales y sociales de urbes como la célebre Macondo, de “Cien años de soledad”, a menudo pone bajo la lupa las relaciones entre el territorio y sus habitantes.
Tal como se evidencia en los siguientes planos de tiendas pequeñas, el estudio de la distribución funcional en las diferentes escalas de los espacios comerciales es determinante para su éxito. No solo permite abordar una adecuada logística y circulación de clientes, sino encontrar variaciones e innovaciones que posibilitarán un espacio más eficiente y original.
A continuación, seleccionamos algunos proyectos publicados en nuestro sitio, en conjunto con sus representaciones en planta, que pueden ayudarte a comprender las diferentes propuestas de los arquitectos, y por lo tanto, inspirarte.
Los revestimientos cerámicos generalmente son utilizados en las áreas húmedas de proyectos residenciales y comerciales -cocinas, baños, áreas de servicio, entre otros- sin embargo, cada vez más arquitectos han evidenciado que este material tiene un gran potencial gráfico, estético y sobre todo, técnico, cuando se emplea en fachadas.
Por su resistencia a la intemperie, el material requiere poco o ningún mantenimiento, además, la variedad de colores, dimensiones, textura y patrones encontrados en el mercado permiten una infinidad de usos y combinaciones.
En cada edición de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU), el certamen entrega un reconocimiento a los maestros de la arquitectura iberoamericana: el Premio Iberoamericano de Arquitectura y Urbanismo.
El Premio Iberoamericano de Arquitectura y Urbanismo reconoce una labor "directamente relacionada con la arquitectura y/o con el urbanismo y en él habrán de destacar sus aspectos estéticos, funcionales, técnicos, sociales, económicos y medioambientales. Puede tratarse de obra construida, de planeamiento, de conservación y restauración del patrimonio, de producción de conocimiento o de compromiso social", según explican las bases del certamen.
Este artículo se publicó originalmente en Common Edge como "¿Por qué los/las arquitectos/as todavía tienen dificultades con los requisitos de discapacidad a 28 años de la aprobación de la ADA?".
El reciente fallecimiento del presidente George H.W. Bush propició balances sobre los logros legislativos de su mandato, entre los cuales destaca la trascendental Ley de Estadounidenses con Discapacidades (ADA, por sus siglas en inglés), una norma de derechos civiles promulgada en 1990. La ley incluyó adecuaciones para personas con discapacidad en los edificios. En las décadas siguientes, la ADA ha tenido un impacto significativo en el diseño y la construcción del entorno construido en los Estados Unidos. Para evaluar el impacto de la ADA, su evolución, los conceptos erróneos más comunes al respecto y su papel en la promoción de la equidad social en la arquitectura, conversé con Peter Stratton, vicepresidente sénior y director general de Servicios de Accesibilidad en Steven Winter Associates, quien trabaja con arquitectos/as y otros profesionales de la industria de la construcción en la aplicación de las normas de diseño de la ADA. (Trabajé en la firma Winter, con sede en Connecticut, entre 1996 y 2006; Stratton fue mi colega).
Como todos los años, el Pantone Color Institute anunció el color del 2019: "Coral Living".
Con un matiz vibrante, pero al mismo tiempo, suave, el color que promete ser la tendencia del nuevo año, "nos acoge con su aura cálida y nutritiva, reconfortando en un ambiente en constante transformación". [1]
En estos días es fácil sentirse abrumado por la producción masiva de arquitectura, pero lo que parece un scroll infinito de obras no encaja con los movimientos más populares que rodean el intercambio de recursos y la comunidad.
Oculto entre la producción en masa que ha definido la arquitectura en el último siglo hay un germen que parece estar marchando a la vanguardia de la práctica actual. Cada vez más diseñadores parecen estar asumiendo trabajos de reutilización adaptados y enfocados en el contexto local. Los galardones de arquitectura no están premiando a nombres ya reconocidos en la disciplina, sino a obras internacionales delicadas que se destacan tanto por su proceso como por su producto final.
La imagen común del arquitecto puede ser de alguien obsesionado con el ego y la novedad, pero la práctica de hoy no lo confirma tanto como antes. Es cosa de dar un vistazo a los siguientes temas relacionados con la reducción, la reutilización y un replanteamiento radical de lo que es la arquitectura en el siglo XXI.
*Este artículo se basa en la plataforma de datos de www.archdaily.cn; agradecemos su comprensión ante cualquier omisión.*
A pesar de que las normativas apuntan hacia la necesaria densificación y, en consecuencia, a la verticalización de los edificios residenciales en los centros urbanos, en busca de una mayor eficiencia y acceso a la infraestructura de las ciudades, hay algo que escapa al plano absolutamente racional y se adentra en la esfera subjetiva al pensar en casas de un nivel.
Siendo una sub-especie del bambú, la guadua se ha convertido en un material de construcción desde la época de la conquista española hasta la actualidad. Al ser resistente, liviana y elástica, hace que tenga múltiples ventajas y aplicaciones estructurales. Debido a que es una especie nativa de los bosques de Colombia y Ecuador, se ha empleado en diferentes proyectos de construcción a nivel local. A partir de la facilidad que tiene para ser cultivado y procesado, hacen de él un elemento sostenible.
En esta selección te presentamos seis proyectos donde la guadua se ha empleado como un recurso constructivo y estético.
