Tras la finalización de una obra, el/la cliente se enfrenta a una gran pregunta: ¿cómo celebrar el edificio terminado? Es fundamental aprovechar una ocasión trascendental para dar a conocer al público la existencia del edificio y su misión. Por ello, el diseño de las ceremonias de inauguración suele utilizar diversos símbolos visuales para forjar una identidad distintiva. Los fuegos artificiales y los espectáculos de luces son elementos sumamente comunes en estas celebraciones, empleados para amplificar el aura de la arquitectura. Esta narrativa luminosa facilita la puesta en valor de la singularidad y preeminencia del/de la cliente tanto en el plano local como en el internacional. Tras conversar con dos diseñadores/as principales, pude conocer de cerca sus perspectivas sobre los cambios que han experimentado estas ceremonias en los últimos años. Se trata de Christophe Berthonneau, director creativo de Groupe F, quien presentó la celebración del Louvre Abu Dhabi, y Fred Thompson, director creativo de Laservision Mega Media, encargado de diseñar la inauguración de Marina Bay Sands en Singapur.

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Existe una extensa bibliografía académica que evidencia los perjuicios que los enormes conjuntos habitacionales, monofuncionales y alejados de los centros urbanos, ocasionan a las ciudades. Generalmente se convierten en espacios altamente segregados, estigmatizados y, a menudo, con condiciones de vida degradantes. Tras la ocupación, es frecuente que los propios habitantes comiencen a realizar modificaciones, abriendo pequeños comercios y apropiándose de los espacios de formas muy distintas a lo imaginado en la etapa de diseño. Sin embargo, ¿existe la posibilidad de que el diseño urbano mejore la calidad de vida de estos conjuntos? Conozca esta propuesta realizada en João Pessoa:  

Como bien saben muchos/as arquitectos/as, las tipografías tienen su propia personalidad, por lo que utilizarlas como inspiración para el diseño de oficinas no es una idea tan descabellada como podría parecer. La tipografía tiene la capacidad de transmitir de inmediato una narrativa a quien lee, incluso antes de que comience a descifrar las palabras; de ahí que la elección de la fuente para un proyecto o propuesta se tome con tanta seriedad. Estas juegan un papel de suma importancia en el diseño gráfico y la arquitectura, ya que solemos incomodarnos cuando una tipografía resulta ineficaz o desproporcionada (el ejemplo perfecto es Comic Sans).

Siete tipografías únicas e icónicas han servido como base para cada uno de los proyectos de diseño de interiores que se presentan a continuación. A partir del legado, las connotaciones y el estilo de cada tipografía, HomeAdvisor ha diseñado estos espacios para plasmar sus identidades y hacernos reflexionar sobre su carácter.

Tanto los/las videojugadores/as más asiduos/as como los/las observadores/as casuales probablemente hayan oído hablar de Los Sims, un videojuego de simulación de vida y una de las franquicias más populares de Electronic Arts (EA). Los Sims, que ha pasado por múltiples versiones y ha expandido su universo virtual en repetidas ocasiones durante la última década, permite a los/las usuarios/as imaginar y controlar complejas historias para sus Sims. Esta "casa de muñecas virtual", como la describe el creador de Los Sims, Will Wright, también otorga a los/las jugadores/as la capacidad de personalizar y construir sin límites sus propias casas y ciudades para sus Sims, una característica que ha permitido a muchos/as videojugadores/as interactuar de manera más cercana con el mundo real de la arquitectura.

JP Morgan Chase anunció esta semana que contrató a Foster + Partners para diseñar su nueva sede global en Nueva York. El proyecto, ubicado en el Midtown de Manhattan, reemplazará el diseño existente de SOM de la década de 1960 para el banco de inversión estadounidense.

No es la primera vez que se recurre a Foster + Partners para encargarse del proyecto de una sede corporativa: la oficina también es responsable de los diseños de la cercana Hearst Tower, el campus de Apple en Silicon Valley y la sede de Bloomberg en Londres, ganadora del Premio Stirling.

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Al pensar en Estambul, de inmediato se evocan majestuosas mezquitas y bulliciosos bazares. Sin embargo, el arquitecto y fotógrafo Yener Torun dirige su lente hacia otra faceta de la ciudad, documentando comunidades locales poco conocidas para revelar una Turquía tan vibrante y sorprendente como un caleidoscopio.

Torun suele utilizar a sus amistades, familiares e incluso a sí mismo como modelos, empleando la fotografía como un medio para narrar singulares historias visuales. Las personas en sus imágenes parecen integrarse en la composición, complementando de manera armoniosa la paleta de colores de cada toma. Torun describe el proceso de buscar y capturar estos edificios como una «búsqueda del tesoro», con el propósito de retratar un Estambul alternativo y poco explorado, buscando desmantelar las visiones orientalistas y simplistas que comúnmente se asocian con el país.

São Paulo, megalópolis que supera los 12 millones de habitantes, a pesar del frenético ambiente de quienes transitan a diario por la ciudad en su intenso "ir y venir", esconde muchos misterios ante los ojos de quienes caminan sobre su suelo.

A diferencia del artículo guía de miradores para conocer São Paulo desde las alturas, en esta ocasión presentamos una selección de espacios subterráneos desconocidos por la mayor parte del público y que resguardan parte de la historia de la ciudad. Teatros, un acuario, una estación de metro sin terminar e instituciones artísticas y culturales son algunos de estos rincones casi secretos. Conozca nuestra selección a continuación:

Un centro urbano dinámico es un símbolo de orgullo e historia comunitaria, así como un espacio cívico y social para la interacción positiva.

En la Escuela de Estudios Continuos y Profesionales (SCPS) de Pratt, hemos desarrollado un Programa de Certificación en Revitalización de Centros Urbanos, con el fin de capacitar a quienes buscan transformar los desafíos de los centros urbanos y las calles principales en oportunidades de desarrollo económico y diseño del espacio público. Este programa resulta de especial valor para profesionales de la arquitectura, el diseño urbano y la planificación (tanto del sector privado como del público o municipal), gestores/as de calles principales, directores/as de Distritos de Mejoramiento Comercial (B.I.D., por sus siglas en inglés) y sus equipos de trabajo, cámaras de comercio, grupos de planificación comunitaria, especialistas en conservación histórica, estudiantes de posgrado, entre otros/as. Quienes participen adquirirán los conocimientos y habilidades fundamentales para responder a las necesidades de gobiernos, empresas y organizaciones sin fines de lucro al planificar, diseñar e implementar iniciativas de revitalización en los centros de sus comunidades, así como en sus calles principales y distritos de corredores comerciales. Asimismo, el programa ayuda a cumplir con los objetivos de programas federales, estatales y locales, tales como el Programa Main Street de Nueva York de la Oficina de Renovación Comunitaria del Estado de Nueva York, el Programa de Mejoramiento de Fachadas de Servicios para Pequeñas Empresas de la Ciudad de Nueva York, entre muchos otros.

Al caminar por las calles, nos encontramos con diversas formas, colores, texturas, sonidos y olores. Nuestros sentidos se activan y estos estímulos nos conectan con el lugar en el que nos encontramos. Las ciudades son, a menudo, sinónimo de humo, ruidos de motores y bocinas, tonos grises. La escasez de elementos naturales o construidos que transmitan una sensación de seguridad y confort, y que nos resulten estéticamente agradables, influye en que sigamos descontentos y frustrados en el entorno urbano. Estos sentimientos alimentan la falta de conexión entre las personas y los lugares, la falta de empatía hacia el otro y la falta de compromiso con lo público.

El arte, por lo general, se produce para ser visto o experimentado por otra persona, un interlocutor que, a su vez, establece diversas relaciones con la obra. Sin embargo, este no parece ser el caso de la Capilla en Bataan, construida por el artista suizo Not Vital en Filipinas.

Azotada por vientos constantes, la obra se eleva sobre una colina en la zona rural de Bagac, una ciudad de poco menos de 30.000 habitantes ubicada a unos 50 kilómetros al oeste de Manila. La ubicación remota de la instalación dificulta el acceso y convierte el trayecto en una travesía que adquiere tintes de peregrinación; parte de su encanto radica, justamente, en su inaccesibilidad.

En una entrevista reciente con Metropolis Magazine, Kenneth Frampton respondió preguntas sobre su influencia actual en la arquitectura y su postura respecto al rumbo de la teoría y la crítica arquitectónicas. Frampton ha sido durante mucho tiempo una voz destacada en el ámbito de la teoría y la literatura de la arquitectura. Ha enseñado en la Escuela de Graduados de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia (GSAPP) desde 1972, al tiempo que ha publicado una vasta colección de ensayos críticos y libros sobre la arquitectura del siglo XX—entre los cuales destaca su ensayo de 1983 “Hacia un regionalismo crítico: seis puntos para una arquitectura de resistencia”.

Incluso hoy en día, el análisis de Frampton sobre el regionalismo crítico sigue siendo ampliamente valorado. En la entrevista, Frampton admite que actualmente percibe la influencia del regionalismo crítico principalmente fuera del "mundo angloamericano", pero sostiene que la importancia implícita de una "democracia directa" es lo que considera más beneficioso.

A pesar de haber alcanzado el éxito internacional en las décadas de 1940 y 1950 gracias a sus estructuras brutalistas, Paul Rudolph vio cómo la popularidad de su estilo distintivo se desvanecía abruptamente a medida que el posmodernismo ganaba terreno. Al cambiar las preferencias estéticas, el enfoque de Rudolph también se transformó, lo que provocó que varias de sus propuestas no construidas quedaran archivadas.

Ya no más.

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Describir la obra de un/ref/a arquitecto/a es, a veces, una labor ardua. Analizar la producción según los diferentes aspectos a los que se vincula el conjunto está sujeto a categorizaciones dentro del marco contextual en el que se inserta. En el caso de Eduardo Longo, parece haber una excepción a este respecto, ya que el trabajo del arquitecto presenta cierta negación de los principios de la época en su búsqueda de experimentación. Al ingresar en 1961 en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Presbiteriana Mackenzie, en São Paulo, se encontró con un momento particular de la arquitectura brasileña: la formación de la llamada “Escola Paulista” y, al mismo tiempo, la inestabilidad del panorama político nacional, marcada por el inicio de la dictadura militar en Brasil y la construcción de la capital del país.

Durante su etapa de estudiante, se alejó de los cánones de la Escuela Paulista en busca de la experimentación y del desarrollo de nuevos debates. En este escenario, cursando el cuarto año de la carrera, Longo diseñó la Casa de playa Mar Casado, un proyecto destinado a sus tíos que fue duramente criticado por el cuerpo docente y el estudiantado debido a su “forma independiente de interpretar la arquitectura” [1] y a su configuración estructural —que incorporaba un diseño no ortogonal, con ángulos agudos y obtusos junto a una cubierta polifacética—, la cual no se adecuaba al brutalismo paulista. A pesar de las críticas, el proyecto se construyó y recibió el reconocimiento del crítico de arte Pietro Maria Bardi en 1967, de la Revista Domus en 1968, y fue incluido en el libro de Yves Bruand en 1981 [2].

¿Alguna vez ha disfrutado de nadar en aguas azules, ya sean dulces o saladas? La mayoría de las personas encuentra un gran consuelo y renovación personal al sumergirse en el mundo natural.

Como ha señalado la pionera oceanógrafa Sylvia Earle: “Sin el azul, no podría haber verde”. El mundo natural ya no puede darse por sentado, como si no hubiera un mañana. Toda relación florece de mejor manera gracias al dar y recibir genuino de lo mejor de la vida. Es así como, en última instancia, encontramos nuestro verdadero lugar en el mundo. Nuestro planeta está vivo, es inteligente y generoso; nos provee incondicionalmente de una abundante energía vital, recursos y belleza. Como seres humanos, se nos convoca a alinear nuestras acciones con decisiones que promuevan la vida.

El autor, el reverendo Michael Beckwith, afirmó que “un desafío ofrece la oportunidad de transformarse”. Mary Huffington, fundadora de Huffington Post, señaló: “En la vida, existen personas que persiguen la felicidad y otras que la crean. ¿Quién decide ser usted?”.

Las aguas del canal Gowanus, en la región de Brooklyn, en Nueva York, siguen sin oler bien, aunque en el pasado la situación era mucho peor. Son vestigios de años de contaminación industrial y aguas residuales sin tratar.

El lugar, que en los siglos XIX y XX estaba conformado principalmente por fábricas, pasó por una revitalización en los últimos años gracias a la inversión federal (ver aquí). Se instalaron nuevas áreas verdes y llegaron al barrio comercios dedicados exclusivamente a los servicios. El precio de las viviendas también se elevó, lo que terminó por desplazar a la población residente histórica.

En un año repleto de titulares, es comprensible que algunos hayan pasado desapercibidos. Sin embargo, en medio de la enorme cantidad de propuestas de proyectos, premios, concursos y eventos, en 2018 surgieron algunas tendencias que no solo explican el año transcurrido, sino que también sugieren hacia dónde podrían dirigirse las cosas. A continuación, presentamos estas tendencias:

Es difícil haber cursado la carrera de Arquitectura sin ver o incluso ayudar a construir una geodésica. Se trata de estructuras definidas a partir de una malla compuesta por una red de polígonos —generalmente triángulos de acero, madera o bambú— que, al tridimensionalizarse, conforman espacios. Gracias a la unión de las aristas (barras) y la tridimensionalización de la pieza, este modelo presenta resistencia y ligereza estructural debido a la distribución uniforme de su propio peso hacia el suelo. Desde el punto de vista técnico-estructural, esta cúpula es una estructura compuesta por una serie de barras similares que, a partir de triángulos, crean una superficie semiesférica. En su compleja composición, la resistencia y la ligereza se logran a partir de la distribución uniforme de los esfuerzos.

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Desde el inicio de la guerra civil en 1991, los paisajes político y arquitectónico de Somalia —país de África Oriental— han sido inestables. Si bien los centros urbanos del país, como la capital, Mogadiscio, poseen un tejido diverso de mezquitas históricas, ciudadelas y monumentos que conviven con estructuras cívicas modernistas, las décadas de conflicto han provocado la destrucción de muchos edificios significativos. Asimismo, aun cuando los combates han disminuido notablemente en los últimos años, el futuro del patrimonio arquitectónico del país dista mucho de estar garantizado.

Ante este panorama, estudiantes de arquitectura somalíes en el Reino Unido, Italia y los Estados Unidos se han agrupado para conformar Somali Architecture, un proyecto de investigación en curso que archiva y "reconstruye" digitalmente estructuras icónicas mediante modelos 3D. Su objetivo es “preservar la identidad y la autenticidad” de Somalia a través de su arquitectura, tanto la existente como la destruida. “Queremos que cada edificio icónico del pasado sea reinterpretado para un futuro más coherente”, señalan.

A continuación, presentamos una selección de las estructuras que Somali Architecture ha recuperado y reconstruido hasta el momento.

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Una instalación en el Karolinska Institutet de Suecia está construida completamente con paneles de concreto translúcido. Compuesto por concreto y plástico de burbujas, el espacio combina procesos de alta y baja tecnología. Este salón de conferencias de alta tecnología es un espacio amorfo con cualidades acústicas únicas. 

Los paneles se crearon comprimiendo concreto de alto rendimiento entre dos capas de plástico de burbujas. Con 262,500 cavidades y 1,000,000 de perforaciones en la membrana, el material genera una atmósfera difusa y libre de eco.

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Cambiar el paradigma del diseño vial aplicado desde hace tantas décadas en Brasil es un desafío. Observar cada vía con los ojos de quien piensa primero en el uso de las personas y ya no en el de los automóviles es un ejercicio cada vez más necesario y urgente en la planificación urbana. En este contexto, el concepto de Calles Completas busca construir calles más seguras, saludables y equitativas.

Para apoyar a profesionales de diversas áreas a comprender y poner en práctica los principios de las Calles Completas, WRI Brasil y la Frente Nacional de Prefeitos (FNP) crearon los Seminarios en Línea de Calles Completas. Durante el año 2018, se llevaron a cabo ocho conferencias que exploraron diversos temas relacionados con las etapas del desarrollo de un proyecto. Cientos de personas de 150 ciudades brasileñas asistieron a conferencias a cargo de 17 especialistas de diez organizaciones diferentes.

No es ningún secreto que, en muchas regiones, la integración interior-exterior mejora notablemente cuando el verano da paso al otoño. Los insectos desaparecen, la humedad disminuye y las noches más frescas invitan a disfrutar del calor del fuego. A continuación, presentamos cinco de nuestros espacios de transición interior-exterior favoritos para el otoño de 2018.

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Existen hoy en Brasil diversos grupos con iniciativas que buscan mejorar el entorno en el que vivimos. Lamentablemente, muchos enfrentan dificultades para materializar sus ideas, principalmente por la escasez de recursos financieros, tal como lo muestran los datos recopilados por el Proyecto Como Anda.

La Fundación Fenômenos ve esta demanda como una oportunidad: a través del Desafío Fenômenos, la organización apoyó la ejecución de tres ideas con un gran potencial transformador en la ciudad de São Paulo. La premisa del Desafío fue seleccionar acciones que contemplaran la actividad física y la sostenibilidad en áreas vulnerables, ofreciendo soluciones a problemáticas existentes en esos lugares. Los grupos seleccionados fueron: Cidade Ativa, Canto da Arte Jaguaré y el Coletivo Dente de Leão. La elección de las iniciativas seleccionadas consideró criterios como el impacto, la viabilidad y la forma en que el programa podría contribuir a potenciar los proyectos.

Tras formarse en la Yale School of Architecture, Spencer Luckey decidió seguir una trayectoria profesional ligeramente alternativa: diseñar estructuras verticales para trepar que dan rienda suelta a la imaginación de la niñez. Los Luckey Climbers son en parte juegos infantiles y en parte obras de arte que se elevan del suelo mediante plataformas ondulantes que brotan hacia el exterior, creando un espacio abstracto destinado a inspirar la creatividad y el desarrollo intelectual.

Por Qian Qinyang