Para la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) de 2019, titulada "Interacciones urbanas" (del 21 de diciembre de 2019 al 8 de marzo de 2020), ArchDaily ha colaborado con el equipo de curaduría de la sección "Eyes of the City" ("Ojos de la ciudad") para estimular el debate sobre el impacto de las nuevas tecnologías en la arquitectura y la vida urbana. La siguiente contribución forma parte de una serie de ensayos científicos seleccionados a través de la convocatoria de ponencias de "Eyes of the City", lanzada como preparación para las exposiciones: se invitó a académicos y académicas internacionales a enviar sus reflexiones en respuesta a la declaración planteada por el equipo de curaduría de Carlo Ratti Associati, el Politecnico di Torino y SCUT, la cual se puede leer aquí.
https://www.archdaily.cl/es/1125038/que-futuros-para-las-bienales-de-arquitectura-lecciones-aprendidas-de-la-bienal-de-shenzhen-2019-2020Eyes of the City Curatorial Team
La funcionalidad, una buena ventilación, una iluminación confortable y el acceso a las vistas son características indispensables para garantizar el confort de las personas en los espacios habitados. Sin embargo, conseguir estos elementos es cada vez más difícil en las viviendas urbanas de dimensiones reducidas. Por ello, los y las arquitectas, así como los propios habitantes, recurren a soluciones de diseño para crear ambientes más agradables y personalizados.
Una primera solución para ampliar y revalorizar los espacios consiste en reducir la cantidad de divisiones sólidas o muros tradicionales, sustituyéndolos por métodos alternativos de separación espacial.
Históricamente, la arquitectura es una disciplina que durante muchos años fue territorio de varones hasta que en 1939, María Luisa Dehesa se convirtió en la primera arquitecta mexicana. Sin embargo, a pesar de que tengamos la percepción de haber logrado una paridad de género en la formación de arquitectas y arquitectos en México, el concepto de masculinidad (puede ser ejercida tanto como por hombres como por mujeres) continúa permeando la arquitectura y se ve reflejada en los procesos de diseño, en la figura del “arquitecto inalcanzable”, en el sentido de competencia, en el orden jerárquico y en los casos más desafortunados: en la idea de que las mujeres proyectan interiorismo mientras que los hombres proyectan arquitectura de verdad.
New Generations es una plataforma europea que analiza las prácticas emergentes más innovadoras a nivel continental, proporcionando un nuevo espacio para el intercambio, el debate, la teoría y la producción. Desde 2013, New Generations ha involucrado a más de 300 oficinas en un diverso programa de actividades culturales, tales como festivales, exposiciones, convocatorias abiertas, videoentrevistas, talleres y formatos experimentales.
En el Día Mundial del Medio Ambiente, le preguntamos: ¿Sabe usted a dónde va la “basura” de su casa? ¿Cómo manejan las ciudades las toneladas de materiales que se descartan diariamente? ¿Todo lo que usted desecha debería desperdiciarse al ser destinado a rellenos sanitarios?
La crisis del coronavirus nos viene demostrando que ciertas actitudes, políticas y prácticas deben ser abandonadas si queremos tener un futuro diferente. Tanto en lo social como en lo ambiental. Sin embargo, la responsabilidad no es únicamente individual. Para hablar del futuro de los residuos en las ciudades, es necesario arrojar luz sobre el hilo de la historia reciente: la construcción de la Política Nacional de Residuos Sólidos (PNRS), aprobada en 2010, y los desafíos para su implementación.
Nos guste o no, cada arquitecto/a es un/a reciclador/a.
La expresión «Swamp Yankee» no es un insulto ni un estereotipo. Los «Swamp Yankees» habitaban la Nueva Inglaterra anterior al siglo XX; eran personas de bajos recursos que solo podían permitirse vivir cerca del agua, donde las enfermedades, las plagas y el mal tiempo arruinaban vidas de forma habitual. Nunca tiraban nada que pudiera ser reutilizado en el futuro. El trueque y la recuperación de materiales eran su forma de vida. No existía el desperdicio (bajo la máxima de «no desperdiciar para no carecer»). Hicieron del reciclaje un estilo de vida: la sustentabilidad no era una opción ecologista, sino su manera de sobrevivir.
En 2019, la Bauhaus cumplió 100 años y una oleada de nuevos museos surgió para la celebración.
En 2019, dos museos que llevan el nombre Bauhaus aparecieron en el circuito cultural alemán. Con la intención de capitalizar el centenario de la escuela de diseño, el Bauhaus Museum Weimar fue el primero en abrir sus puertas a principios de abril; poco después, el Bauhaus Museum Dessau le siguió los pasos a principios de septiembre. Un tercer proyecto, la muy demorada ampliación del Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung de Berlín —diseñado por Walter Gropius en 1979—, no logró mantener el ritmo y no se prevé que abra sino hasta dentro de un par de años.
Una perspectiva en sección extraordinariamente moderna del crucero central de San Pedro, aún no construido, por Baldassare Peruzzi.. Imagen cortesía de Oro Editions
¿Por qué debería cualquier arquitecto/a del siglo XXI molestarse en dibujar a mano? Después de todo, existe una abundancia de herramientas digitales al alcance de la mano que hacen que los bolígrafos y los lápices parezcan poco más que artefactos ancestrales. Quizás se les recuerde con cariño, pero resultan tan encantadoramente irrelevantes para la arquitectura contemporánea como los caballos de tiro para los agricultores actuales o las máquinas de escribir para los periodistas.
On Design con Justyna Green les presenta conversaciones profundas con las figuras más inspiradoras del arte y el diseño: desde diseñadores/as hasta arquitectos/as, editores/as, directores/as creativos/as y perfiles de todo tipo. Si quieres saber qué les inspira, cómo trabajan y cómo ven el mundo, este es el podcast para ti. Escucha el podcast On Design ahora en Apple Podcasts, Spotify y Google Play.
El arquitecto Arthur Mamou-Mani es el invitado de esta semana en el podcast. Arthur se especializa en arquitectura guiada por la fabricación digital, y seguramente conocerás algunos de sus proyectos recientes como Galaxia —el templo de Burning Man de 2018— y Conifera, la instalación del año pasado para COS en la Semana del Diseño de Milán.
En nuestra conversación, abordamos la práctica profesional de Arthur, la arquitectura paramétrica y FabPub —sus instalaciones de impresión 3D y corte por láser en el este de Londres, abiertas al público general—. Asimismo, conversamos sobre temas más personales, como lo que significa casarse en Burning Man o el proceso de superar la depresión.
Diseño de ciudad inteligente “La Ciudad Infinita” para la nueva capital de Indonesia. Imagen cortesía de AntiStatics Architecture
Presentados en el marco de concursos internacionales, los mejores proyectos no construidos de esta semana reúnen propuestas galardonadas enviadas por nuestros/as lectores/as. Con el fin de destacar, como es habitual, diversos enfoques de todo el mundo, ArchDaily presenta en este artículo una selección curada de propuestas culturales, cívicas y urbanas.
En Singapur, un proyecto de reutilización adaptativa transforma una central eléctrica en un centro industrial creativo, mientras que en Indonesia, el diseño de una ciudad inteligente para la nueva capital genera un entorno ecológicamente responsable. Asimismo, Kjellander Sjöberg diseña y desarrolla una manzana urbana original en Estocolmo, y TheeAe proyecta un ayuntamiento para China. Entre otras propuestas se encuentran una superficie reflectante completa para una plaza pública en Italia, un nuevo distrito urbano en Tampere (Finlandia), un edificio universitario en Varsovia y una escuela de arte de vanguardia en Viena.
Hoy en día, resulta prácticamente imposible proponer un nuevo proyecto sin acompañarlo de renders. Independientemente del método, el software o el estilo empleado, se trata de una referencia sumamente valiosa con un peso práctico mucho mayor de lo que suele pensarse. No solo constituye una de las representaciones más fidedignas de la visión del/de la arquitecto/a, sino que, de aprobarse, también se convierte en una promesa para clientes, inversionistas y el público en general.
En el caso de obras de arquitectos/as de renombre, el render se convierte en un referente fundamental para quienes participan en el proyecto y para una comunidad expectante. Durante la creación de estas imágenes, es posible desarrollar e integrar un sinfín de detalles. En la mayoría de los casos, se presta especial atención a la iluminación, los materiales y el contexto con el fin de lograr la representación más precisa posible.
Los penthouses encarnan cómo la forma sigue a las finanzas. Como un sector exclusivo en el mercado inmobiliario de lujo, estos espacios suelen reservarse para la clientela y los/las inversionistas de mayor poder adquisitivo. Desde la icónica mansión flotante de 54 habitaciones de la heredera Marjorie Merriweather Post, hasta las unidades del último piso en desarrollos de mediana altura, el diseño de estos departamentos se ha reinventado continuamente para llevar la arquitectura y el diseño de interiores a nuevas alturas.
El fotógrafo Kris Provoost ha capturado nuevas imágenes del Museo M+ de Herzog & de Meuron en Hong Kong. Con un enfoque en el arte, el diseño, la arquitectura y la imagen en movimiento de los siglos XX y XXI, el M+ será la pieza central del Distrito Cultural de West Kowloon, así como un espacio clave para fomentar el intercambio interdisciplinario entre las artes visuales y las artes escénicas en Asia.
Casa en Rua do Paraíso / fala. Imagen cortesía de fala
Cinco perfiles de estudios de arquitectura emergentes de Portugal, España, Francia y la República Checa han sido seleccionados por New Generations, una plataforma europea que analiza las prácticas emergentes más innovadoras a nivel continental, ofreciendo un nuevo espacio para el intercambio de conocimientos, el debate de ideas, la teoría y la producción. Desde 2013, New Generations ha involucrado a más de 300 oficinas en un programa diverso de actividades culturales que incluye festivales, exposiciones, convocatorias abiertas, videoentrevistas, talleres y formatos experimentales.
La Comisión Temporal de Equidad de Género del CAU/BR presentó el 31 de julio, durante la 103ª Plenaria Ordinaria, el 1er Diagnóstico de “Género en la Arquitectura y el Urbanismo”. Realizado en línea entre julio de 2019 y febrero de 2020, el relevamiento fue respondido por 987 profesionales —con la participación de 767 mujeres y 208 hombres—, con un margen de error de más o menos 3,11%.
Hoy en día, se enfrentan altas expectativas en cuanto al diseño, la funcionalidad y el rendimiento de los proyectos arquitectónicos; un diseño meticuloso toma en cuenta el impacto regional del clima, el origen de los materiales y las tradiciones constructivas como vías para reducir la huella ecológica. Pero, ¿cómo se puede mejorar aún más el rendimiento de un edificio? Este es un aspecto apasionante. Es interesante notar que la tecnología digital ya se está aplicando en obras de todo el mundo.
Casa ARC. Imagen cortesía de M.E architecture studio
Las casas y villas son los temas más buscados en ArchDaily. A través de una selección curada de intervenciones conceptuales, la entrega de esta semana de la mejor arquitectura no construida se centra en el sector residencial. Proveniente de diversas partes del mundo, este conjunto presenta propuestas enviadas por nuestros/as lectores/as.
Este artículo destaca un proyecto de terrazas flotantes en la India, un lodge en Etiopía, una residencia de temporada para una familia iraní en Alemania y un complejo residencial en Arabia Saudita. También se presentan casas de playa en Grecia, Croacia y Estados Unidos, exhibiendo diferentes enfoques para un mismo programa. Por otra parte, entre las intervenciones más futuristas se encuentran la Mountain House en los acantilados rocosos de la Columbia Británica, y la casa azul, una vivienda tipo acuario.
El podcast es un formato relativamente reciente en Brasil, pero está en auge y se ha difundido ampliamente. Un estudio realizado por la plataforma Deezer demostró que el consumo de podcasts en Brasil creció un 67% en 2019. Más allá de ser una moda pasajera, esta herramienta se ha utilizado como medio de entretenimiento, información e incluso como un recurso pedagógico para docentes.
Entre la variedad de temas disponibles, muchos programas han impulsado debates sobre el medio ambiente, especialmente en lo que respecta a la Amazonía, considerada uno de los patrimonios naturales más valiosos de la humanidad y la mayor reserva natural del planeta.
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge bajo el título "El genio, el corazón y la humildad del arquitecto indio B.V. Doshi"
Estoy sentado en una concurrida cafetería suburbana de café y donas con el reservado y paternal arquitecto indio Jitendra Vaidya. Cuando comencé mi trayectoria como pasante de arquitectura a finales de los noventa, Jitendra era uno de los diseñadores técnicos con más experiencia que conocía. Con la misma soltura para evaluar los méritos relativos de diversos detalles de impermeabilización que para discutir conceptos abstractos de diseño, Jitendra es un arquitecto universal de la vieja escuela. Tras más de medio siglo en una profesión famosa por sus plazos de entrega extenuantes, Jitendra aún conserva un brillo alegre en los ojos cuando habla de arquitectura. Por eso, no es de extrañar que hoy se muestre visiblemente entusiasmado al hablarme de su maestro, el hombre que acaba de ser reconocido como uno de los arquitectos vivos más grandes del mundo, B.V. Doshi.
Al ingresar al Museo Guggenheim, los/las visitantes se encuentran rodeados por un festín de colores vibrantes y tipografías dispares. Tras pasar junto al gigantesco tractor verde de la entrada, avanzan por la planta baja, repleta de calcomanías como si fuera una lonchera o la tapa de una computadora portátil. Una gruesa columna que atraviesa el atrio interior se ha convertido en un estridente pilar publicitario. Una paca de heno, un dron y algún otro objeto (imposible de identificar) levitan a gran altura. Una silueta de cartón de Joseph Stalin sobre ruedas robóticas desciende por la rampa, ahuyentando a los/las visitantes. Grandes letras reflectantes anuncian: “Countryside, The Future”.
El arquitecto Rem Koolhaas, fundador de la Office of Metropolitan Architecture (OMA), y Samir Bantal, director de AMO —el laboratorio de ideas interno de OMA—, crearon este entorno sumamente desconcertante para exhibir años de investigación sobre el espacio que se extiende más allá de los límites de la ciudad del siglo XXI.
SANLIURFA, TURQUÍA - 19 de febrero de 2014: Vista aérea del campamento de refugiados de Akcakale. Aproximadamente 28,000 personas sirias residen en el campamento de tiendas de campaña de Akcakale en Urfa.. Imagen vía Shutterstock / Por answer5
Con más de 70 millones de personas desplazadas por la fuerza en todo el mundo, según el ACNUR, y casi 25.9 millones de personas refugiadas, ha llegado el momento de reconsiderar el enfoque tradicional de los campamentos de emergencia. Aunque este concepto es temporal por definición, en la práctica la vida útil de estos espacios supera con creces lo previsto y planificado.
Con una duración que oscila entre los siete y los diecisiete años, la mayoría de estos asentamientos superan su fecha de caducidad teórica. De hecho, en promedio, según el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) en Kenia, “muchas personas desplazadas pasan más de 16 años viviendo en condiciones de refugio temporal”.
El diseño solar en la arquitectura contemporánea tiene sus raíces en el giro sustentable de la profesión. La relación entre arquitectura y energía está ligada tanto a las estrategias pasivas como al rendimiento a través de las innovaciones tecnológicas más recientes. Como una vía para comenzar a enfrentar la crisis climática global y las emisiones de gases de efecto invernadero, el diseño solar está reconfigurando las ciudades y la arquitectura en todo el mundo.
Este artículo es parte de "Arquitectura del Bloque del Este: 50 edificios que definieron una era", una serie colaborativa de The Calvert Journal y ArchDaily que destaca la arquitectura icónica que moldeó el mundo oriental. Cada semana, ambas publicaciones presentan una selección de cinco proyectos del Bloque del Este pertenecientes a una tipología específica. A continuación, la entrega de esta semana: Cines.
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