Este video nos adentra en un taller profesional de maquetas en Chicago llamado Presentation Studios International (PSI). Allí se elaboran modelos para todo tipo de clientes, aunque principalmente para desarrolladores/as y arquitectos/as. El recorrido por el taller se realiza de la mano de Robert Becker, profesional del diseño arquitectónico y exintegrante del equipo, quien nos ayuda a comprender que la conceptualización de las maquetas en este espacio difiere de la que se realiza en un despacho de arquitectura o en el ámbito académico. En este taller, las piezas son casi exclusivamente edificios en miniatura cuya función es representar con absoluta fidelidad el diseño de una obra y servir como herramienta persuasiva para atraer inversiones. Asimismo, conversamos con Martin Chadwick, maquetista de gran trayectoria, para detallar el proceso de creación de paisajes y edificios en miniatura de alta calidad.
Cada año, nuestro equipo de curaduría presenta una retrospectiva de proyectos de casas que se destacaron durante el período. Esta selección, una pequeña muestra de los más de dos mil proyectos publicados en ArchDaily Brasil solo este año, está conformada por una serie de residencias con soluciones proyectuales específicas que abordan, cada una a su manera, factores como materiales, técnicas constructivas, soluciones estructurales, procesos de edificación y contenidos programáticos.
En este video, Architecture with Stewart analiza las estrategias de distribución en planta de Louis Kahn (1901-1974) y el modo en que conciben y organizan los espacios bajo la configuración de espacios sirvientes y servidos. Luego de que la Segunda Guerra Mundial revelara el lado más oscuro de la tecnología, la arquitectura que propugnaba las “máquinas para habitar” comenzó a percibirse como desacertada y deshumanizante. A diferencia de la planta libre y abierta de la preguerra, Louis Kahn exploró nuevas posibilidades para las habitaciones, convencido de que la privacidad y el cerramiento de cada una de ellas podían coexistir de manera armónica en una ‘sociedad de habitaciones’. A partir de un análisis detallado de la Casa de Baños de Trenton, el video incorpora animaciones digitales, bocetos, fotografías y relatos históricos para trazar la evolución de la habitación a través de obras como la Casa Adler, la Casa Esherick y la Biblioteca de Exeter: un espacio monumental consagrado a la memoria cultural.
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Mariapia di Lecce (mención de honor, categoría Híbrido): Reconstruct with drawing. Dibujo a mano para análisis gráfico. Imagen cortesía de Sir John Soane's Museum
Si hay una palabra que describe cómo se ven los renders de arquitectura hoy en día, es: impresionante. El inmenso mundo del renderizado ha permitido a las personas adentrarse en entornos construidos virtualmente, explorando cada espacio y experimentando lo que podrían escuchar o sentir al pasar de una habitación a otra sin estar físicamente presentes en el proyecto.
El objetivo principal de un render es ayudar a los espectadores a visualizar cómo se verá el resultado final de un proyecto. Ya sea para fines de presentación o de construcción, los/las arquitectos/as necesitan traducir sus visiones de manera que quienes no participaron en el proceso de ideación puedan comprender el espacio y las experiencias que este ofrece. Sin embargo, no todos los/las profesionales de la arquitectura cuentan con las habilidades adecuadas o el tiempo necesario para crear estos entornos hiperrealistas. No obstante, ante la calidad excepcional de las imágenes actuales y la creciente demanda, se ha vuelto casi obligatorio presentar cada proyecto como un renderizado 3D realista. Por lo tanto, si te encuentras entre los/las arquitectos/as que no disponen de estas habilidades ni del tiempo, te presentamos algunas alternativas para mostrar tu proyecto como una experiencia visual inmersiva que transmita su identidad sin necesidad de recurrir a programas en 3D.
Este año estuvo lleno de acontecimientos "inesperados" e "imprevistos". La pandemia cambió nuestro entorno de vida exterior y, con ello, nuestra psicología y comportamiento también se transformaron. Desde la perspectiva de la observación y la crítica arquitectónica, he descubierto que el mayor cambio que la pandemia ha traído a la industria es la forma de observar las cosas. El confinamiento (*lockdown*) ha hecho que dependamos cada vez más de las imágenes para comprender la cultura y el espacio. Este modo de observación nos atrapa en las plataformas de internet, donde solo podemos leer textos traducidos, ver fotos retocadas y videos editados; así, nuestra comprensión sensorial del espacio (auditiva, olfativa, táctil y visual) se reduce únicamente a la "vista", y nuestro juicio sobre las cosas se limita a una integración de fragmentos.
Cuando cambian las vías de adquisición del conocimiento, también se transforma el sistema de evaluación del espacio. ¿Afectará esto al diseño? El físico Carlo Rovelli señalaba: “En comparación con nuestra visión habitualmente borrosa, a veces las perspectivas más audaces ven más allá”. Espero que mirar a través del lente de la pandemia sirva para visibilizar los problemas y fomentar la reflexión colectiva, en lugar de la complacencia. En este resumen anual, intentamos responder a ciertos fenómenos. A continuación, presentamos los diez artículos más debatidos del año, agrupados en diez ejes temáticos, con la esperanza de generar más reacciones y reflexiones.
Fundado en Pekín en 2005 por Zhu Pei, Studio Zhu-Pei se ha dedicado con constancia a la exploración y práctica de la arquitectura cultural, manteniendo siempre una postura creativa, artística y experimental. Hasta la fecha, el estudio cuenta con 18 museos de arte y proyectos culturales finalizados, y 17 más en proceso de diseño o construcción. Filosofía de diseño: la "arquitectura natural" no se refiere a la arquitectura de paisaje ni a la arquitectura sostenible (verde). En otras palabras, no hace referencia a la naturaleza en un sentido restrictivo, sino a una actitud natural; consiste en investigar las leyes de construcción natural detrás de la arquitectura para descubrir el origen de las sensaciones definidas por la propia cultura de las personas, estableciendo una suerte de parentesco consanguíneo entre la arquitectura y la cultura local, la geografía y el clima.
https://www.archdaily.cl/es/1129620/trabajo-en-pekin-studio-zhu-pei-arquitecto-a-arquitecto-a-paisajista-pasanteMilly Mo
Este año, el máximo galardón de la arquitectura, el Premio Pritzker, ha sido otorgado a Grafton Architects, una firma de arquitectura con sede en Dublín dirigida principalmente por las socias Yvonne Farrell y Shelley McNamara. Por primera vez en sus 42 años de historia, debido a las restricciones impuestas por la pandemia global de Covid-19, la organización del Premio Pritzker decidió transmitir la ceremonia de premiación vía *streaming* en vivo. Al llegar al cierre de 2020, ArchDaily resume los logros que los/las ganadores/as actuales y anteriores del Premio Pritzker han alcanzado durante este turbulento año.
FOUN’TA’SY. Imagen cortesía de Public Housing Enterprise J.S.C
Con la mirada puesta en el entorno urbano, la selección curada de esta semana de la Mejor Arquitectura No Construida destaca intervenciones en espacios públicos, enviadas por la comunidad de ArchDaily. En sintonía con nuestro tema mensual, el artículo destaca enfoques globales que abordan los desafíos de estas áreas mediante la introducción de soluciones innovadoras.
A través de la exploración de múltiples métodos adaptados a diversos contextos, esta selección presenta desde una estrategia de urbanismo táctico implementada en un barrio de Kosovo hasta medidas de micromovilidad en Italia. Otros proyectos plantean enfoques públicos en desarrollos privados, así como una intensificación de las conexiones históricas y culturales entre parques, edificios y ciudades. Asimismo, esta recopilación presenta intervenciones conceptuales que abordan el distanciamiento social y los desafíos de la pandemia, con el fin de permitir que las personas se desplacen de manera libre y segura por el espacio.
Esta semana, las ofertas de empleo provienen de dos firmas destacadas de la región del delta del río Yangtsé: Senshang Design, con sede en Hangzhou, y Dayi Mingliang Architects, en Shanghái. Ambas oficinas destacan en diversos campos de la arquitectura por su estilo único y buscan incorporar arquitectos/as de gran talento a sus equipos.
https://www.archdaily.cl/es/1129601/oportunidades-de-empleo-de-la-semana-senshang-design-dayi-mingliang-architectsMilly Mo
Jeffry Burchard reflexiona en su ensayo sobre la "oportunidad que representa prolongar la vida útil y el propósito de los edificios existentes viables", aquellos que han dado forma a nuestras ciudades. Con el argumento de que "disponemos de una abundante oferta de edificaciones", el autor propone cuatro pasos esenciales para transformar los edificios existentes.
La profesora de antropología del Centro de Graduados de la Universidad de la Ciudad de Nueva York, Setha Low, afirmó en una entrevista para Reuters que el riesgo de este tipo de medidas es transformar la naturaleza de los entornos públicos de “inclusivos a exclusivos”.
https://www.archdaily.cl/es/1129524/arquitectura-hostil-cuando-las-ciudades-no-son-para-todos-asSomos Cidade
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca estructuras culturales enviadas por la comunidad de ArchDaily. Desde pabellones hasta instalaciones, este artículo explora el tema de las intervenciones urbanas culturales y presenta propuestas enviadas desde todo el mundo.
Con un pabellón enclavado en las dunas de arena del desierto persa, una instalación artística interactiva y afrofuturista propuesta para la próxima edición de Burning Man, y una nueva versión de los cines de verano en Rusia, esta recopilación explora cómo se reimaginaron los espacios de encuentro tradicionales y se crearon intervenciones urbanas en todas las escalas. Asimismo, la selección incluye una serie de estructuras en los Emiratos Árabes Unidos, los Estados Unidos de América, Francia y el Reino Unido, cada una de las cuales responde a diferentes contextos y topografías.
La selección curada de esta semana de la mejor Arquitectura No Construida destaca diversos diseños ganadores de concursos enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde desarrollos comerciales a gran escala hasta intervenciones culturales en tejidos urbanos históricos, y desde proyectos de reutilización adaptativa con enfoque ambiental hasta instalaciones educativas, este artículo presenta una variedad de enfoques de diseño, programas y escalas. Las propuestas destacadas son el resultado de concursos locales e internacionales, ya sea como conceptos creativos o proyectos actualmente en desarrollo.
Las propuestas galardonadas abarcan una variedad de proyectos diseñados tanto por arquitectos y arquitectas jóvenes como por oficinas consolidadas. Un proyecto de reutilización adaptativa de una estación de bomberos en Singapur, la reconversión de un sitio industrial en Corea del Sur, un desarrollo de usos mixtos en China o un museo en Italia son algunos de los proyectos más destacados de esta semana.
El debate sobre cómo planificar las ciudades en las que queremos vivir es una conversación constante. A medida que nuestro mundo experimenta transformaciones que impactan el diseño urbano de formas tanto previsibles como imprevisibles, ciertos principios se mantienen vigentes: las ciudades que dependen menos del transporte privado, que crean vecindarios transitables a pie, que cuentan con una gran cantidad de parques y espacios públicos, y que están diseñadas a una escala más humana, tienden a ser preferidas y mejor recibidas por quienes las habitan. Es aquí donde entra el concepto de Nuevo Urbanismo. Respaldado por estas ideologías, pero con un giro moderno sobre cómo podrían aplicarse a nuestros estilos de vida del siglo XXI, el Nuevo Urbanismo es una estrategia de planificación que ha sido tanto elogiada como criticada desde su implementación.
Según el Informe sobre el Índice de Desperdicio de Alimentos de 2021 de las Naciones Unidas, el 17% de la producción mundial de alimentos se desperdicia, convirtiéndose en la tercera mayor fuente de emisiones de gases de efecto invernadero. El 11% de este desperdicio se genera en los hogares, lo que no solo contribuye a la crisis climática, sino que también provoca elevados costos económicos, pérdida de biodiversidad y un aumento sin precedentes de los niveles de contaminación. Así, considerando el papel clave que desempeñan la arquitectura y el diseño al ofrecer opciones de vivienda más ecológicas, resulta fundamental adoptar y potenciar un enfoque más autosustentable y de desperdicio cero.
Desde que ArchDaily lanzó su plataforma de empleo, hemos recibido convocatorias de oficinas de arquitectura de diversas escalas y regiones, desde Pekín hasta Shenzhen y Hangzhou. Estas firmas destacan en distintas disciplinas de la arquitectura gracias a su estilo singular, buscando atraer a profesionales talentosos/as. A continuación, presentamos una selección de 8 vacantes destacadas y sus proyectos más representativos. Invitamos a nuestra comunidad de lectores/as a postularse.
¿Estaría dispuesto/a a comprar una vivienda a un robot usando únicamente una aplicación? A medida que la tecnología se integra cada vez más en los sectores del diseño y el mercado inmobiliario, aquella idea que antes parecía descabellada se ha convertido en realidad. Hace apenas una década, casi nadie hablaba de tecnología y empresas emergentes en el ámbito del entorno construido. El sector inmobiliario, que históricamente ha carecido de innovaciones tecnológicas en comparación con otras industrias, está tomando medidas para reinventarse y volverse más eficiente, flexible y automatizado. Todo esto ha dado lugar a uno de los conceptos de moda más recientes y de mayor impacto global: el proptech o tecnología inmobiliaria (property technology).
“¿Qué es la arquitectura?”, una pregunta de formulación sencilla pero de gran complejidad de fondo, sigue siendo un dilema existencial para muchos/as estudiantes de arquitectura y jóvenes arquitectos/as. Con el fin de definir este cuestionamiento en constante evolución y exponer diversos puntos de vista, la serie de entrevistas WIA – ¿Qué es la arquitectura? plantea cuatro preguntas directas a destacados/as diseñadores/as y pensadores/as de la arquitectura a nivel mundial. Estos breves videos buscan revelar sus visiones sobre la definición y el alcance de la disciplina, respondiendo a: “¿Qué es la arquitectura? ¿Qué puede lograr la arquitectura? ¿Cómo se posiciona frente a su propia arquitectura? ¿Cuál es su método de diseño?”
El trabajo remoto durante el último año ha acelerado la introducción de nuevos enfoques para el renderizado en tiempo real y, con ello, surgió una nueva necesidad: ¿cómo puede una persona sentirse físicamente presente en un espacio sin estar allí realmente? En última instancia, los/las diseñadores/as recurrieron al mundo virtual, un vasto reino de entornos construidos interactivos a los que se puede acceder desde la comodidad del hogar. Incluso las herramientas utilizadas, como visores y gafas de realidad virtual, se han vuelto más accesibles para la gran mayoría del público y se venden a un precio menor que al principio. Nos hemos acostumbrado a construir, modificar y navegar entre diferentes entornos, yendo y viniendo entre lo que es real y lo que no. Lo cierto es que lo virtual se ha convertido en la nueva normalidad.
Inicio de las obras de revitalización del Vale do Anhangabaú. Los trabajadores coexisten con montañas de escombros generados por la demolición del pavimento preexistente. Junio de 2020. Elaborado por Guilherme Trevizani Ribeiro. Imagen cortesía de Guilherme Trevizani Ribeiro
¿De qué manera un residuo puede convertirse en recurso? O mejor dicho, ¿cuándo dejó un residuo de ser un recurso? ¿Por qué la arquitectura contemporánea todavía construye como si nuestros edificios fueran grandes titanes que sobrevivirán a las diversas eras y adversidades? Estas son preguntas que pasan por la mente de cualquier recién graduado/a en arquitectura. Uno de los desafíos actuales de la producción arquitectónica en una metrópoli como São Paulo es comprender que, tras la demolición, el edificio no desaparece. ¿Qué nos señala nuestra Política Nacional de Residuos Sólidos?
Aunque latente, esta cuestión aún se debate poco dentro de la academia, un espacio que debería ser de constante propuesta de alternativas a nuestro estilo de vida. E incluso cuando se debate, ¿dónde está su retorno para la población? ¿De qué manera podemos difundir estos aprendizajes? Con todo, la educación sigue siendo la clave para cambiar el rumbo de nuestro futuro.
Los recientes fenómenos meteorológicos extremos y la aceleración del cambio climático, sumados a unos esfuerzos de descarbonización que no van por buen camino, hacen que las alteraciones derivadas del clima sean inevitables para los entornos urbanos, lo que plantea la necesidad urgente de adaptarse a los riesgos climáticos. Más allá de lo que se pueda hacer para prevenir el cambio climático, existe el imperativo de desarrollar estrategias que preparen a los entornos urbanos para hacer frente a desafíos inevitables como el aumento del nivel del mar, las inundaciones, la escasez de agua o el calor extremo. A continuación, se analiza cómo las ciudades pueden construir resiliencia y adaptarse a las amenazas climáticas actuales y futuras.
La selección curada de esta semana de lo mejor de la Arquitectura No Construida destaca diseños enviados por oficinas de arquitectura consolidadas, e incluye obras conceptuales, propuestas de concurso y proyectos en diferentes etapas de desarrollo. Desde un parque para polinizadores diseñado para una iniciativa de la Unión Europea hasta un proyecto residencial de invernadero en Alemania, pasando por un museo en el Ártico o una propuesta innovadora para captar energía renovable en los Países Bajos, la siguiente muestra exhibe una variedad de enfoques de diseño, programas y escalas.
Con la participación de firmas como Vincent Callebaut Architectures, 10 Design, Antonio Citterio Patricia Viel o Sweco, la selección de proyectos no construidos de esta semana destaca intervenciones a escala global que ilustran una diversidad de ideas: desde nuevos modelos de vivienda colectiva y vida comunitaria, hasta el diseño orientado a la ecología y la sostenibilidad, así como arquitectura cultural enfocada en la comunidad.
Pabellón de la Galería Serpentine. Imagen cortesía de Toyo Ito & Associates, Architects
Al examinar la obra del arquitecto tokiota Toyo Ito (n. 1941) —en particular su ya fundamental Mediateca de Sendai (1995-2001), la Galería Serpentine (Londres, 2002, junto con Cecil Balmond), el Edificio TOD's Omotesando (Tokio, 2004), la Biblioteca de la Universidad de Arte Tama (Tokio, 2007) y el Teatro Nacional de Taichung (2009-16)—, resultan evidentes de inmediato las innovaciones estructurales y las organizaciones espaciales no jerárquicas de estos edificios. Aunque todas estas estructuras parecen bastante diversas, existe un tema unificador: el compromiso constante del arquitecto por borrar los límites fijos entre el interior y el exterior, y flexibilizar las divisiones espaciales entre los distintos programas internos. Hay una continuidad en la forma en que se exploran estos edificios. Concebidos como sistemas en lugar de objetos, nunca terminan del todo; uno podría imaginar que sus configuraciones y patrones continúan evolucionando y expandiéndose de manera casi infinita.
Los centros comerciales y los complejos de tiendas minoristas están muertos, o al menos eso se dice. Si bien la pandemia de COVID-19 puso en pausa gran parte de nuestra forma de comprar y provocó un auge del comercio electrónico, algunas de las tiendas favoritas del público se enfrentan al reto de reinventarse por completo. En un contexto donde la demanda de vivienda de alta densidad sigue en aumento y las grandes superficies y centros comerciales quedan vacíos, cabe preguntarse: ¿podría el lugar donde alguna vez compramos ropa transformarse en nuestro próximo hogar?
(©minorormajor).jpg?1612954566 "Oasis-Playground. Imagen © studio minorormajor")
Nacasa___Partners.jpg?1629103408 "Edificio Tod's Omotesando_interior. Imagen © Nacasa & Partners")
Kai_Nakamura.jpg?1629103497 "'Minna no Mori' Gifu Media Cosmos. Imagen © Kai Nakamura")
