Origine de Davide Groppi. Imagen cortesía de Davide Groppi
La iluminación exterior no solo prolonga el uso de los espacios al aire libre durante los meses más cálidos, sino que también puede resaltar y transformar distintos aspectos de su diseño. Al igual que la iluminación interior, las propuestas de iluminación exterior deben encontrar un equilibrio entre las diferentes categorías de luz. En la actualidad, además, la proliferación de luces led de tono cálido permite que los diseños de bajo consumo ofrezcan la misma suavidad tonal de las tecnologías anteriores. A diferencia de las oficinas o las viviendas, los espacios exteriores no requieren una iluminación uniforme en toda su extensión; ya se trate de parques o jardines privados, los contrastes drásticos entre luces y sombras suelen enriquecer la propuesta de diseño de un proyecto.
En el futuro, el internet de las cosas (IoT) desempeñará un papel cada vez más profundo en nuestras vidas, permitiendo que los dispositivos se comuniquen de forma independiente e integrándose en nuestro día a día como asistentes inteligentes. Al mismo tiempo, la demanda de tecnología para el hogar inteligente crece a la par de la oferta de productos. En un informe reciente, la empresa de estadísticas e investigación de mercado Statista predice que, este año, aproximadamente el 12% de los hogares a nivel mundial contarán con dispositivos inteligentes para el hogar, cifra que se espera aumente a más del 21% para 2025. En otras palabras, la cantidad de usuarios globales alcanzará los 478.2 millones. Pero ¿cuáles de estos dispositivos son realmente útiles? Una selección de excelentes tecnologías y diseños acaba de ser galardonada con el Premio de Diseño iF 2021, y a continuación detallamos nueve de ellos.
Henning Larsen ha venido creando proyectos que abordan el diseño intercultural, se enfrentan a diversas zonas climáticas y buscan alcanzar ambiciosos objetivos de sustentabilidad. Todo esto no sería posible sin el uso de la tecnología y de herramientas de diseño digital y generativo desarrolladas a medida, las cuales permiten a los/las arquitectos/as tratar cualquier elemento como un parámetro de diseño.
En una entrevista exclusiva con ArchDaily, Jakob Strømann-Andersen, socio y director del Departamento de Innovación y Sustentabilidad de Henning Larsen, habla sobre las herramientas digitales y su incorporación en el proceso de diseño. Al centrarse específicamente en esta conversación en Sandworm —un nuevo programa de modelado que utiliza cajas de arena—, Anderson explica cómo han logrado escanear y transferir directamente paisajes manipulados a un modelo 3D.
Morphosis se ha sumado a DesignClass, una creciente colección de clases en línea que presenta a figuras innovadoras de la arquitectura, el diseño y el liderazgo creativo. Cada clase aspira a construir una "confianza curiosa y creativa" en las futuras generaciones de profesionales de la creatividad. Al profundizar en el proceso, la lógica y la arquitectura del diseño, esta nueva clase se enfoca en cómo traducir ideas en una arquitectura dinámica de la mano de una de las firmas líderes de la actualidad.
En la densa trama urbana de Mumbai, India, Studio Symbiosis transformó la sede de ID Origins en un nuevo referente visual para la ciudad, valiéndose de trazos orgánicos para fusionar lo antiguo y lo nuevo en un único proyecto revitalizado. En obra desde octubre de 2019, la sede representa un hito histórico para la empresa, pues fue allí donde los/as propietarios/as iniciaron sus operaciones en la década de 1980. El proyecto de 18,750 m² fue galardonado en los WA World Architecture Community Awards por su singular enfoque de diseño.
En noviembre de 2021, se inauguró el Parque Municipal Augusta Prefeito Bruno Covas en la zona céntrica de São Paulo. A pesar de las celebraciones, el desenlace podría haber sido mejor. La decisión de convertirlo en parque fue el resultado de un proceso que se extendió por años entre empresas que planeaban construir torres residenciales y comerciales en el predio, y el vecindario y grupos de activismo interesados en la creación de un parque en ese mismo terreno.
https://www.archdaily.cl/es/1130081/cual-es-el-verdadero-costo-del-parque-augustaAnthony Ling e Guilherme Pereira
El clima y las condiciones extremas exigen enfoques arquitectónicos contextuales. Desde desiertos arenosos hasta climas fríos y helados, nuestra forma de construir está íntimamente ligada a la ubicación. A partir de diversos emplazamientos en todo el mundo, los/las arquitectos/as y diseñadores/as crean propuestas que construyen y organizan nuevas formas de vivir, trabajar y recrearse. Estos proyectos no construidos replantean las formas tradicionales al tiempo que responden a una amplia gama de condiciones paisajísticas.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida se centra en diversas tipologías en climas cálidos y fríos de todo el mundo. Provenientes de una variedad de oficinas y contextos locales, representan propuestas enviadas por la comunidad de ArchDaily. Estas propuestas exploran desde el diseño generativo a través de un refugio en el desierto de Siwa y una vivienda cueva en China, hasta un desarrollo costero en España y una serie de hábitats en forma de iglú para pingüinos en la Antártida.
La contradicción entre la forma arquitectónica y la estructura del edificio es un dilema de larga data; a menudo, las ideas audaces y vanguardistas de los arquitectos y arquitectas quedan relegadas al papel debido a exigencias estructurales y limitaciones técnicas. ¿Cómo materializar proyectos que desafían las formas convencionales y llevar estas visiones creativas de la teoría a la realidad?
En esta ocasión, ArchDaily presenta a Eckersley O’Callaghan, una oficina de diseño de estructuras especializada en ingeniería estructural y de fachadas. La firma ha consolidado numerosas colaboraciones exitosas con profesionales de la arquitectura de renombre internacional. Su estrecha alianza con Foster + Partners ha dado lugar a varias de las emblemáticas tiendas de Apple con fachadas de "vidrio puro" en todo el mundo; asimismo, mantiene una sólida relación de trabajo con oficinas como Zaha Hadid Architects, SOM, Gensler, KPF, Snøhetta y Heatherwick Studio. Eckersley O’Callaghan ha liderado innovaciones y avances significativos en la tecnología de fabricación de vidrio y diseño estructural, consolidando una capacidad de ejecución líder a nivel global.
«¿Existe la palabra "graphicacy" (alfabetismo gráfico)?», pregunta Ken Shuttleworth, fundador de Make Architects e impulsor de The Architecture Drawing Prize. Sí, existe. «Al igual que la alfabetización», señala, «es sin duda lo que me interesa al observar y evaluar dibujos. Se trata de la fluidez para crearlos y comprenderlos». El Architecture Drawing Prize celebra ya su quinto año. «Solemos ver muy pocos dibujos a mano de arquitectos y arquitectas jóvenes —la mayoría utiliza computadoras— y, hoy en día, la mayor parte de los y las estudiantes de arquitectura proviene de una formación más vinculada a las matemáticas y la física que al arte. Sin embargo, sigo creyendo que el dibujo a mano es sumamente importante».
Mirante do Gavião Amazon Lodge / Atelier O'Reilly. Foto: Jean Dallazem
La arquitectura de los pueblos originarios manifiesta una profunda relación con el contexto en el que se inserta, de modo que los materiales encontrados en el lugar son trabajados y probados empíricamente hasta descubrir técnicas de construcción y modos de habitar que satisfacen de mejor manera el sentido de cobijo y el valor simbólico de una comunidad. En la Amazonía no es diferente. Al estar habitado su territorio por diversos pueblos —ya sea en la tierra o en el agua—, se han tejido múltiples saberes constructivos que son buscados por los/las arquitectos/as que trabajan en estas regiones. De este modo, se produce un intercambio conjunto de conocimientos que se fundamentan en culturas ancestrales para aportar nuevas alternativas arquitectónicas a la región.
El confort acústico se ve afectado por los niveles y la naturaleza del sonido que se percibe en un espacio interior, medido en decibelios. La funcionalidad y la estética de los espacios de trabajo y residenciales suelen ser el foco principal de quienes diseñan; sin embargo, con demasiada frecuencia se pasan por alto los factores que contribuyen a la productividad del personal o al bienestar de los y las residentes. Brindar un entorno acústico confortable contribuye significativamente al estado de ánimo general y a la salud de las personas que habitan estos espacios.
Una roca como el mármol suele ser de color claro cuando se forma a través de un proceso que involucra el calor y la presión sobre la piedra caliza. El mármol de Carrara, por ejemplo, se hizo famoso por su excelente trabajabilidad para la escultura, pero también por su aspecto sumamente uniforme. Bajo manos expertas, la piedra en bruto podía convertirse en obras de arte como la Piedad o el David de Miguel Ángel, entre muchas otras. Sin embargo, si durante el proceso de formación de la roca existen impurezas como minerales arcillosos y óxidos de hierro, la piedra resultante puede adquirir tonalidades azuladas, grises, rosadas y negras. Aquello que podría inviabilizar su uso en una escultura puede entenderse como la verdadera belleza de la pieza, revelando cómo el paso del tiempo quedó impreso en ella. Del mismo modo, es muy difícil predecir con exactitud cómo se oxidarán el zinc o el cobre a lo largo del tiempo, y su efecto de pátina adquiere hermosos tonos verdosos, rojizos o grisáceos, según las condiciones a las que hayan estado expuestos.
Admirar la imprevisibilidad de los materiales y observar la belleza de lo inesperado puede aportar resultados sorprendentes a los proyectos arquitectónicos. A través de una investigación constante, Apavisa ha logrado desarrollar piezas cerámicas modulares que combinan resistencia y versatilidad, reproduciendo en detalle los materiales que nos ofrece el entorno: la fuerza de la piedra y el metal con sus procesos de oxidación, la rugosidad y atemporalidad del cemento, o la belleza del mármol con sus diferentes vetas, matices y patrones.
Perla on Broadway es el primer rascacielos nuevo en construirse en el Broadway Theater District de Los Ángeles. Diseñada por CallisonRTKL, la torre será la primera incorporación al distrito en más de un siglo. Matt Hickman analiza la última incorporación al perfil urbano del centro de Los Ángeles en un artículo publicado originalmente en The Architect's Newspaper.
El entorno construido del Lejano Oriente está desafiando el paradigma actual a través de desarrollos urbanos que se centran en principios de sostenibilidad, comunidad y un diseño centrado en las personas. A raíz de las preocupaciones por los barrios de alta densidad y el deterioro de los paisajes, quienes ejercen la arquitectura en la región comprendieron que construir para el futuro implica cambiar su perspectiva sobre proyectos impulsados únicamente por intereses financieros y estrategias insostenibles, reemplazándolos por estructuras que ponen a los usuarios y al medio ambiente en primer plano.
Desde un hotel con vista panorámica de 360 grados en la costa de Filipinas hasta un memorial que evoca emociones profundas inspirado en la lluvia de Corea del Sur, esta selección de proyectos no construidos muestra cómo los equipos de diseño fusionaron la cultura, la historia y la geografía única del Lejano Oriente con propuestas contemporáneas, dando lugar a una arquitectura de vanguardia. La recopilación también incluye proyectos en China, Vietnam, Indonesia y Hong Kong.
ODA lanzó recientemente su proyecto más reciente, el cual plantea una visión urbana para el futuro de las calles de Nueva York. Bajo el título “Beyond the Street: Reimagining the Flower District” (Más allá de la calle: reimaginando el distrito de las flores), la propuesta busca transformar las manzanas de la ciudad desde el exterior hacia el interior, renovando la experiencia peatonal a través del diseño. El proyecto también propone cambios en las regulaciones de zonificación que otorgarían a las personas propietarias de los terrenos derechos de desarrollo aéreo o créditos fiscales a cambio de ceder el espacio de los patios interiores de cada proyecto para convertirlos en áreas públicas o privadas al servicio de la ciudad.
ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Eran Chen, parte del equipo de socios fundadores y de la dirección ejecutiva de ODA, para discutir cómo la oficina busca transformar nuestro entorno urbano a través de propuestas de diseño particulares. Lee la entrevista completa a continuación y mira el video explicativo de ODA.
En Architects, not Architecture, creemos que se puede afirmar con seguridad que casi todas las personas que han estudiado arquitectura en los últimos 50 años se han topado con el Instituto Salk, diseñado por el arquitecto Louis Kahn. Aunque esto no siempre se refleja en sus obras, nuestros/as conferencistas han compartido breves relatos sobre cómo esta joya modernista, construida en 1963, influyó en sus vidas. A propósito del inicio de nuestra segunda edición del Virtual World Tour el pasado 13 de octubre de 2021, queremos compartir algunas de las historias de nuestros eventos anteriores.
https://www.archdaily.cl/es/1129940/como-el-instituto-salk-de-louis-kahn-influyo-en-una-generacion-de-arquitectos-asAbhinav Thakar / Architects, not Architecture
El premio A' Design Award "nació del deseo de destacar los mejores diseños y productos bien diseñados". Al reconocer el talento excelente y original de todo el mundo, el A' Design Award representa tanto un gran logro para los/las diseñadores/as como una fuente de inspiración para los/las arquitectos/as, marcas y agencias de diseño galardonadas. La participación y la nominación están abiertas a concursantes de todos los países. Las inscripciones para la edición 2021-2022 de A' Design Award & Competition ya están abiertas. Regístrate y sube tu diseño aquí para recibir una calificación preliminar de cortesía.
Existe la creencia generalizada entre quienes no se dedican a la arquitectura (e incluso entre algunos/as arquitectos/as) de que los techos a dos aguas son inherentemente mejores que los planos. El argumento suele ser que un techo a dos aguas demuestra una sensibilidad donde "la forma sigue a la función", al drenar fácilmente el agua y la nieve mediante la geometría y la gravedad. Bajo esta premisa, los techos planos podrían presentar filtraciones. Si bien esto es cierto, este video desmonta esta idea al analizar detalladamente algunos puntos que podrían hacerle cambiar de opinión. Entre ellos se encuentra la razón original de Louis Sullivan para escribir la frase "la forma siempre sigue a la función", así como la capacidad de los techos planos para ofrecer espacios públicos al aire libre, albergar techos verdes, su simplicidad estructural y consideraciones sobre el viento, entre muchos otros factores. También existe otra razón funcional y formal contrapuesta por la cual un techo de pendiente baja podría ser más prudente que uno de pendiente más pronunciada, incluso en zonas con nevadas como Chicago.
El diseño de ciudades resilientes combina soluciones prácticas con ideas innovadoras. La firma global interdisciplinaria HKS trabaja para hacer realidad estas ambiciones junto con profesionales de la investigación, el diseño urbano, la enfermería, la antropología, el diseño gráfico y otras disciplinas. Al entender el diseño como un proceso de descubrimiento, tres directores/as de HKS lideran la manera en que las ciudades exploran la investigación, la equidad y la integración para crear futuros más resilientes.
El concepto de “renderizado en tiempo real” se ha vuelto cada vez más popular en los últimos años. Al principio, se pensaba que era una tecnología meramente conceptual y lejana a la práctica profesional: “baja calidad”, “poca compatibilidad”, “escasez de recursos”… Se creía que no podría “reemplazar el flujo de trabajo de visualización tradicional” y que difícilmente se convertiría en la herramienta principal para los/las arquitectos/as. Sin embargo, recientemente, la aparición en línea de varias animaciones realizadas con D5 Render ha despertado un gran interés y curiosidad por el renderizado en tiempo real.
https://www.archdaily.cl/es/1130033/un-nuevo-flujo-de-trabajo-de-renderizado-arquitectonico-en-tiempo-real-para-expresar-la-creatividad-sin-barrerasMilly Mo
La arquitectura moderna de Australia posee raíces diversas. Con bases en obras tan emblemáticas como la Ópera de Sídney, los proyectos contemporáneos del país están adoptando ideas estéticas radicalmente nuevas. Al ir más allá de la tradicional construcción con tierra apisonada (pisée) para dar vida a formas articuladas, las propuestas modernas surgen como híbridos multiculturales de carácter tanto derivativo como importado. Como muestra de esta dinámica, los proyectos educativos australianos reinterpretan la arquitectura vernácula para plasmar la cultura contemporánea. Representantes de un lenguaje de diseño singularmente australiano, estas obras se apoyan en la historia de este país-continente para abrir espacios dedicados al aprendizaje, el esparcimiento y la reflexión.
El aspecto actual de nuestro mundo es el resultado de siglos y siglos de migración humana, así como de complejos fenómenos naturales que han dado forma a la configuración geográfica de los continentes actuales. Entendemos este mundo a través de nuestras experiencias vividas, pero también lo comprendemos mediante una invención bidimensional del ser humano: los mapas. Los mapas definen las numerosas fronteras en disputa del mundo y se han utilizado con fines opresivos en determinados lugares, por ejemplo, para segregar sectores de un territorio y aislar a grupos sociales marginados.
Museo del Horno Imperial de Jingdezhen / Studio Zhu-Pei. Imagen cortesía de Studio Zhu-Pei
A lo largo de la última década, ha surgido un creciente interés en las edificaciones artesanales, así como en la aplicación de materiales locales y renovables en la construcción. Ante la preocupación por los elevados costos ambientales y económicos que genera la actividad constructiva, los/las planificadores/as urbanos de hoy en día están adoptando el concepto de sustentabilidad, el cual se define como "satisfacer nuestras propias necesidades sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras para satisfacer las suyas".
Lo que podría llamarse el complejo industrial de las ferias de arte ha sido una fuerza ambivalente tanto para el mercado del arte como para el arte mismo en los últimos años: desde una perspectiva, las ferias ofrecen a sus asistentes la oportunidad de ver obras internacionales a las que de otro modo no tendrían acceso; desde otra, el enorme centro comercial en el que se convierten diluye el contexto en mero comercio.
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