Light Collective, la firma fundadora del proyecto "Women in Lighting", concluye que, aunque las diseñadoras parecen representar cerca de la mitad de quienes ejercen la profesión del diseño de iluminación, su visibilidad es muy inferior a la de sus colegas hombres al analizar los jurados de premios y los ponentes en las principales conferencias. Ante esto, Sharon Stammers y Martin Lupton iniciaron un proyecto basado en entrevistas a diseñadoras de iluminación y contactaron a los organizadores de congresos para potenciar su visibilidad.
Cortesía de Nicholas Calcott, vía Metropolis Magazine
La tienda insignia de Nike en Nueva York, con una ubicación privilegiada en la Quinta Avenida, es quizás lo más parecido a un templo en la era digital. Con una imponente superficie de 6.300 metros cuadrados (68.000 pies cuadrados), capta la atención y empequeñece simbólicamente incluso a los rascacielos que la rodean. La fachada exterior presenta una cuadrícula de vidrio ondulado que proyecta sombras destellantes tanto en el interior como en el exterior. En su interior, una instalación que asemeja un rayo tractor cuelga del techo, aportando un aire de la era espacial. No existe un ritual ni una tradición preestablecidos como en los templos de la antigüedad; sin embargo, los y las amantes de los tenis sin duda sentirán que han encontrado su propio paraíso en la tierra.
La historia de Puerto Rico se refleja en sus ciudades. La arquitectura del territorio ha evolucionado desde estructuras sencillas de madera y paja hasta monumentales obras modernas. Moldeados por fuerzas tanto internas como externas a lo largo de sus variados paisajes, los diversos estilos de Puerto Rico representan más de 400 años de dominio español y más de 100 años como territorio no incorporado de los Estados Unidos. En la actualidad, la arquitectura moderna de la isla refleja su bagaje multicultural.
¿Qué ocurre cuando la ciudad dotada de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? De cara a la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, titulada "Urban Interactions" (Interacciones urbanas), ArchDaily colabora con la curaduría de la sección "Eyes of the City" (Ojos de la ciudad) de la Bienal para propiciar un debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. Aquíse puede leer la declaración curatorial de "Eyes of the City", redactada por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT.
El equipo de diseño gráfico de re:design, integrado por Eurydyka Kata y Rafał Szczawiński, ha compartido con nosotros algunos de sus trabajos más recientes para celebrar el 100.° aniversario de la Bauhaus. La inspiración detrás de estos pósteres provino directamente de los diseños más icónicos de la escuela. "Para este póster, investigamos algunos de los diseños más famosos de la Bauhaus (mobiliario, juguetes y electrodomésticos) y los recreamos de forma isométrica. Tanto el estilo de dibujo como los colores están inspirados en el arte y el estilo de la Bauhaus. Fue muy divertido trabajar en esto y nos alegra haber podido rendir homenaje a una de las instituciones más importantes en la historia del diseño."
¿De dónde provienen la originalidad y el pensamiento independiente? La respuesta es prosaicamente sencilla: de un individuo inquisitivo, sumado a un entorno experimental que sin duda ayuda a estimularlo. A Rem Koolhaas se le atribuye el haber fomentado dicho entorno, tanto a través de la consolidación de su oficina, Office for Metropolitan Architecture (OMA) —una red de 300 arquitectos/as en siete oficinas globales—, como mediante la docencia en la GSD de Harvard y conferencias impartidas en todo el mundo. Koolhaas cuenta actualmente con ocho socios. Uno de ellos, desde 2008, es Shohei Shigematsu, quien dirige OMA Nueva York desde 2006. El estudio, que en sus inicios contaba apenas con un puñado de personas, ha crecido a lo largo de los años hasta convertirse en un gran equipo de 75 arquitectos/as enfocado en proyectos en Norteamérica.
A finales de mayo, mi amigo Witold Rybczynski publicó Charleston Fancy: Little Houses & Big Dreams in the Holy City (Yale University Press), una obra sobre un grupo de profesionales de la arquitectura y el desarrollo inmobiliario que construyen pequeñas viviendas de relleno en Charleston, Carolina del Sur. Como recientemente he sido testigo de un exceso de desarrollo a gran escala en mi ciudad natal, Boston, el tema despertó mi interés, por lo que llamé a Witold para hablar sobre su nuevo libro.
El año pasado recibí una invitación para impartir un taller de diseño por primera vez en la Universidad de Tsinghua en Pekín, sede de la facultad de arquitectura más destacada de China y una de las más prestigiosas del mundo, según las últimas clasificaciones internacionales. Allí conocí a la pareja de docentes Qing Fei y Frank Fu. En cuanto presencié su heterodoxo método de enseñanza, que desafía a los/las estudiantes con cuestionamientos rigurosos, quise entrevistarlos. Su enfoque innovador no encajaba con mi percepción de cómo se aborda la arquitectura en China. Graduados de Tsinghua, Fei y Fu se trasladaron a Estados Unidos a finales de la década de 1980, donde estudiaron, trabajaron e investigaron tanto el arte como la arquitectura durante casi dos décadas.
Para la Exposición Internacional de la Construcción de 1957, Oscar Niemeyer proyectó el edificio de departamentos Interbau, una estructura modernista de ocho pisos que se apoya sobre columnas en forma de V en la ciudad de Berlín. Si bien la fachada del edificio consta de ventanas uniformes y logias revestidas con mosaicos de colores primarios, esta se ve interrumpida por pasillos cerrados que conectan la estructura con el ascensor exterior.
El fotógrafo de arquitectura Bahaa Ghoussainy exploró el edificio y destacó la relación complementaria entre su uniforme modernidad y sus suspensiones dinámicas.
The Truman Show (1998) es una comedia dramática protagonizada por Jim Carrey en el papel de Truman Burbank, la involuntaria estrella de un reality show de 24 horas que comenzó con su nacimiento. Ambientado en Seahaven, un estudio de televisión a escala urbana diseñado para registrar en secreto toda la vida de Truman, el programa intenta desviar al protagonista de cualquier sospecha de que cada persona con la que se cruza es un actor o actriz.
Avanzar en el siglo XXI desde el ejercicio de la arquitectura nos permite explorar y proponer un número cada vez mayor de enfoques sostenibles para la disciplina y la industria de la edificación. Si bien en el pasado el concreto y el acero predominaban en el sector de la construcción, hoy en día los/las profesionales del diseño y la arquitectura comienzan a reconocer la importancia de nuevas tecnologías como la madera, empleándolas en beneficio de una construcción eficiente, sostenible y rentable.
En un reciente concurso internacional, el equipo de arquitectura integrado por Gilles Retsin y Stephan Markus Albrecht fue seleccionado entre 20 finalistas para la ampliación de la Meistersingerhalle, en Núremberg, Alemania. Para ello, colaboraron con la firma de ingeniería Bollinger-Grohmann, especialistas en clima de Transsolar y profesionales de la acústica como Theatre Projects, con el fin de diseñar la que será la primera sala de conciertos del mundo construida con madera contralaminada (CLT).
I Am Interested in Seeing the Future es una exposición de arquitectura que, a diferencia de lo que cabría esperar, no incluye maquetas ni planos. En su lugar, apenas ingresan, los y las visitantes se encuentran rodeados de texto. La pared frente a la entrada está cubierta por una instalación de palabras sueltas en carteles, transcripciones de entrevistas en papeles de colores y espejos que reflejan las frases impresas en delicados rollos que se curvan desde el techo.
El aspecto actual de nuestro mundo es el resultado de siglos y siglos de migración humana, así como de complejos fenómenos naturales que han dado forma a la configuración geográfica de los continentes actuales. Entendemos este mundo a través de nuestras experiencias vividas, pero también lo comprendemos mediante una invención bidimensional del ser humano: los mapas. Los mapas definen las numerosas fronteras en disputa del mundo y se han utilizado con fines opresivos en determinados lugares, por ejemplo, para segregar sectores de un territorio y aislar a grupos sociales marginados.
La arquitectura moderna de Australia posee raíces diversas. Con bases en obras tan emblemáticas como la Ópera de Sídney, los proyectos contemporáneos del país están adoptando ideas estéticas radicalmente nuevas. Al ir más allá de la tradicional construcción con tierra apisonada (pisée) para dar vida a formas articuladas, las propuestas modernas surgen como híbridos multiculturales de carácter tanto derivativo como importado. Como muestra de esta dinámica, los proyectos educativos australianos reinterpretan la arquitectura vernácula para plasmar la cultura contemporánea. Representantes de un lenguaje de diseño singularmente australiano, estas obras se apoyan en la historia de este país-continente para abrir espacios dedicados al aprendizaje, el esparcimiento y la reflexión.
Fuera de China, las proyecciones arquitectónicas suelen presentarse como hitos de un marcado individualismo que compiten por llamar la atención durante la noche. Sin embargo, en el país asiático es común encontrar en numerosas áreas metropolitanas conjuntos de proyecciones que transmiten un mensaje unificado. Estas intervenciones integran visualmente múltiples rascacielos en una sola entidad panorámica. Pero ¿por qué este fenómeno ocurre únicamente en China y cómo comenzó? La Bienal de Arquitectura Mediática vincula la política y la cultura para ofrecer respuestas sobre el surgimiento del paisaje digital en China.
El concepto de “renderizado en tiempo real” se ha vuelto cada vez más popular en los últimos años. Al principio, se pensaba que era una tecnología meramente conceptual y lejana a la práctica profesional: “baja calidad”, “poca compatibilidad”, “escasez de recursos”… Se creía que no podría “reemplazar el flujo de trabajo de visualización tradicional” y que difícilmente se convertiría en la herramienta principal para los/las arquitectos/as. Sin embargo, recientemente, la aparición en línea de varias animaciones realizadas con D5 Render ha despertado un gran interés y curiosidad por el renderizado en tiempo real.
https://www.archdaily.cl/es/1130033/un-nuevo-flujo-de-trabajo-de-renderizado-arquitectonico-en-tiempo-real-para-expresar-la-creatividad-sin-barrerasMilly Mo
Cuando la ciudad de St. Paul, Minnesota, propuso el desarrollo de edificios de departamentos y espacios comerciales en una zona industrial vacía, un artículo de opinión en Growler Magazine comparó el desarrollo propuesto con una trituradora de metal. “En lugar de conservar y mejorar las cualidades y el carácter del barrio”, escribe Charles Hathaway, “el redesarrollo respaldado por el proyecto de la ciudad desestima las características únicas del barrio y disminuye su calidad”.
https://www.archdaily.cl/es/1130019/como-las-discusiones-sobre-el-caracter-de-barrio-refuerzan-el-racismo-estructuralGretchen Brown
Esta semana, la convocatoria de empleo corresponde a July Cooperative, una firma con sede en Shanghái que destaca en el ámbito del paisajismo por su enfoque singular. El estudio invita a sumarse a jóvenes profesionales apasionados/as por el diseño de paisaje.
Esta semana presentamos las ofertas de empleo de dos oficinas de diseño ubicadas en Pekín y Shenzhen: Origin Architect y JKP Architects. Ambas firmas, activas en diversos campos de la arquitectura, se especializan en diferentes escalas y temáticas de diseño, y buscan incorporar a profesionales de la arquitectura que compartan su visión.
La Bienal de Arquitectura de Venecia 2021 finalmente abrió sus puertas al público el 22 de mayo, contra todo pronóstico y tras dos aplazamientos. Al presentar 115 respuestas diferentes a "¿Cómo viviremos juntos?", la exposición de arquitectura reunió propuestas innovadoras de todo el mundo, surgidas de la determinación común de transformar el statu quo. Al congregar a personas que enfrentan los mismos desafíos para participar en un intercambio de ideas fundamental, esta 17ª edición ha reforzado el rol y el prestigio de la Bienal como la mayor plataforma para la arquitectura.
En Venecia, ArchDaily tuvo la oportunidad de reunirse con el curador Hashim Sarkis para dialogar una vez más sobre la creciente relevancia de la bienal, la superposición de diferentes escalas y disciplinas, las cualidades recurrentes y el lenguaje internacional de la arquitectura. Con la esperanza de que “la gente salga de la bienal con una mayor confianza en la arquitectura como un medio capaz de marcar la diferencia”, Sarkis conversa en esta tercera entrevista sobre un imaginario colectivo que pueda inspirar nuevos contratos espaciales.
Lo que podría llamarse el complejo industrial de las ferias de arte ha sido una fuerza ambivalente tanto para el mercado del arte como para el arte mismo en los últimos años: desde una perspectiva, las ferias ofrecen a sus asistentes la oportunidad de ver obras internacionales a las que de otro modo no tendrían acceso; desde otra, el enorme centro comercial en el que se convierten diluye el contexto en mero comercio.
Todos hemos comentado alguna vez sobre el carácter de un edificio. Un departamento puede tenerlo gracias a una moldura de roble especial, o bien un edificio puede no encajar con el "carácter" de su barrio. En este video, el diseñador de arquitectura y profesor Stewart Hicks analiza de cerca el significado y los orígenes de este concepto tan elusivo. ¿Por qué utilizamos esta palabra tanto para las personas como para los edificios? Los personajes también aparecen en la ficción; ¿acaso esto ayuda a explicar cómo los edificios cuentan historias? Desde los arquitectos de la Ilustración Ledoux, Boullée y Lequeu, pasando por la casa de Beetlejuice, hasta las prácticas contemporáneas que exploran qué podría significar que un edificio tenga rostro o postura, analizamos a fondo por qué los/las arquitectos/as podrían considerar que el carácter arquitectónico es una buena idea.
Museo del Horno Imperial de Jingdezhen / Studio Zhu-Pei. Imagen cortesía de Studio Zhu-Pei
A lo largo de la última década, ha surgido un creciente interés en las edificaciones artesanales, así como en la aplicación de materiales locales y renovables en la construcción. Ante la preocupación por los elevados costos ambientales y económicos que genera la actividad constructiva, los/las planificadores/as urbanos de hoy en día están adoptando el concepto de sustentabilidad, el cual se define como "satisfacer nuestras propias necesidades sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras para satisfacer las suyas".
Las saunas son inseparables de la cultura de los países nórdicos y su popularidad va en aumento gracias a sus múltiples beneficios para la salud física y mental. Sus diseños suelen ser muy arquetípicos, combinando eficiencia y sobriedad.
Hablamos con Jakob Gate, quien cofundó Native Narrative & Scandinavian Sauna y ha estado desarrollando proyectos de saunas que combinan la flexibilidad de poder trasladarse a cualquier lugar con la experiencia y la tradición del diseño escandinavo. Funcionan sin electricidad, se calientan con leña, mientras que la iluminación LED se alimenta de una batería recargable. Conoce más en la siguiente entrevista:
.jpg?1575455551&format=webp&width=640&height=580)
.jpg?1575455403 "© Bahaa Ghoussainy")
.jpg?1575455498 "© Bahaa Ghoussainy")
.jpg?1575455479 "© Bahaa Ghoussainy")
.jpg?1575455317 "© Bahaa Ghoussainy")
.jpg?1575455551)
.jpg?1568826815&format=webp&width=640&height=580)
