Hello Wood, como quizás ya sepa, es un festival anual que reúne a cientos de personas en una aldea húngara durante una semana. Divididos en grupos, los/las arquitectos/as y estudiantes, seleccionados/as cuidadosamente por el equipo organizador, construyen con sus propias manos instalaciones de madera. El resultado es asombroso: docenas de hermosas estructuras se erigen allí cada año, aportando cada vez más originalidad al lugar.

Las palabras no alcanzan para describir la atmósfera que se vive en Hello Wood Project Village: toda la "gente hermosa", como se autodenominan, conforma una gran familia. No existe la competencia; los equipos se apoyan mutuamente para garantizar que todos los proyectos se completen antes de la fecha límite, momento en el que marchan juntos hacia la aldea vecina para celebrar la semana compartida.

Ahora bien, ¿cuál es la idea detrás de este festival? ¿Cuál es la clave secreta para construir una comunidad sólida de profesionales y estudiantes en tan poco tiempo? Vea nuestra entrevista con el equipo de Hello Wood para descubrir cómo responden a estas interrogantes.

Los cuatro episodios de la tercera temporada de “By Design”, la galardonada serie de contenido digital de GRAPHISOFT, han llevado a la audiencia por un camino de descubrimiento. "By Design: Metamorphosis" ofrece una mirada franca al temor que muchas firmas experimentan ante el cambio tecnológico, y lo que se requiere para superarlo con el fin de liberar su verdadero potencial, elevar su rol y asegurar de mejor manera su futuro.

Desde su fundación en 1984 por el arquitecto Richard Saul Wurman, TED ha sido una fuerza impulsora en los campos de la tecnología, el entretenimiento, el diseño y más allá. Dirigiéndose a audiencias de millones de personas en todo el mundo, quienes ejercen la arquitectura se han visto influenciados frecuentemente por la premisa de TED de “ideas que vale la pena difundir”, con destacadas participaciones de profesionales como Bjarke Ingels y Jeanne Gang. Siguiendo la línea de nuestra lista anterior, hemos seleccionado minuciosamente 20 charlas de entre más de 2500 opciones para inspirar y potenciar tu práctica profesional.

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El proyecto más reciente del estudio finlandés JKMM, Dance House Helsinki, está destinado a convertirse en el primer recinto de Finlandia dedicado principalmente a la danza y las artes escénicas. Al ofrecer espacios de ensayo y presentación para artistas, Dance House funciona como una ampliación de Cable Factory, el centro cultural más grande del país.

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El “Nuevo Créteil” fue un programa de urbanización desarrollado en la década de los setenta. Su propósito era dotar a la ciudad de Créteil, ubicada a unos 6 km al sureste de París, de nuevos edificios de apartamentos y equipamiento público, como un ayuntamiento, una prefectura, un hospital y un palacio de justicia. En una serie titulada “See the New Créteil”, el/la fotógrafo/a Robin Leroy documenta una ciudad que se considera que trasciende los clichés tradicionales de la arquitectura moderna.

The Midnight Charette es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y lo cotidiano. Con la conducción de David Lee y Marina Bourderonnet, profesionales del diseño arquitectónico, presenta a una variedad de profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y discusiones personales. Se aborda una amplia gama de temas con honestidad y humor: algunos episodios ofrecen consejos útiles para profesionales del diseño, mientras que otros consisten en revisiones de proyectos, entrevistas o exploraciones sobre la vida cotidiana y el diseño. The Midnight Charette también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, Dana Cuff, directora fundadora de cityLAB, profesora de arquitectura y urbanismo en la UCLA y ganadora del premio Activist Award 2019 de Women in Architecture de Architectural Record, se une a David Lee y Marina Bourderonnet en la conducción para conversar sobre la fundación de cityLAB, la duplicación de la densidad en Los Ángeles, el cambio en las políticas de planificación, el pensamiento urbano y las misiones sociales en la arquitectura, cómo convencer a las comunidades locales sobre los proyectos, trayectorias profesionales, ciudades inteligentes, vivir en Suecia y más. Llama a la línea directa para dejar comentarios y preguntas por correo de voz al 213-222-6950.

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Este artículo fue publicado originalmente en Metropolismag.com.

La novela de 2012 de Maria Semple, ¿Dónde estás, Bernadette?, es una lectura de verano adictiva, trepidante y divertidísima sobre una arquitecta retirada en Seattle que entra en la siguiente fase de su carrera. Como era de esperarse, la obra ha resonado con fuerza entre las arquitectas. Una de ellas me envió un mensaje de texto pocas horas después de empezar el libro hace poco: «He leído casi un tercio de Bernadette de un tirón. He soltado carcajadas. Me he mordido el labio. En este momento estoy leyendo sobre Bernadette en la obra sufriendo la falta de respeto de un subcontratista. Alguien REALMENTE me/nos está viendo. Está plasmado en este libro».

El podcast de Architecture Academy es un nuevo programa de arquitectura y diseño centrado en las ideas y la educación. Su equipo tiene la convicción de que, mediante la educación y un diálogo más enriquecedor, es posible mejorar la forma en que se diseñan los edificios y las ciudades. Architecture Academy acaba de concluir su primera temporada de podcasts, la cual presenta conversaciones con especialistas de nivel internacional sobre temas como la belleza, la felicidad, la educación, la sustentabilidad, la arquitectura vernácula y la vivienda.

En este episodio, el equipo de Architecture Academy conversa con el ganador del Premio Pritzker, Richard Rogers, sobre una amplia variedad de temas como las ciudades compactas, la construcción de una sociedad justa, el trabajo colaborativo y el espacio público.

¿Qué sucede cuando la ciudad dotada de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? Antes de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Dos Ciudades (UABB) de Shenzhen 2019, titulada "Urban Interactions", ArchDaily colabora con los/las curadores/as de la sección "Eyes of the City" de la Bienal para fomentar un debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Eyes of the City", elaborada por Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT.

Gracias al desarrollo del mundo digital, las ciudades pueden formar parte de la historia natural. Este es nuestro gran desafío para las próximas décadas.

La revolución digital debería permitirnos promover un mundo avanzado, ecológico y humano. Ser digitales nunca fue la meta: era un medio para reinventar el mundo. Pero, ¿qué tipo de mundo?

Mucho se habla sobre la innovación impulsada por la tecnología en la industria AEC. En particular, el uso cada vez mayor de renders 3D y realidad virtual en proyectos arquitectónicos inunda las noticias de los y las profesionales de la arquitectura. Las imágenes fotorrealistas y los recorridos virtuales parecen estar convirtiéndose en el nuevo estándar de la industria. Sin embargo, para muchas oficinas de arquitectura resulta difícil mantenerse al día con el vertiginoso desarrollo tecnológico y, por ende, encontrar formas de diferenciarse de la competencia.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
Colegas de la arquitectura, ¿podemos hablar? Quizás esto duela, pero es necesario decirlo. Si fuera poeta, escribiría: “El fin de la civilización está cerca y la culpa es nuestra”. Sin embargo, al no ser un bardo, lo diré sin rodeos: la mayoría sospechamos que el cambio climático antropogénico provocará el fin de la civilización. Mientras que algunos profesionales de la arquitectura rechazan la ciencia (“¡el clima siempre ha cambiado!”) y otros simplemente optan por ignorar lo evidente (la negación es un excelente mecanismo de defensa), en los pliegues de sus cerebros ansiosos se esconde una profunda preocupación: ¿serán los bebés que nacen hoy la última generación?

Haré una pausa aquí para que sientan el peso abrumador de esta pregunta.

El reciente movimiento de la industria de la arquitectura del paisaje para estandarizar los flujos de trabajo BIM representa una transición muy similar a su pasada evolución del dibujo a mano al diseño asistido por computadora (CAD). Actualmente, gracias al BIM, quienes se dedican a la arquitectura del paisaje pueden trabajar en estrecha colaboración con profesionales de la arquitectura, la ingeniería y otras disciplinas externas en proyectos con requerimientos estructurales y civiles. Sin embargo, adoptar un nuevo flujo de trabajo para adaptarse a socios que utilizan BIM habitualmente no siempre es una tarea sencilla.

Mientras California avanza a grandes pasos en materia de sustentabilidad, la Estación Espacial Von Braun está dando pasos aún más gigantescos para la humanidad. Explorar el gran desconocido no tiene por qué significar abandonar nuestro planeta; al contrario, puede significar exactamente lo opuesto. De hecho, esta estación espacial podría convertirse en nuestro paso más monumental hacia un futuro sustentable.

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Las diversas actividades de la humanidad a lo largo de las últimas décadas han cobrado un alto precio al medio ambiente. Personas de todas las nacionalidades, intereses y trayectorias profesionales han estado buscando la manera de sanar estos paisajes heridos y visibilizar la crisis ambiental. 

Dirigido por el cineasta nominado al BAFTA Richard John Seymour y producido por la firma de diseño noruega 3RW arkitekter, Landscape Healing es un documental cinematográfico que sigue el camino de un grupo diverso de personas que están definiendo un nuevo paradigma ante el mayor desafío de la humanidad: la renaturalización de nuestro planeta para devolverlo a un nivel sostenible.

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El podcast de Architecture Academy es una nueva propuesta de arquitectura y diseño enfocada en las ideas y la educación. El equipo sostiene que, mediante la educación y un diálogo más constructivo, es posible mejorar la manera en que se diseñan los edificios y las ciudades. Architecture Academy acaba de concluir su primera serie de episodios, en los cuales conversa con especialistas de todo el mundo sobre temas como la estética, el bienestar, la educación, la sustentabilidad, la arquitectura vernácula y la vivienda.

En este episodio, Architecture Academy conversa ampliamente con el ganador del Premio Pritzker, Richard Rogers, sobre una serie de temas de gran relevancia que abarcan las ciudades compactas, la equidad social, la colaboración y el espacio público.

Situada entre el mar Caspio y el bosque de Si Sangan, la firma iraní MADO Architects desarrolló un proyecto residencial privado diseñado para responder a la solicitud específica de los/las clientes de contar con absoluta privacidad. El proyecto Sisangan Villa se centró en la distribución del terreno, la referencia a la arquitectura vernácula típica y la manipulación geométrica para crear una estructura dinámica de muros de concreto y fachadas de vidrio que se intersectan.

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Seúl se considera una de las ciudades más densamente pobladas y costosas del mundo, donde los precios alcanzan la asombrosa cifra de 80,000 dólares por metro cuadrado. Estas condiciones extremas han obligado a los/las arquitectos/as locales a trabajar, diseñar y construir bajo el marco de las problemáticas urbanas, las tradiciones y la historia de la ciudad. Este planteamiento ha sentado las bases teóricas de “The Condition of Seoul Architecture”, una publicación del estudio multidisciplinario TCA Think Tank que reúne la perspectiva de 18 innovadores/as arquitectos/as de Corea del Sur. En esta entrevista, Pier Alessio Rizzardi, fundador del estudio, conversa con el extravagante arquitecto Moon Hoon, quien explica su particular visión de la arquitectura y cómo su obra posee la capacidad de transportar al público a otra dimensión.

Seúl es considerada una de las urbes más densamente pobladas y con los precios de vivienda más elevados del mundo, donde el metro cuadrado puede alcanzar los 80,000 dólares. Esta coyuntura extrema obliga a los/las arquitectos/as locales a reflexionar sobre las problemáticas urbanas, las tradiciones y el marco histórico en sus procesos de gestión, diseño y construcción de la ciudad. Dicho enfoque ha dado lugar a "The Seoul Architecture Condition", una base teórica publicada por el laboratorio de ideas multidisciplinario TCA que reúne las perspectivas de 18 de los/las arquitectos/as más innovadores/as de Corea del Sur. En esta entrevista, Pier Alessio Rizzardi conversa con el singular arquitecto Moon Hoon, quien explica su particular visión de la disciplina y de qué manera su obra invita a las personas a adentrarse en otra dimensión.
(Traducido por Shanjiahui Tian)

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La futura sede de Attabotics en Calgary, diseñada por la firma Modern Office of Design + Architecture, materializa complejos sistemas de circulación en una estructura que resulta, a la vez, estéticamente atractiva y programáticamente exitosa. La empresa cliente, dedicada a la fabricación de robótica, se inspiró inicialmente en la organización espacial de las colonias de hormigas para el diseño de su emblemático sistema robotizado de almacenamiento y recuperación. En consecuencia, este atributo se integra en el nuevo diseño de su sede, el cual sortea restricciones de altura, vistas, programa y sustentabilidad dentro de este sistema de organización de por sí complejo. 

Diversas actividades humanas de las últimas décadas han causado graves daños al medio ambiente. Hoy en día, sin importar su nacionalidad, intereses o profesión, cada vez más personas se dedican a buscar formas de restaurar la tierra dañada, al tiempo que hacen un llamado a generar mayor conciencia sobre la crisis ambiental.

Dirigido por el cineasta Richard John Seymour —comisionado por la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA)— y producido por la firma de diseño noruega 3RW arkitekter, el documental Landscape Healing narra la trayectoria de un grupo de personas que lideran con el ejemplo ante el mayor desafío de la humanidad: restaurar la Tierra a un estado original y sostenible.

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La ciudad kurda de Kamyaran —ubicada en las fronteras de tránsito de Kurdistán e Irán— es una urbe en desarrollo que sufrió un terremoto devastador hace unos años. La ciudad se sitúa en un distrito carente de infraestructura moderna, donde la mayor parte de los ingresos de sus habitantes proviene del tránsito de mercancías a través de la frontera común con Irak y Turquía. Quienes desarrollan proyectos en la zona se enfrentan a diversos desafíos; entre ellos, la cantidad de obras necesarias para mejorar las condiciones de la ciudad.

En lugar de diseñar dos propuestas distintas en terrenos separados, CAAT Studio propuso la Ciudad-Escuela Kamyaran, un nuevo concepto que fusiona una escuela primaria y un espacio público en un solo gran equipamiento, con el objetivo de mejorar la vida social y cultural de sus habitantes.

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Bivacco Bredy es el nombre del proyecto diseñado por Claudio Araya, Natalia Kogia, Iga Majorek y Maria Valese, un joven equipo de profesionales de la arquitectura que participó en la última edición del curso de YACademy, Architecture for Landscape. 

Los galardones anuales de A’ Design Award premian a los/las mejores diseñadores/as de todo el mundo en todas las disciplinas del diseño. Se trata de un premio internacional evaluado por un comité de pares de manera anónima, cuyo propósito es brindar una plataforma para que estos/as profesionales muestren sus obras y productos ante una audiencia global. La convocatoria para la edición de este año sigue abierta hasta el plazo límite del 28 de febrero, y los resultados se anunciarán el 15 de abril. ¡Los/las diseñadores/as pueden registrar sus propuestas aquí hoy mismo!

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¿Qué sucede cuando la ciudad dotada de sensores adquiere la capacidad de ver, casi como si tuviera ojos? Con miras a la Bienal de Urbanismo\Arquitectura de Shenzhen (UABB) 2019, titulada "Interacciones Urbanas" ("Urban Interactions"), ArchDaily colabora con los/las curadores/as de la sección "Ojos de la ciudad" ("Eyes of the City") de la Bienal para incentivar el debate sobre cómo las nuevas tecnologías —y la inteligencia artificial en particular— podrían impactar en la arquitectura y la vida urbana. Aquí se puede leer la declaración curatorial de "Ojos de la ciudad" ("Eyes of the City"), a cargo de Carlo Ratti, el Politecnico di Torino y la SCUT.

Si bien la Guerra del Golfo de 1991 marcó el inicio de la guerra en los medios electrónicos, los recientes conflictos armados en Medio Oriente han puesto de relieve un papel igualmente central de las redes sociales. Plataformas como Twitter y Facebook se han utilizado desde hace tiempo para movilizar movimientos de protesta, organizar asambleas y difundir información. Durante la década que va desde la Primavera Árabe hasta la guerra civil siria, la función de las redes sociales pasó de ser una infraestructura utilitaria a convertirse en el principal medio del conflicto. La versión actual del "porno de guerra" de Jean Baudrillard se presenta como grabaciones de campos de batalla registradas por teléfonos inteligentes y drones, mezcladas con mensajes de propaganda y referencias de la cultura pop a videojuegos y memes de internet. Según documenta el periodista Abdel Bari Atwan, los grupos mercenarios planifican sus operaciones militares en función del impacto mediático que esperan causar en seguidores/as, oponentes y patrocinadores/as extranjeros/as. En ocasiones, los combates se escenifican por completo con el fin de obtener imágenes persuasivas.