本文是“元宇宙建筑”（Architecture of the Metaverse）系列专题文章的首篇。ArchDaily 与 Form4 Architecture 的创始设计合伙人兼首席艺术官 John Marx（AIA）合作，推出每月专栏，旨在定义元宇宙，展现这一全新领域的巨大潜力，并探讨其面临的局限与约束。
目前，元宇宙仍是一个难以被简单界定的概念。不妨将其想象为我们在 Facebook 上建立的丰富虚拟社区，与类似亚马逊购物般的海量休闲体验的结合体。然而，元宇宙的边界远不止于此，它通过借鉴和重构现实世界（城市、城镇和村庄）中“场所营造”（placemaking）的核心特质，勾勒出一种全新的景观维度。元宇宙是一个交易空间，但更本质地，它是一个体验空间。在这里，不期而遇的事件悄然发生，更为重要的是，人们能够以个人和社群的双重维度，共同参与并享受这些共享的盛事。
家庭空间动态的变化深远地影响着住宅与公寓的建筑内外设计。其中，厨房正是这一变革的典型代表。在过去的建筑观念中，厨房往往被视为边缘化的家务操作空间，而如今，它正逐渐演变为重要的起居交际场所。这一转变不仅影响了空间尺度与布局，更直接改变了材料饰面的选用。
印度的住宅建筑直接反映了其多元化国民的族群习俗与生活方式。早期住宅是作为更宏大的、以社区为中心的聚落单元而发展的。印度的住宅建筑与文化价值观深度交织，通常围绕着家庭与社区关系展开。一栋住宅往往需要庇护一个庞大的大家庭，在同一屋檐下满足不同年龄群体的多样需求。这种多代同堂的居住模式，对促进人际联结的空间句法提出了独特的要求。
自2016年起，秘鲁文化基金会（Patronato Cultural del Perú）负责筹办与组织威尼斯建筑双年展秘鲁馆，致力于推广并展示能反映该国建筑现状与发展的代表性作品及项目。
有哪些设计策略或新技术可以融入建筑设计中，同时又不危害环境？近年来，可再生能源在全球范围内的发展势头日益强劲，其中太阳能光伏发电是呈现指数级增长的众多技术之一。
既扣人心弦、令人不安，又充斥着混乱，吉布里尔·迪奥普·曼贝蒂（Djibril Diop Mambéty）的《土基·布基》（*Touki Bouki*）是一场令人兴奋的电影之旅。这部于1973年上映的剧情片是这位塞内加尔导演的首部故事长片，它以幻妙的手法讲述了达喀尔的一对年轻情侣渴望逃离塞内加尔首都、投向巴黎魅惑怀抱的故事。从许多方面来看，这是一部以人物驱动的电影，主要围绕这对情侣的冒险展开；但同时，它也是对独立后达喀尔城市主义的一次微妙视觉审视。在这里，城市及其建筑成为了荒诞故事情节中不可或缺的固定元素。
从史前洞穴的火光，到智慧城市的公共照明，照明始终随着科技的进步而不断演进。然而近年来，伴随着人们对其环境与健康影响的深入认知，照明在设计与功能层面正经历着更为深刻的变革。
本文最初 发表 于 Common Edge。
什么是“15分钟城市”？在人类历史中，直到一个世纪以前，地球上建造的每一个城市其实都是这样的，只不过现在换了一个朗朗上口的新名字。如果一个城市的历史街区在上个世纪没有被摧毁，那么这些区域往往就是最吸引游客的地方。人们甚至不惜跨越重洋，只为一睹其风采。
四十年前，几位先驱决定重新建造“15分钟城市”。实际上，他们当时建造的是“5分钟城市”，因为他们认为人们不会愿意步行15分钟——在20世纪80年代初期，这一考量是完全正确的，毕竟当时人们已经习惯了处处开车出行。这一切始于佛罗里达州的西塞德（Seaside）。《时代》周刊曾称其为“改变世界的小镇”。在现代城市扩张的历史上，人们第一次可以把车钥匙扔进抽屉或挂在墙上，一连几天动都不动。当人们从西塞德度假归来时，不禁开始发问：“为什么我们不能在自己的家乡也这样建设呢？”不久，新都市主义（New Urbanism）应运而生。
哲学家和社会学家亨利·列斐伏尔（Henri Lefebvre）于1974年提出了“空间生产”的概念，打破了将空间视为物体和社会关系容器或场景的传统观念，转而将空间理解为一个过程。基于这一源自马克思主义传统的视角，空间既是社会关系和过程的产物，也是其生产者。
在新一轮被称为狂欢节的集体冒险即将拉开帷幕之际——这也是在漫长而艰难的 Covid-19 疫情之后首个真正意义上的狂欢节——我们有必要探讨这一狂欢盛事的另一个侧面，一个在主流叙事中鲜少被提及和关注的维度。从近年来的时间跨度来看，不难发现，在一些城市中，随着狂欢庆祝活动规模、范围和公众参与度的不断扩大，加之节日带来的巨大旅游与经济红利，狂欢节开始动用日益庞大的物流、设备和设施网络。这些元素与现有的城市空间形态和动态产生了张力，并以愈发具有侵入性的方式，渗透到这一重要大众节日与特定城市空间的关系之中。
本文 最初发表 于 Common Edge。
20世纪60年代末，时任《华盛顿邮报》传奇执行主编（任期从1965年至1991年）的本·布拉德利（Ben Bradlee）面临着如何让报纸对年轻读者更具吸引力的挑战。他弃用了令人反感的“生活方式”（Lifestyle）作为全新改版板块的名称，转而选择“风格”（Style）。正如他在自传中所解释的：“我喜欢‘风格’这个词……我喜欢有风格、有才情、有独特品质的人。”在该板块沿用“风格”之名半个世纪后，也是布拉德利逝世九年后，该板块已被重命名为“生活方式”（Lifestyles）。尽管发生了这一编辑层面的变动，但布拉德利对“风格”的使用，正是大多数非建筑师所理解的意思，这也与朵·迪金森（Duo Dickinson）近期在 Common Edge 发表的文章《在后风格时代与建筑风格博弈》中的界定不谋而合。然而，在建筑领域，至少从历史来看，这个词的内涵一直以来都完全是另一回事。
随着线下实体和线上数字商业的日益融合，建筑师与设计师正致力于创造能够弥合实体与虚拟空间鸿沟的购物体验。我们已经开始目睹一种新零售模式的兴起，它巧妙地将颠覆性的数字行为与全新的美学风格重叠融合。
商业是人类自进化之初就一直在实践的一项活动。起初，物物交换是在整个社群之间进行的；随着时间的推移，交易逐渐以统一的货币为媒介，转变为家庭与家庭之间的个体行为。无论形式如何变化，商业活动始终是文明的重要特征，甚至深远地影响着我们的空间组织形式。从历史上看，商业活动主要在室外进行，许多空间格局正是基于商业活动而确立的。
《生态设计：脆弱城市的应对策略》是美洲开发银行（IDB）推出的一系列出版物，旨在评估气候危机对城市中面临最严峻生存挑战的区域所产生的影响，同时探索有助于改善其空间与环境质量的积极倡议。2021年初发布的第一卷，重点阐述了拉丁美洲 and 加勒比地区脆弱区域适应气候变化的挑战；而于2022年底发布的第二卷，则通过绿色基础设施与基于自然的解决方案，提出了赋能公共空间的城市政策、发展策略和实践案例。
学习过程中最大的难点之一，在于理解所学概念的实际应用。在结构教学中，我们通常会使用符号和抽象概念来理解每种结构中所涉及的力及其工作原理。另一个重大挑战则是将这些抽象信息转化为切实的建筑构件。
工程师 Matheus Borges 在其 Instagram 上创作了一系列插图，帮助我们解读这些信息。以下将为您介绍这些支座类型及其受力表现。
住宅入口往往奠定了人们对家的第一印象。如今，现代建筑师正通过大面积玻璃，营造出兼具戏剧感、惊喜感与独特温馨氛围的视觉效果。以下将介绍六位建筑师如何打破体量与地域的限制，为住宅打造出别具一格的入口空间。
随着全球约55%的人口居住在城市且这一比例持续增长，循环经济的概念在建筑与城市规划领域的讨论中愈发受到关注。循环经济的核心在于通过高效利用材料资源并减少废弃物，从而降低当前生产和消费模式对环境的影响。然而，这一理念究竟该如何真正落实到城市建设之中？
虽是雨季，但今早的倾盆大雨并未打乱La Carrera Séptima的律动。骑行者和行人在流动商贩中穿行，商贩们的推车上装满了鳄梨、生姜糖和手机壳。玩具车、灯泡和手工串珠首饰上闪烁着雨滴，整齐地码放在划分商贩各自势力范围的防水布上。警察走近一名正在收集瓶子的回收人员；一名游客在为一件夹克讨价还价；两名女子在马路中央相遇，在雨水打湿外套、衣服渐显沉重时紧紧拥抱在一起。
La Séptima（即波哥大的第七大道）是波哥大最富标志性的道路，每天有超过两百万人次穿行于此。在这条集市集、抗议路线、交通枢纽于一体的单一道路上，波哥大的历史缓缓展开。近一年的时间里，我以行人、通勤者、居民和研究者的身份探寻着它的律动。在所有这些时刻及其历史化身中，有一个意象始终清晰：这条路是一个鲜活的身体。它被想象为波哥大的脊梁、生命动脉与心脏。它流着血，承载着伤疤，并索求着关怀。
欧洲未来所需的大部分住宅其实已经建好，然而既有建筑改造的推进速度依然过于缓慢，无法在所需的尺度上应对气候、住房、健康和资源挑战。Re:Living 探讨了如何将改造从零散的孤立项目，转变为一种可规模化推广的既有建筑转型路径。该倡议的核心是一项全新的研究项目——《我们想要的未来，我们需要的住宅》（The Housing We Need for the Future We Want），旨在探讨如何通过更好地利用既有建筑存量，为建筑师、城市和社区释放新的机遇。
近年来，多层住宅建筑的范式正在发生转变，越来越多的新项目开始采用工程木材进行建造，特别是正交胶合木（CLT）和胶合木（glulam）。由于木材自重较轻，这些系统可以减轻恒载并降低对地基的要求，这对于承载力有限或位于既有基础设施上方的场地尤为实用。从可持续发展的角度来看，木材在建筑的整个生命周期内都可以固碳，且与传统的钢筋混凝土系统相比，往往能减少隐含碳。在防火设计中，大型木构件经过精心设计可以按可预测的速率炭化，只要节点构造设计得当，就能在规定时间内保护内部结构核心。
在最新上线的 Room For Dreams 播客 第四期中，一场关于“空间体验”的反叛悄然上演。本期节目直击当下流于屏幕表面、执念于视觉图像的设计文化痛点。本期节目与 INDX|GLOBAL 合作，于 2026 年米兰设计周 现场录制。主持人 Claire Broadka 与 Indrajit Kembhavi、Manish Gulati、Sanjay Singh 和 Sidhartha Talwar 四位印度建筑师展开对话，共同探讨一个尖锐且关键的问题：我们是否为了在社交媒体上呈现一张完美无瑕的“网红照”，而牺牲了建筑的灵魂？
现代城市的设计越来越多地旨在规避风险。在此过程中，城市需要收集关于气候、基础设施、生物多样性以及社会分化的数据，以便让“韧性”一词成为规划中的常态。然而，导致极化、公民参与度降低以及生态崩溃的深层原因，却往往鲜有人质疑。主导城市实践的工具往往仅关注人类体验的单一维度，而转型中的情感与想象维度，则并未被视作切实可行的解决方案。
哲学家菲利克斯·瓜塔里（Felix Guattari）曾提出，持续的生态转型有赖于同时关注三种不同的生态：心理生态、社会生态与环境生态。主流的环境政治往往只侧重于其中的一到两项，将复杂的状况简化为一个有着明确答案的特定问题。而古老的仪式则提醒着我们，变革有赖于能够同时调动身体、社群与环境的实践。
人工智能已从一项新兴技术转变为日常工作的必备工具。建筑师与室内设计师正将其融入工作流，从而缩短了从初始概念到最终落地的周期。在建筑表现领域，AI 已自然地嵌入现有的工具和流程中，与 Revit、AutoCAD、SketchUp、Lumion、Enscape 及 Twinmotion 等软件协同发挥作用。
在此背景下，Render AI 于三年前应运而生，其宗旨是快速、直观地融入设计流程。作为一款专为设计、建筑和室内设计事务所打造的 AI 渲染工具，它能够将手绘草图、3D 模型、Revit 截图、二维图纸或现场照片转化为高质量的客户汇报图像。
纪念碑通常是一个国家所委任建造的最保守的建筑。它承载着稳定记忆、清晰呈现历史以及为共同叙事赋予公共形式的期许。然而，二十世纪的东欧——从波罗的海到巴尔干半岛——却诞生了一整套与这些预期背道而驰的作品，挑战了纪念碑、记忆与再现之间的传统关系。这些建筑实践通常被统称为 spomeniks（纪念碑），它们或许是该地区涌现的更为广阔的纪念性建筑图景中最著名的代表。彼时的这些社会刚从占领、内战或革命中复苏，没有一个社会拥有能够承载其复杂历史的单一象征性语言。因此，许多建筑师和艺术家并没有去寻找新的英雄或偶像，而是转而将空间本身作为构建记忆的媒介。
这些纪念碑介于雕塑与建筑之间，处于一种不寻常的地位。从某种尺度来看，它们犹如精心设计的抽象构图，其条理之清晰堪比康定斯基的画作。而在另一种尺度下，它们似乎未完全定型，仿佛在试探一种尚在成型中的空间语言的边界。它们的形式往往介于笃定与实验之间，使同一座纪念碑既可被视作受控的几何体，也可被读作对集体记忆如何栖居于空间的开放式探索。然而，正是这些多重解读的并存，赋予了其中许多作品经久不衰的多义性。
