在第一次世界大战的背景下，为解决冲突带来的严重住房短缺问题，由瑞士设计师勒·柯布西耶（Le Corbusier）和马克斯·杜波依斯（Max Dubois）设计的“多米诺”（Dom-Ino）模块化结构应运而生。作为功能主义最重要的贡献之一，该结构为一种旨在优化施工流程的轻型结构模型奠定了坚实的基础。得益于钢筋混凝土板柱系统的使用，“多米诺”结构使平面图中的元素布置变得灵活，并将立面从承重墙所带来的限制中解放出来。
这一变革促成了许多建筑设计的诞生，在这些设计中，窗户不仅作为功能性元素，也被视为构图的要素。得益于技术创新，人们实现了框架更为纤细、开窗面更为宽阔的窗户，这在萨伏伊别墅和范斯沃斯住宅等作品中得到了充分体现。尽管这些探索重新定义了建筑美学，但受限于时代，当时的技术仍面临诸多挑战。如今，随着技术性能的不断提升，窗户的持续演进催生了极简主义外窗的概念。由此，Vitrocsa 提出了源自这一概念的三大基本原则：透明性、功能多样性与先进机构。这些原则不仅融入了技术创新，同时也模糊了空间的边界。它们各自在空间设计中发挥着关键作用，并共同深刻地重新定义了建筑与室内空间的美学。
“项目策略方法论”（M.E.P.）是自2013年起在麦肯齐长老会大学建筑与城市规划学院（FAUMACK）教学中持续推进的一套流程。该方法被应用于“城市、衰退及港口地区项目策略”研究小组（LAB-STRATEGY），在拉丁美洲和加勒比的不同地理区域开展了国际工作坊、学术会议、社会推广及教学成果建设。
20世纪40年代，时任巴西国家历史和艺术遗产研究所（IPHAN）研究与保护登记处主任的卢西奥·科斯塔（Lucio Costa）曾派其工作人员前往各地进行实地考察，以发掘散落于巴西各地的文化遗产。
“谁”、“何时”以及“如何”，是他的助手们随身携带的核心问题。理所当然地，这些问题应该能揭示出所分析财产的特征，进而将其划分为值得或不值得列入历史保护的类别。
尽管人类活动对周边环境的改变已是不争的事实，但其带来的影响往往难以被直接感知——因为这些变化通常只通过遥远他乡的无关画面，或是陈旧乏味的图表与数据来呈现。丹麦事务所 Tideland Studio 旨在改变这一现状。他们希望通过自己的工作，为人们对身边正在发生的剧变提供一种全新的感性认知。他们的实践横跨多门学科，将研究、艺术与建筑融为一体，并利用最新的测绘与制造技术，让塑造地球的抽象现象具象化。鉴于他们务实的研究方法以及针对受气候变化影响的极端环境所开辟的全新视角，ArchDaily 将 Tideland Studio 评选为 2023年新锐建筑事务所之一。这一年度评选旨在表彰那些利用创新与前瞻性流程重新思考建筑实践方式的新锐事务所。
亲生命性（Biofilia），即对生命和自然的热爱，这一概念正启发着全球建筑师的灵感，去创造与自然元素深度连结的空间。这些建筑项目旨在将自然重新引入人工建造的环境中，从而打造出促进身心健康、激发灵感甚至提高生产力的空间。就巴西而言，得益于其多样的生物群落所带来的气候与茂盛植被，这种设计的潜力更为巨大。在本文中，我们将探讨七个涵盖不同功能类型的项目，它们拥抱这一概念，实现了建筑、人类与自然之间的共生。
建筑包含多个过程，从识别需求并通过深思熟虑的设计将其转化为宜居结构开始。过去，资源开采和寿命结束后的处置等与建设相关的过程往往被忽视。然而，我们必须认识到，建筑的生命周期对碳排放有着重大影响。推广可持续实践对于最大程度地减少生态足迹并对地球产生积极影响至关重要。
智利圣地亚哥迈普（Maipú）区区长托马斯·沃达诺维奇（Tomás Vodanovic）宣布了一项新措施，基于该区的美学与可持续发展考量，禁止在帕哈里托斯（Pajaritos）、阿梅里科·维斯普西奥（Américo Vespucio）和4月5日大街（5 de Abril）等主要干道旁建设高层建筑。
今天是学生节（Dia do Estudante）。自1927年设立以来，这一节日旨在纪念所有公民享有的一项基本权利：受教育权。在近一个世纪后的今天，新的教学法和学习观念不断涌现，随之而来的还有全新的建筑形式，它们不仅融入了教学理念的演进，也体现了技术上的突破。为此，我们在此整理了2020年以后设计的七个巴西教育空间案例。这些方案各具亮点，共同勾勒出当代教育建筑设计的一幅微观参考图景。
宣布建设新的大学校园向来是一件令人瞩目的盛事，它不仅带来了经济机遇，也标志着城市的成长。美国拥有700多个大学城，它们见证了因教育机构入驻而带来的繁荣，例如科罗拉多大学所在地博尔德（Boulder）以及北卡罗来纳大学所在地教堂山（Chapel Hill）。然而，伴随着这一发展，绅士化（gentrification）遗憾地成为了全国大学城中一个极具争议的议题。尽管这些城镇的转型带来了经济扩张和文化活力，但往往也付出了代价：原住民被迫迁离、历史风貌遭到抹杀，城镇的本质特征也随之改变。美国的大学城提供了一个独特的视角，展示了城市如何在发展与保护之间找到平衡。
室内设计是一门通过塑造空间体量和表面处理来重构室内空间体验的艺术，旨在改善住宅、公寓、写字楼、餐厅等建筑的内部环境。与之相辅相成的则是景观建筑学，其核心在于塑造开放的室外空间。
色彩在世界上扮演着举足轻重的角色。各种色调本身所蕴含的象征意义，使得在建筑（尤其是室内设计）中运用色彩能够彻底改变空间的氛围。在商业空间中，色彩在彰显品牌形象方面发挥着重要作用；而在住宅中，它既能展现居住者的个性，又能与整体设计语言相得益彰。这种色彩探索既可以直接应用于建筑实体（即构成建筑的各种界面），也可以巧妙利用更易于更换的活动家具。
1954年1月至4月期间，阿根廷门多萨市（Mendoza）举办了名为“美洲博览会”（Feria de América）的国际盛会，这是一场具有大陆规模的工业盛事。为了给展览提供合适的场地，博览会在圣马丁将军公园（Parque General San Martín）湖泊周边规划了30公顷的土地，共搭建了93个展馆和近20个附属设施，其中包括象征之塔（Torre Alegórica）、露天剧场以及多家酒吧。参展（并设有展馆）的美洲国家包括巴西、智利、厄瓜多尔和巴拉圭。此外，还有一个联合大馆容纳了哥伦比亚、古巴、玻利维亚、萨尔瓦多、洪都拉斯和墨西哥等多个拉美国家；同时还设有多家智利与门多萨企业的展位，以及门多萨省、圣胡安省、米西奥内斯省、拉里奥哈省、艾薇塔·贝隆省（现拉帕帕省）、胡安·多明戈·贝隆省（现查科省）、科尔多瓦省、科连特斯省、圣菲省、图库曼省和布宜诺斯艾利斯省的省级展馆，此外还有各商会的展位和店面（Quiroga, 2012）。此次博览会彰显了阿根廷国家政府的宏伟愿景——向世人展示一个蓬勃发展、繁荣昌盛、与地区国家紧密相连并处于工业发展前沿的阿根廷。
为了计算全球每个国家的二氧化碳排放量，传统方法通常采用“自下而上”的途径，即根据各国不同经济部门收集的数据来进行估算。然而，一种解答该问题的新方法则利用了来自美国国家航空航天局（NASA）的卫星数据。
尽管建筑与建造行业近年来在人工智能（AI）、参数化建模、虚拟现实（VR）等前沿领域取得了不小的进步，但这些技术在设计过程中的实际应用与系统化整合依然进展缓慢。在这个互联互通且日新月异的世界里，数字化工具与新兴技术正在彻底颠覆建筑师的设计和建造方式，不仅重塑了行业规则，也拓宽了创意视野。因此，我们有必要持续探讨如何将这些工具融入日常实践，并进一步释放它们在建筑学科中的潜力。
整个七月，ArchDaily 将深入探讨“设计过程”这一主题。在此框架下，我们希望发起讨论，倾听您的实践经验，汲取您在成功、挑战与挫折中的感悟——共同探索这些新工具如何重塑建筑创作的模式。
公共空间是城市跃动的心脏。它们是社交与文化活动的枢纽，人们在此汇聚、交流，并远离都市喧嚣。这些区域在塑造城市身份、性格以及提升市民的福祉和生活质量方面起着至关重要的作用。公共空间通过其建筑设计、设施和活动定义了我们的社区，并深远地影响着我们的生活、工作以及人际互动方式。同时，它们还提供了休闲、锻炼和娱乐的机会，让人们能够从日常琐事中抽身，与大自然亲密接触。
本期“最佳未建成建筑”精选聚焦于由 ArchDaily 社区提交的一系列旨在改善公共空间的优秀提案。从重新构想中心广场，到在城市中心打造巨型大地艺术，这些空间设计都致力于提升当地居民的生活品质。在德国，纽伦堡审判纪念馆（Memorium Nürnberger Trials）周边区域的重新设计，立足于其深厚的历史，将其重塑为一个凝聚人群的场所；而在哈瓦那，全新的古巴广场则在市中心重新诠释了“团结”这一隐喻。公共空间的设计与可达性对我们的福祉和生活质量有着深远影响。精心规划且兼具包容性的空间，通过配置座椅、绿化及行人友好型基础设施，能够积极促进城市中的体育活动、心理健康和社区融入。
技术的进步为一种革命性的建筑方法奠定了基础——这是一种强调响应性与运动的创作视角。这一被称为“动态建筑”（kinetic architecture）的概念，赋予了建筑动态适应瞬息万变周边环境的能力。目前，动态设计原理已广泛应用于提升建筑的生态可持续性，尤其表现在建筑立面上。然而，动态建筑对建成环境的影响绝不仅限于此。在公共空间中，它展现出巨大的应用前景，为创造更具无障碍性、包容性和用户友好性的空间提供了契机。将动态元素引入公共空间，颠覆了长期以来将建筑视为“被动陈设”的传统认知，开启了一个充满互动与活力的新型城市环境时代。
艺术向来是人们与空间建立联系的媒介，而艺术运动则为探索人与建筑的新型关系提供了平台。通过将艺术融入建筑与室内空间，这些空间得以蜕变，在交融中创造出美观、富有启发性且升华精神的环境。纵观历史，各类艺术运动都对建筑产生了深远影响，例如17世纪的文艺复兴、18世纪的巴洛克，以及20世纪初的新艺术运动、装饰艺术运动和包豪斯。建筑师们从这些运动的理念、概念、风格手法和技术中汲取灵感，并将其应用于打造大型人居建筑。住宅不仅是建筑运动的基本表达，也是展现特定时代艺术思潮最直接的画布。因此，对住宅室内空间的研究，能够为我们清晰勾勒出艺术如何影响空间组织、家具设计、器物图案以及使用者互动。
世界刚刚见证了有记录以来最热的几个月，而未来的前景远不容乐观。气温上升正推高制冷需求，这可能会引发用电量增加与碳排放上升的恶性循环。在一个同时面临前所未有的城市化与气候危机的星球上，建筑能效与制冷技术的结合变得前所未有地至关重要。
建筑蕴含着变革城市的力量。无论是创新材料的应用、与其他事务所携手勾勒社区总体规划，还是为全体市民重塑公共交通系统，设计都深远地影响并塑造着我们与所居之所的交互方式。在与 ArchDaily 的独家专访中，Studio One Eleven 建筑事务所的艾伦·普尔曼（Alan Pullman）分享了该事务所对洛杉矶未来的愿景，以及他们在建筑和城市规划领域的实践方法。
世界各地商业海港的建设，尤其是在我们今天所称的全球化进程初期，是无数城市得以诞生和构建的主导性因素。因此，探讨城市与港口之间的关系，实际上也是在探寻城市自身的历史、形态及其在时间维度上的演变。这些港口区域在贸易繁荣、经济增长以及城市生活的演进中发挥了决定性作用，使这些城市成为了文化、商业和社交交流的生命线和战略枢纽。
在各种——如果不是全部的话——建筑功能中，有一个功能是基本且共通的必备要素：卫生间。无论是住宅、办公室、商业空间、剧院、博物馆、宗教场所、公园还是学校，设计中都少不了它。在一些国家，公共厕所与公共交通或垃圾收集一样，是城市基础设施的一部分。作为人类的一项基本权利，尽管全球仍有相当一部分人口无法享有，但卫生间的发展始终与历史进程相伴。现代性带来了公共与私密的分离，在西方社会，这一空间也变得越来越私密。
建筑历史充满了多元的表达与语言，直接回应着其所处的特定语境。宏观的历史中包罗着无数个具体的故事，这也意味着多元传统的并存。只需草草翻阅任何一本建筑史书，“普世传统”的概念便会不攻自破。
诚然，同时代的建筑流派往往具有共同的宣言与准则，但这绝不意味着形式上的千篇一律。然而，当我们直面历史的多样性以及随之而来的多元传统时，不难发现，特定的地域确实孕育着其特有的建筑形态。葡萄牙无疑是一个拥有深厚建筑传统的国度，而卡洛斯·卡斯塔涅拉（Carlos Castanheira）正是这一 traditions 的杰出代表之一。
随着北半球夏日的临近，自然万物随气温升高而焕发生机，人们走到户外（无论是独处还是聚会）的渴望也愈发强烈。对于身处都市的人而言，公共公园固然是不错的去处，但若能在自家宅邸中独享一片自然，其带来的奢华体验与幸福感则是无可比拟的。
特别是在住宅项目中，建造花园是与自然建立连接最常见的方式。然而，正如以下四个案例所展示的，庭院同样能够成为感知四季更替的绝佳窗口。借助露台门、天窗或无框玻璃窗，居住者无需担心风吹雨打，在室内几乎任何一个角落都能将盎然绿意尽收眼底。
办公空间在设计与建筑中发挥着至关重要的作用，塑造了我们在职业环境中的工作与互动方式。这些空间经过精心设计，旨在促进健康的产出、鼓励团队合作，并为员工提供一个温馨且富有启发性的环境。新冠疫情过后，人们的工作生活方式发生了重大转变。因此，各家企业一直在适应并重新设计新的工作模式，推行弹性工时与混合办公政策。
工作生活方式的演变进一步影响了办公室设计，使其如今更加注重健康、安全、个人空间与协作。数十年来，建筑设计中的办公空间一直在适应不断变化的工作格局。随着这些空间不断演进以满足劳动力变化的需求，设计师们探索了各种设计迭代，以倡导不同的价值导向。
本周精选的“最佳未建成建筑”展示了由 ArchDaily 社区提交的多个项目，重点呈现了各具特色的办公空间。从瑞士较为正式的银行总部，到乌克兰的混合用途商业中心，这些设计深刻地影响了人们在其中工作的方式。
