在这篇关于纽约城市转型进程的第二期文章中，科斯梅·德·巴拉尼亚诺（Kosme de Barañano）将视线聚焦于高线公园（High Line）。正是这一项目，在21世纪初引发了纽约历史上最深刻的城市变革之一。

当我们从更宏阔的视角审视建筑，脑海中难免会浮现出过去的某些杰作——那些旨在抵御岁月流逝、视时间为盟友并沉淀于人类历史长河之中的建筑。然而，追求永恒是一项沉重的负担，那些因功能需求而具有临时性的建筑，其重要性绝不应因此被低估。

绘制草图是梳理设计思路、解决设计难题的最佳方式。鉴于设计并非闭门造车，有时，团队协作绘制草图正是共同攻克设计瓶颈的最优解。而在另一些场景下，你或许会先勾勒几笔，随后绘制出正式图纸，再向同事、客户或项目利益相关方进行汇报展示。

“无论是独自攻克棘手的技术节点，还是帮助客户建立直观的视觉认知，我们通常都会先动笔画草图，”Pooky 的创意总监 Sophie Amini 解释道。“在接触到 Archisketch 之后，大多数时候，连我都会倾向于放下传统的纸笔，转而在 iPad 上快速画一幅草图。在 Pooky，团队内部以及我们与制造商之间的合作都非常紧密。在决定制作哪些样品之前，我们会针对草图和创意进行深入而漫长的探讨。随后，这些草图会被转化为技术图纸，供制造商进行后续生产。”

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改变巴西应用数十年的道路设计范式极具挑战性。在城市规划中，不再以汽车为中心，而是以人为主体来审视每一条道路，已成为一项日益紧迫且必要的课题。正是在这一背景下，“完整街道”（Ruas Completas）的概念应运而生，旨在建设更安全、更健康、更公平的街道。

为了帮助不同领域的专业人士理解并践行“完整街道”的原则，世界资源研究所巴西分所（WRI Brasil）与国家市长阵线（FNP）联合推出了“完整街道在线研讨会”。在2018年期间，双方共举办了八场专题会议，深入探讨了项目开发各个阶段的相关议题。来自巴西150个城市的数百名观众在线聆听了由10家不同机构的17位专家带来的精彩讲座。

建筑学是一门极度依赖视觉的专业。从构思、推销、评判到消费，它几乎完全取决于图纸的优劣（或缺失）。我们端详、审视着那些在现实中永远无法企及的视角所呈现的画面，赞叹着那些我们永远无法亲身体验的建筑元素的构造品质。

提及“自行车之城”，巴黎显然不会是人们脑海中浮现的首个城市。尽管法国首都一直在致力于打造自行车友好型城市，但其更为人所熟知的，依然是高效的地铁系统和宜步的街道。自2015年起，巴黎迎来了最新的挑战：在2020年前成为“城市自行车之都”。

本文最初发表于 Common Edge，原题为“路易斯·康设计的耶鲁大学美术馆修复工作如何助力开启现代保护运动”。

在 20 世纪 80 年代末，我还在加州大学伯克利分校攻读建筑学。当时的一幕至今让我记忆犹新。在斯皮罗·科斯托夫（Spiro Kostof）教授的建筑史课程上，幻灯片里放到了路易斯·I·康（Louis I Kahn）设计的耶鲁大学美术馆。“挺棒的建筑，”我当时想，“但那些窗户是怎么回事？”

十五年后，在Polshek Partnership事务所（现为Ennead Architects），我成为了该项目施工阶段的项目建筑师，负责监督这座经典建筑的修复工作——而其中最具挑战性的任务就是更换“那些窗户”。当时我切身地了解到，这面双层玻璃幕墙几乎在完工之初就宣告失效。玻璃夹层中积聚的冷凝水产生了一层雾气，这恰恰毁了我对这座划时代建筑的第一印象。

全球城市化预测已迎来更新。今年5月，联合国发布了新版《世界城市化展望》 报告。该报告对全球城市中心进行了深入剖析，并得出如下结论：到2050年，全球将有68%的人口居住在城市中。这一预测数字比该系列上一份报告（由联合国经济和社会事务部（DESA）于2014年发布）提高了2%。

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体育场和托儿所，哪一个更具“男性气质”？毕业于皇家艺术学院的汉娜·罗森伯格（Hannah Rozenberg）认为是前者——而且她有一套算法来证明这一点。

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这一初始问题——以及随之而来的讨论倡议——源自读者 Tomas Beverina 撰写的文章原标题 War-chitecture: ¿How guilty are architects in urban violence?。这位来自阿根廷的读者邀请我们共同反思城市暴力，并为我们发起一场更广泛、更具集体性的讨论提供了契机。

2018年已接近尾声，并为我们留下了一个非常有趣的现象。凭借其天然的视觉属性，Instagram 在数字化时代已然成为建筑传播的重要工具。

为此，我们通过官方账号分享了网站上发布的各类项目，并记录了互动量最高的照片。您知道2018年我们官方Instagram账号上最受欢迎的照片是哪些吗？

今天，即8月17日，是巴西国家历史遗产日。这一纪念日旨在表彰在巴西境内为保护具有大众、历史和艺术意义的资产所做出的努力。选择这一天也是为了纪念历史学家兼记者罗德里戈·梅洛·佛朗哥·德·安德拉德（Rodrigo Mello Franco de Andrade）的诞辰，他在创建巴西国家历史和艺术遗产研究所（IPHAN）的过程中发挥了关键作用。该研究所成立于1937年，是负责推动和组织国家文化遗产保护全过程的官方机构，致力于“保护和推广国家的文化资产，确保其得以延续并为当代及子孙后代所共享”。 [1]

塞巴达广场（Campo de Cebada）已成为公共空间自治和集体建设的主要参考典范之一，这与2011年西班牙的广场集会运动（acampadas）有着密切联系。在本文中，建筑合作体 Zuloark 深入探讨了让这一实验得以成功运转的关键原则。

福斯托·班德拉斯·贝拉（Fausto Banderas Vela）的实践与作品，在活跃于20世纪60年代起、为厄瓜多尔建筑开拓新路的整整一代建筑师中脱颖而出。他的作品绝非平庸之作，其中倾注了他深厚的学术研究、深刻反思与丰富经验。他深知建筑的复杂维度，并意识到必须超越个人视角的局限，转而强调多元力量的汇聚与协作。

“在我看来，建筑是一项复杂且集体的协作。无论是需要对话与共同激荡的设计阶段，还是显而易见的建造阶段，都不可能依靠个体单枪匹马去解决。因为一件建筑作品只有当它从图纸和文字转化为物质现实时，才算真正存在。”¹ 他指出，建筑只有在物质化时才真正成立。对于福斯托·班德拉斯而言，构思、设计与建造是他完整建筑实践中不可分割的阶梯，正是这种全过程的贯通，让他的作品展现出极高的连贯性与卓越品质。

在加泰罗尼亚城市规划师胡安·布斯克茨（Joan Busquets）撰写的《设计城市的十种方法》（暂译）一书中，他提出了一个“十诫”清单。在他看来，这些方法可以作为对城市进行干预的途径，从而使城市变得更宜居、更具活力且更可持续。

Josep Lluis Sert, un sueño nómada

勒·柯布西耶的作品与思想对西班牙建筑师何塞普·路易斯·塞特（Josep Lluís Sert）产生了深远影响，促使后者在西班牙发起了一场早期的理性主义建筑实践，也由此成为西班牙现代建筑史上的关键人物。在其逝世30周年之际，导演巴勃罗·布霍萨·罗德里格斯（Pablo Bujosa Rodríguez）于2013年推出了纪录片《何塞普·路易斯·塞特：游牧之梦》（Josep Lluís Sert: un sueño nómada）。如今，西班牙国家电视台（RTVE）在其《必看》（Imprescindibles）栏目中将这部影片向公众开放播放。

这部纪录片回顾了20世纪西班牙建筑界领军人物何塞普·路易斯·塞特的生平与职业生涯。作为现代主义运动不遗余力的推动者，他始终倡导功能主义建筑，并致力于实现建筑与绘画、雕塑等其他视觉艺术的有机融合。

刚从大学毕业时，建筑师往往会产生一种奇特而微妙的迷茫：不知道自己究竟掌握了什么。做设计？似乎还不够火候。技术节点？需要各专业顾问协助。能从零开始建造房子吗？不，还不行，你还缺乏实践。那么，我们究竟真正懂得什么？

A post shared by #ihaveathingforwalls (@ihaveathingforwalls) on Mar 17, 2017 at 1:22pm PDT

作为建筑师，我们对墙壁、窗户，以及介于两者之间的一切，总有着某种特殊的情结。顾名思义，Instagram 账号 @ihaveathingforwalls 正是为了赞美墙壁之美而生——无论是斑驳剥落的、精心粉刷的，还是色彩斑斓的、残破颓圮的。该账号通过精选关注者的投稿，展示了从华沙到香港世界各地的墙壁照片，定格了日常生活中那些转瞬即逝的美丽瞬间。

让我们跟随以下照片开启一场全球墙壁之旅，或许能启发你多去留意身边那些习以为常的建筑界面：

在智利2018年UTEM学术周期间，名为“废弃基础设施”（WIO）的工作坊汇集了智利国立科技大学（UTEM）建筑学院的21个团队。他们针对圣地亚哥7处荒废的城市结构提出了改造方案，研究对象从目前已封闭的人行天桥到破败的火车站不等。

活动特别邀请了哥伦比亚Colectivo720建筑事务所的建筑师Luis Tombé和委内瑞拉Leone Arquitectura建筑事务所的Walter Leone。他们不仅参与了“CONTRAPOSICIONES”（对立观点）系列论坛，还在智利建筑师协会发表了主题演讲。每个设计团队由7名来自不同年级的学生组成，并由两位导师全程指导。

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建造礼拜场所一直是一项复杂的实践，它能够让人超脱尘世，消解身体、心灵与精神之间的界限。神圣的在场感在设计和建造这类神圣空间时至关重要，因此几乎所有的宗教建筑都曾具有相似的特征：宏伟的体量、单一的材质、自然元素的引入，以及契合个人空间动线的平面布局。然而，当代的宗教建筑找到了适应建筑演化进程的方式。与哥特式或巴洛克时期不同，如今的建筑并没有一个绝对主导的身份标签。事实上，它是后现代主义、未来主义、极简主义以及介于它们之间的一切风格的融合。建筑师们找到了一种方法，将这些专属的、致力于宗教的场所，转化为具有精神性、启示性与迷人魅力的建筑空间。

以下精选的当代宗教建筑再次证明，建筑师们正在突破创造力的所有边界。

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从二战结束至今，俄罗斯城市扩张一直沿用苏联现代主义模式。长期将现代主义运动原则应用于城市规划，对城市的有机发展以及居民生活质量的提升带来了深远的影响。如今，新一代专业人员正寻求做出改变。

葡萄牙建筑素以设计精致、纯粹著称，其落成建筑与所处地域之间在历史上一直保持着极为敏锐的共生关系。

提及葡萄牙建筑，阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza Vieira）、爱德华多·索托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）和费尔南多·塔沃拉（Fernando Távora）等名字依然是最具代表性的灯塔。然而，除了这些一代宗师之外，过去十年间涌现的一批年轻事务所也正在展现出强劲的生命力，成为新一代建筑创作的中坚力量。在这一背景下，新的特质开始凸显——这是一种基于现代极简主义的美学与建造意识，并在当代社会与哲学新维度的审视下不断得到重塑与革新；同时，它也融合了艺术、产品设计、建筑及城市规划等跨界领域，并呈现出一种日益紧密、基于集体智慧的协同合作模式。

本文最初发表于 Metropolis 杂志，原标题为“可以闻到的建筑？多感官设计简史”。

提到“感官设计”这个词时，你脑海中会浮现出什么？脑海中出现的极有可能是一个画面：一间雨屋、一件新奇的餐具，或是一把肌理独特的椅子。然而，事物真实的触感、气味，乃至味道，却要难捕捉得多。这种局限性正说明了“视觉霸权”在人们观念中是何等根深蒂固。那么，其他感官是否才是解密更广泛经验真理的钥匙？艺术、建筑和设计领域这种以视觉为中心的偏见，是否反而阻碍了我们获得更深层次的集体体验？

您是否考虑过加入一个建筑专业社交社区？以下，我们列出了应当将此事提上日程的五个理由。