这至少是我们在2018年1月推出的首期AD讨论（Discussão AD）中得出的结论。尽管《混乱》（*Messy*）一书的作者蒂姆·哈福德（Tim Harford）指出，杂乱、无序和无条理可能与更利于激发创造力的空间有关，但我们的读者似乎更倾向于不同的观点。综合我们在Facebook上收集的评论，大多数人指出，工作空间中过多的杂物会分散注意力，进而干扰专注度；而空间越是整洁干净，工作效率就越高。不过，这并不意味着这一观点已达成完全共识。也有一些人（尽管人数较少）为“创造性混乱”辩护，认为适度的无序反而能激发创意。
本届威尼斯双年展国际建筑展对于墨西哥建筑界而言，无疑是参与度最高、最具代表性的一届。这是墨西哥建筑师在各个领域及合作项目中参与人数最多的一届双年展。位于军械库军械大厅（Sala de Armas）的墨西哥国家馆以“大地的回响”（Echoes of a Land）为主题，展示了一种超越形式与功能局限的建筑学探讨，将建筑与地理、文化和身份认同紧密相连。
近年来，太阳能已成为一种非常流行的电动汽车驱动方式。这一新兴技术推动了全新建筑类型的发展。作为传统加油站显而易见的进化产物，可以预见，太阳能充电站未来将在我们城市的公共和私人空间中大量涌现。
在这篇来自 Arquia 基金会博客的文章中，建筑师 Raúl García García 邀请我们通过草图来探寻阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）的创作过程。西扎是 20 世纪末至 21 世纪初建筑界的杰出代表人物之一。
在这篇关于纽约城市转型进程的第二期文章中，科斯梅·德·巴拉尼亚诺（Kosme de Barañano）将视线聚焦于高线公园（High Line）。正是这一项目，在21世纪初引发了纽约历史上最深刻的城市变革之一。
当我们从更宏阔的视角审视建筑，脑海中难免会浮现出过去的某些杰作——那些旨在抵御岁月流逝、视时间为盟友并沉淀于人类历史长河之中的建筑。然而，追求永恒是一项沉重的负担，那些因功能需求而具有临时性的建筑，其重要性绝不应因此被低估。
提及“自行车之城”，巴黎显然不会是人们脑海中浮现的首个城市。尽管法国首都一直在致力于打造自行车友好型城市，但其更为人所熟知的，依然是高效的地铁系统和宜步的街道。自2015年起，巴黎迎来了最新的挑战：在2020年前成为“城市自行车之都”。
本文最初发表于 Common Edge，原题为“路易斯·康设计的耶鲁大学美术馆修复工作如何助力开启现代保护运动”。
在 20 世纪 80 年代末，我还在加州大学伯克利分校攻读建筑学。当时的一幕至今让我记忆犹新。在斯皮罗·科斯托夫（Spiro Kostof）教授的建筑史课程上，幻灯片里放到了路易斯·I·康（Louis I Kahn）设计的耶鲁大学美术馆。“挺棒的建筑，”我当时想，“但那些窗户是怎么回事？”
十五年后，在Polshek Partnership事务所（现为Ennead Architects），我成为了该项目施工阶段的项目建筑师，负责监督这座经典建筑的修复工作——而其中最具挑战性的任务就是更换“那些窗户”。当时我切身地了解到，这面双层玻璃幕墙几乎在完工之初就宣告失效。玻璃夹层中积聚的冷凝水产生了一层雾气，这恰恰毁了我对这座划时代建筑的第一印象。
巴西建筑师协会（IAB）在20世纪40年代和50年代发挥了首要且关键的作用，确立了建筑师和城市规划师作为独立于工程领域的自主职业地位。它发展成为一个代表性机构、建筑师的自发行业协会，以及推行该领域政策的平台。无论是致力于推动针对建成环境、景观和城市的合理实践，还是聚焦于建筑师培养和面向全社会的建筑教育——这对于公民社会而言都是至关重要的。围绕这些多元主题的行动，始于支持我国建筑学职业规范的确立（如1933年创立 Crea/Confea），随后延伸至1945年大会的组织举办，而在圣保罗，则体现为1948年推动圣保罗大学（USP）建筑学院的创立。
绘制草图是梳理设计思路、解决设计难题的最佳方式。鉴于设计并非闭门造车，有时，团队协作绘制草图正是共同攻克设计瓶颈的最优解。而在另一些场景下，你或许会先勾勒几笔，随后绘制出正式图纸，再向同事、客户或项目利益相关方进行汇报展示。
“无论是独自攻克棘手的技术节点，还是帮助客户建立直观的视觉认知，我们通常都会先动笔画草图，”Pooky 的创意总监 Sophie Amini 解释道。“在接触到 Archisketch 之后，大多数时候，连我都会倾向于放下传统的纸笔，转而在 iPad 上快速画一幅草图。在 Pooky，团队内部以及我们与制造商之间的合作都非常紧密。在决定制作哪些样品之前，我们会针对草图和创意进行深入而漫长的探讨。随后，这些草图会被转化为技术图纸，供制造商进行后续生产。”
改变巴西应用数十年的道路设计范式极具挑战性。在城市规划中，不再以汽车为中心，而是以人为主体来审视每一条道路，已成为一项日益紧迫且必要的课题。正是在这一背景下，“完整街道”（Ruas Completas）的概念应运而生，旨在建设更安全、更健康、更公平的街道。
为了帮助不同领域的专业人士理解并践行“完整街道”的原则，世界资源研究所巴西分所（WRI Brasil）与国家市长阵线（FNP）联合推出了“完整街道在线研讨会”。在2018年期间，双方共举办了八场专题会议，深入探讨了项目开发各个阶段的相关议题。来自巴西150个城市的数百名观众在线聆听了由10家不同机构的17位专家带来的精彩讲座。
1940年至1970年间波哥大的现代化进程，被记录在当时的大量城市与建筑摄影报道中，散见于当时的各类书籍、杂志和摄影画册中，同时也保存在该市的公共与私人档案影像里。所有这些镜头都展现出一种有意识、甚至是批判性的审视：现代建筑如何重构城市中心，以及如何将新建筑和城市空间与既有的城市景观联系在一起。
在分析街头摄影的影响力时，必然会提及雷奥·马蒂兹（Leo Matiz）、阿曼多·马蒂兹（Armando Matiz）和埃尔南·迪亚斯（Hernán Díaz）。这三位摄影师捕捉了波哥大的人物、历史事件以及日常城市生活。在他们丰富的摄影作品中，我们精选并呈现了那些拍摄城市街道、广场、十字路口和代表性建筑的精彩瞬间。无论是赫赫有名的地标还是默默无闻的角落，这些通过镜头定格的场所，不仅在集体记忆中巩固了现代遗产的地位，也让建筑与城市空间成为了画面中的绝对主角。
在本期《10位摄影师眼中的波哥大》中，我们将一同领略埃尔南·迪亚斯（Hernán Díaz）留下的珍贵遗产：
洛桑联邦理工学院与建筑师多米尼克·佩罗（Dominique Perrault）联合宣布推出一门全新的 MOOC（大规模开放在线课程），旨在探讨城市的地下建筑。该课程名为“地下空间建筑设计实验室：重新思考城市地下（Groundscape Architecture Design Lab, rethinking cities underground）”，已在公开课程平台 edx 上线，注册用户可免费学习。课程将于 10 月 15 日正式开学。
2018年已接近尾声，并为我们留下了一个非常有趣的现象。凭借其天然的视觉属性，Instagram 在数字化时代已然成为建筑传播的重要工具。
为此，我们通过官方账号分享了网站上发布的各类项目，并记录了互动量最高的照片。您知道2018年我们官方Instagram账号上最受欢迎的照片是哪些吗？
今天，即8月17日，是巴西国家历史遗产日。这一纪念日旨在表彰在巴西境内为保护具有大众、历史和艺术意义的资产所做出的努力。选择这一天也是为了纪念历史学家兼记者罗德里戈·梅洛·佛朗哥·德·安德拉德（Rodrigo Mello Franco de Andrade）的诞辰，他在创建巴西国家历史和艺术遗产研究所（IPHAN）的过程中发挥了关键作用。该研究所成立于1937年，是负责推动和组织国家文化遗产保护全过程的官方机构，致力于“保护和推广国家的文化资产，确保其得以延续并为当代及子孙后代所共享”。 [1]
建筑学是一门极度依赖视觉的专业。从构思、推销、评判到消费，它几乎完全取决于图纸的优劣（或缺失）。我们端详、审视着那些在现实中永远无法企及的视角所呈现的画面，赞叹着那些我们永远无法亲身体验的建筑元素的构造品质。
葡萄牙建筑师费尔南多·塔沃拉（Fernando Távora）出身于传统的贵族家庭，他在接触现代主义创作时，其学术与思想体系经历了一场深刻的变革。他自己曾说，“我进入大学时迷恋断臂维纳斯，毕业时却爱上了毕加索”，这反映了他非凡的智慧——他敏锐地在现代主义运动中看到了必须与之展开对话的契机。1945年，他首次阐述了葡萄牙建筑的“第三条道路”，这一贡献不仅体现在教学领域（与其在波尔图学派的深厚渊源紧密相连），也体现在实践之中，直接且鲜明地映射在他的一些具体项目上。
随着自动驾驶、人工智能（AI）、物联网（IoT）、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）在全球范围内逐渐普及，建筑、工程与施工（AEC）行业的客户很快就会要求在整个设计过程中提供始终如一的高品质方案演示与渲染效果图。
尽管许多人已经预见到这些技术在未来的巨大需求，但鲜有人做好将其深度整合的准备。 Enscape 则开发了一套系统，将其中多项功能完美结合，从而为客户创造出极具生命力、沉浸感且令人难忘的交互体验。
当您的事务所采用 项目会计（即以项目为单位进行核算的会计实践）时，您将获得能够彻底改变业务运营方式的深刻洞察。您将对项目、员工、客户以及事务所自身有更深层次的理解，并能据此做出调整，从而大幅提升效率和利润。
然而，在实现这一目标之前，您需要先打好基础。借助合适的工具，记录并分析所需的数据将变得轻松便捷。您只需坚持下去。
正如大家所知，ArchDaily 已与全球最大的流媒体音乐平台 Spotify 强强联手。从合作之初起，我们便一直在分享专属歌单，以陪伴建筑师们度过职业生涯中的每一个日常瞬间。与此同时，我们也邀请了来自拉美和西班牙的建筑师，分享激发他们灵感的音乐，甚至是那些深刻影响其职业生涯的旋律。
在本期“ArchDaily 西语版 + Spotify”栏目中，我们将为您分享我们最受欢迎的歌单：《模型制作之音》（Música para Maquetear）。如果你不得不整日与卡纸和效果图为伴，这份长达十小时的歌单将陪伴你度过那些漫长的熬夜时光。
从二战结束至今，俄罗斯城市扩张一直沿用苏联现代主义模式。长期将现代主义运动原则应用于城市规划，对城市的有机发展以及居民生活质量的提升带来了深远的影响。如今，新一代专业人员正寻求做出改变。
葡萄牙建筑素以设计精致、纯粹著称，其落成建筑与所处地域之间在历史上一直保持着极为敏锐的共生关系。
提及葡萄牙建筑，阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza Vieira）、爱德华多·索托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）和费尔南多·塔沃拉（Fernando Távora）等名字依然是最具代表性的灯塔。然而，除了这些一代宗师之外，过去十年间涌现的一批年轻事务所也正在展现出强劲的生命力，成为新一代建筑创作的中坚力量。在这一背景下，新的特质开始凸显——这是一种基于现代极简主义的美学与建造意识，并在当代社会与哲学新维度的审视下不断得到重塑与革新；同时，它也融合了艺术、产品设计、建筑及城市规划等跨界领域，并呈现出一种日益紧密、基于集体智慧的协同合作模式。
在建筑或室内设计的各个阶段中，照明设计能够从视觉上成就一个空间，也足以毁灭它。这是因为，无论是在室内空间，还是在建筑立面、景观设计等室外环境中，针对不同功能、场景和目的，存在着多样化的人工照明方案与光源选择。试想两个尺寸和布局完全相同的空间。假设在第一个空间中，仅布置了一个单一的光源（即基础照明）；而在第二个空间中，则进行了精细的照明设计，充分考虑了空间的各项具体用途并突出了特定元素。毫无疑问，第二种方案营造出的空间要宜人得多。同理，不恰当的照明设计也会毁掉一个空间。那么，如何才能精准掌控并实现这些截然不同的空间效果呢？
在这篇文章中，我们已经了解了如何计算每个空间所需的照度。接下来，我们将以实用的方式，梳理出不同照明系统类型的几个核心概念。
本文由温室论坛（The Greenhouse Talks）合作发表，作者亚伦·贝茨基（Aaron Betsky）在文中探讨了“过渡空间”（limbo spaces）以及这些模糊领域所带来的机遇。
在我们等待、逗留或消磨时光的空间里，优秀建筑的限制与结构开始消解。无论是在机场、政府机构或诊所的候诊室，还是在我们为了无所事事而逃往的避难所，抑或是我们利用尖端科技或古老冥想来找回自我时所构筑的“茧”中，边界都在消融。我们在这些空间中度过的时间越来越多。它们是连接现实日常之“地狱”与虚拟社交空间之“无缝天堂”之间的炼狱——抑或反之。这种“并非完全自由”的空间有着怎样的建筑学定义？而我们又该如何设计那些注定会消逝之物？这些空间向我们昭示了怎样的建筑未来？
