你是否曾渴望深入了解木工、太阳能或砌体工程？达芬奇曾说：“最崇高的欢愉是理解的喜悦。”那些乐于学习并拓宽视野的人，往往能更好地改进其设计方法。如果你一直想更深入地了解建造过程、结构或材料，那么这份在线课程清单正是为你量身打造的。 

我们搜罗了各大慕课（MOOC）平台和数据库，筛选出一系列与建造及建筑材料相关的在线课程。 许多课程长期有效，可即刻开始学习；我们还提供了相关信息，以便你联系高校或授课教师，咨询开课时间、证书、费用、授课语言及其他相关细节。

1940年至1970年间波哥大的现代化进程，通过城市与建筑专题摄影的形式，被记录在当时的各类书籍、杂志和摄影集中，同时也留存于这座城市的公共与私人档案图像中。这些影像不仅是客观的记录，更展现出一种具有明确意图、甚至带有批判性的视角，审视了现代建筑如何重塑城市中心，并使新建筑及城市空间与既有的城市景观产生关联。

在分析纪实摄影的影响力时，**萨迪·冈萨雷斯（Sady González）、曼努埃尔·H.（Manuel H.）**与**丹尼尔·罗德里格斯（Daniel Rodríguez）**是无法绕过的名字。在他们的镜头下，建筑与城市成为了城市生活场景、人物、历史事件及日常活动的背景。这些照片已成为理解这座城市蜕变及其历史背景不可或缺的视觉佐证。

在本期“10位摄影师眼中的波哥大”中，我们将一同探寻萨迪·冈萨雷斯（Sady González）留下的影像遗产：

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一个国家的教育水平不仅体现在师生群体和公立课程设置上，同样也体现在作为学习与体验载体的教育基础设施中。高等技术学院是秘鲁教育体系中的重要组成部分；然而，自创立以来，其中许多学校在基础设施方面并未经历重大的变革与提升。为了填补这一空白，“卓越学院”（Institutos de Excelencia）应运而生。该项目属于一项更大规模的战略规划，由秘鲁教育部（MINEDU）与美洲开发银行（BID）共同提出，旨在通过一项高等公立教育基础设施投资计划，同时对技术学院和大学进行升级改造。

最引人注目的是，在秘鲁高等教育体系中，绝大多数技术学院往往未能获得这种“优质”的评价，因为它们并未得到应有的重视。怀着这一好奇，我们将首先探讨一个具有代表性的原型学院方案，该方案是一系列已通过可行性论证并准备启动建设的项目缩影。为了了解如何将改善去中心化教育的梦想转化为建筑现实，由安娜·卡林（Ana Carlín）带领的专家与建筑师团队为我们概述了该计划及项目的准则和范畴。欢迎继续阅读，深入了解这一优秀实践。

由科尔多瓦木材、家具及设备商会（CAMMEC）发起、科尔多瓦省建筑师协会（CAPC）主办的“木结构可持续住宅原型”国家创意竞赛，提出了这样一个基本要求：设计一个以木材为核心材料的微型住宅原型。

评委会最终将一等奖授予了 Agustín Berzero、Valeria Jaros 和 María Emilia Darricades，合作成员包括 Maximiliano Torchio 和 Tomás Quaglia。以下，我们通过设计团队的自述来了解这一获奖项目。

现代而带有超现实感，同时兼顾功能性与舒适度。在智利圣地亚哥举办的最新一届 Casa FOA 设计与室内设计展（Casa FOA）上，新锐建筑师与设计师们打破常规，在创新的语境下重新审视卫浴这一传统空间，旨在为使用者和观者带来耳目一新的感官体验。

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丘奎托（Chucuito）俗称“皇家金库之城”（Ciudad de las Cajas Reales），是秘鲁的一座小镇，距离普诺（Puno）20公里，海拔3800多米。该镇坐落于的的喀喀湖（Lago Titicaca）畔，地理位置优越，曾是前哥伦布时期古老蒂亚瓦纳科（Tiahuanaco）文化的一部分，也是卢帕卡（Lupaca）王国的政府所在地。在西班牙殖民时期，这里成为战略性的税收中心，如今其街道上仍保留着珍贵的建筑遗产。

继近期举办的第15届拉丁美洲社会建筑实践营（XV TSL Puno）并为您介绍普诺不容错过的地标之后，我们这次推荐这座位于秘鲁高原深处小镇的七处去处。由于该镇海拔较高（尤其是圣巴托洛梅观景台），建议游客结伴前往，放慢脚步，并咀嚼古柯叶以预防高原反应。

充分利用自然光线不仅能有效节能，更是提升项目空间品质最合理且直接的手段。随着人们对自然资源有限性的认识不断加深，以及对降低能耗的要求日益迫切，人工照明系统的主导地位正在逐渐被削弱。因此，建筑师在进行方案设计时，开始尝试转变观念，积极利用特定构造系统来高效开发和利用自然资源。在这一背景下，建筑设计中涌现出了多种多样的自然采光手法。

如果设计得当，这些采光系统还能赋予空间独特的艺术品质。以下为您介绍 5 种必不可少的天光采光系统：

1940 年至 1970 年间波哥大的现代化进程，通过城市与建筑专题摄影被记录在当时的各类书籍、杂志和摄影集中，同时也保存在该市的公共及私人档案图像中。这些影像无不透露出一种刻意为之、甚至带有批判性的视角，展现了现代建筑如何重塑城市中心，并将新建筑、新城市空间与既有的城市景观联系在一起。

在从建筑视角分析摄影的影响力时，保罗·比尔（Paul Beer）与赫尔曼·泰列斯（Germán Téllez）是不可不提的两大代表人物。在他们广泛的拍摄题材中，这两位摄影师尤为专注于建筑摄影。他们曾接受当时最负盛名的建筑事务所委托，其镜头展现了现代建筑与城市之间截然不同却又互为补充的价值、关系和面貌。

在本期《十位摄影师眼中的波哥大》中，我们将一同领略赫尔曼·泰列斯（Germán Téllez）留下的光影遗产：

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近年来，美发沙龙与理发店开始融入各种不同的活动与功能。然而，仅仅依靠镜椅样式的改变，是否足以定义这些场所截然不同的空间体验？ 

许多建筑师致力于提出各种创新方案，不仅追求高效的布局，还注重这些空间内部的美学呈现。在面积有限且必须满足各种基本设备需求的情况下，要兼顾这两者并非易事。

在 ArchDaily 已发表的项目中，我们精选了 10 个通过平面图和剖面图展现其设计精髓的案例。以下是具体介绍。

在告别2018年之际，我们不妨回首过去一年的足迹。在这一年里，究竟有哪些作品激发了我们的兴趣、带来了惊喜，抑或是带来了震撼？

继发布了2018年度最佳建筑之后，我们决定盘点并呈现一些在社交媒体上最受关注、引发最热烈反响的阿根廷建筑项目。告别2018，迎接2019。

1919年，当瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）创立著名的艺术与设计学校包豪斯（Bauhaus）时，他期望将其打造为一个向“任何声誉良好的人开放，不论年龄或性别”的场所。在这个空间里，“美丽性别与强壮性别之间不应存在任何差别”。

这一理念动摇了当时的社会秩序。彼时，女性正极力争取进入此前对她们禁闭的领域。如果说过去女性接受的艺术教育仅局限于私密的家庭内部，那么在格罗皮乌斯的学校里，她们则受到了热烈欢迎，入学申请也被接纳。事实上，当时入学的女性人数甚至超过了男性。

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由 Milena Lara Silva 设计的“鸟类之路”（Ruta de las aves）项目，荣获了2018年度 Arquitectura Caliente 建筑奖（CAC 2018）毕业设计类别的十大获奖作品之一。该赛事由 Grupo Arquitectura Caliente 主办，并获得了智利文化、艺术和遗产部的资助。

工业活动对脆弱湿地生态系统造成的持续威胁，主要归咎于智利在相关领域立法上的不足。在距离拉乌尼翁市（La Unión）11公里的特鲁毛（Trumao）乡村地区，其森林湿地正经历着渐进式的退化。这不仅危及了当地的生物多样性，也威胁到了自古以来在此生息的社群——这些社群赖以生存、发展经济、延续文化，完全依托于这里富有活力的自然景观与必不可少的自然资源。

Hey architects (and non-architects), how do you feel about posting more Vision vs. Reality shots? I realize there’s liability and privacy concerns. But wouldn’t it be cool for us to peel back the curtain on the overlap between design and execution? It’s a messy, but rich subject, is it not? Today, I stood on top of my truck to take this photo, showing the progress on our Pacific Ave residence, in Manhattan Beach. They just installed the red steel beams for the roof. I love the temporary transparency of the framing.

A post shared by Laney LA, Inc. (@laneylainc) on Aug 18, 2018 at 4:23pm PDT

在当下的数字时代，Instagram 无疑是社交媒体领域的霸主。它拥有高达 10 亿（是的，整整 10 亿）的月度活跃用户。对于企业而言，如果至今仍未入驻 Instagram，那将错失巨大的机遇。

鉴于该平台极强的视觉属性，建筑师和设计师纷纷涌入其中，将其作为推广作品、传播创意乃至吸引业务委托的利器。与此同时，一些行业聚合账号也借此发掘并培养设计新秀，共同构建起一个面向所有人开放的纯数字化建筑社区。

以视觉与触觉的完美融合，成就设计的完整性。

谈及木质人造板材，其核心要素无疑是“真实感”。除了视觉效果外，表面的触觉感受也同样至关重要。恰到好处的肌理不仅能赋予饰面花色独特的个性和深度，还能带来自然之美，使其质感无限趋近于天然实木。

近年来，巴西及全球各地的多个运动为社会做出了重大贡献，它们重申了占领城市公共空间的必要性，旨在争取集体资产的使用质量与自由。例如，巴西累西腓（Recife）的“占领埃斯特利塔”（Ocupe Estelita）运动，通过对抗该地区日益加剧的房地产投机，抵制了卡皮巴里贝河（Capibaribe）沿岸激进城市规划背后的商业图谋。正是基于此类案例，教授、评论家兼策展人 Guilherme Wisnik 在接受“Fora”组织采访时，探讨了将公共空间视为“冲突空间”的议题。

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建筑师深入理解结构知识至关重要。这不仅能让设计方案具有可行性，更重要的是，能为建筑师与结构工程师的沟通提供专业支撑，从而共同寻求项目的最佳解决方案。在初期布置结构构件时，进行结构尺寸预估（pré-dimensionamento）是必不可少的一步，它必须充分考虑空间的局限性与可能性。

视频

在拉美最具影响力的建筑、室内、景观及工业设计展 Casa FOA 期间，SUMATORIA 建筑事务所作为新锐设计代表，入选了2018年智利展，并受邀在15平方米（相当于一个标准集装箱模块）的极限空间内，打造一栋微型住宅（Tiny House）。

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建筑是一门需要耐心的艺术。一栋建筑从初期的草图雏形到迎来首批使用者，往往需要历经数年甚至数十年的漫长过程。建造过程中繁杂琐碎的细节不免令人焦虑，但最终落成的成果几乎总能让这一切付出显得物有所值。最终呈现的建筑形态凝结了整个建造过程中的无数决策，并由此融入周边环境，成为其中有机的一部分。

如果你此时正处于需要暂时解压的阶段，不妨驻足片刻，看看大地艺术家蓬图斯·扬松（Pontus Jansson）如何施展他的“魔法”。这位瑞典艺术家利用巨石与周边的自然景观，创作出了一个个精妙平衡的艺术杰作。

赫斯维克建筑事务所（Heatherwick Studio）设计的 卸煤厂项目（Coal Drops Yard） 于今日在伦敦国王十字区正式亮相，该全新零售街区将于10月26日（星期五）正式向公众开放。事务所将两栋建于19世纪50年代的历史铁路建筑改造成了全新的商业街区，同时也首次将该场地完全向公众打开。设计通过延伸这两座维多利亚时期建筑内侧的人字形屋顶，将两座高架桥连接在一起，从而围绕着商业与公共空间建立起联系。

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自2008年西班牙房地产泡沫破裂之际推出装置作品 Speculator 以来，这个西班牙多学科合作集体的实践一直以协作、共同创作及市民管理模式为核心特色。在其成立的十年间，数据证明了他们的影响力：足迹遍及15个国家，签署了18项协定，与29家机构和43个基层组织合作，完成了96个项目。其中包括马德里的 Campo de Cebada（大麦广场），以及在委内瑞拉加拉加斯开展的政府项目 Espacios de Paz（和平空间）框架下的 La Y 文化中心（Núcleo Cultural La Y）。

TXP 这样阐释他们的工作方法：“我们首先进行前期诊断，以理清每个过程的关键要素、行为准则和独特之处。在此基础上，我们为协同设计设定一个语境，并根据集体利益对方案进行原型设计。”

他们补充道：“在实践中，我们融合了多种不同维度的考量，根据现有参数对方案进行调整，从而确定一个兼具共识与韧性的模式。我们构建集体建设的情境，这不仅营造了学习的环境，也成为市民空间认同和赋权的工具。最后，我们针对具体需求确立管理模式，并制定使用和维护规程。”

“城市微空间”（Amenidades Urbanas）这一公共倡议聚焦于基于广泛号召与公众参与的共同营造，旨在应对在同一框架下连接“不同属性空间”的挑战，以重塑因加拉加斯大型基础设施建设而分崩离析的城市区域。

作为这一系列已建成的空间实践的首期项目，这些多元化的微干预旨在重新激活市民公共空间。这些全新的城市活力机制赋予了街道作为对话与调解场所的新定义，在填补被大型工程遗弃的消极空间的同时，重拾城市原有的宜人尺度。

以下是设计团队对该项目的详细解读。

在圣保罗这座喧嚣城市的日常穿梭中，人们很难不注意到许多人行道上重复出现的标志性几何图案。这一以模块化图形巧妙拼接成圣保罗州地图的经典铺装样式，是由建筑师兼艺术家米尔特斯·多斯·桑托斯·平托（Mirthes dos Santos Pinto）于1966年设计的。这一切始于20世纪60年代，时任市长若昂·维森特·法里亚·利马（João Vicente Faria Lima）发起了一项旨在为该市设计新人行道铺装的竞赛。当时，米尔特斯在圣保罗市政府工务局担任绘图员。她通过黑白相间的几何方块模块，创造出了一个风格化的圣保罗州地图：这些方块交替排列，或呈纯色，或沿对角线分色，从而构成了一个连续的图案。

波哥大的加西亚·马尔克斯文化中心于2017年12月通过第626号决议被宣布为区级文化遗产。这是哥伦比亚建筑大师罗赫里奥·萨尔莫纳（Rogelio Salmona）的生前遗作，他于2007年逝世，即该中心落成的前一年。以下，罗赫里奥·萨尔莫纳基金会分享了建筑师本人为其在波哥大市中心这一杰作所撰写的自述。

受邀在波哥大核心地带为墨西哥经济文化基金会总部设计大楼，对我而言，不仅是一份殊荣，更是一份沉甸甸的学术、专业与城市责任。

在为期五天的时间里，来自智利发展大学（UDD）康塞普西翁校区建筑系三年级的36名学生前往奇洛埃岛的圣胡安（San Juan），为当地社区居民设计并建造了一座观景台。这一学术活动的核心目的在于引导学生与物质材料建立直接联系，以此开启本科专业阶段的学习。该项目也是“触发体验 II”（Experiencia Detonante II）的组成部分，而“触发体验”是学生在整个大学阶段中，与地域空间、物质材料以及建筑学科建立深刻联系的三大标志性实践之一。具体而言，康塞普西翁校区依托其“南南学院”（Escuela SurSur），致力于通过深入那些保留着古老传统手工艺的偏远地区，来促成这种人与材料的本真接触。

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