十多年前，我决定投身于当代建筑研究，并同时致力于近一个世纪以来的建筑历史与批判教学。这一时期建筑学令人振奋的发展历程，其惊人程度与丰硕成果，不亚于文艺复兴时期。诸如 Gropius、Jeanneret、Mies、Wrigth、Costa、Niemeyer、Tange、Bonet、Wlliams、Sharoun、Terragni 或 Aalto 等名字，代表了一群伟大的建筑巨匠，正如自15世纪以来，Leonardo、Rafael、Miguel ángel、Brunelleschi、Bramante、Tontoretto、Tiziano、Masaccio、Boticelli、Palladio、Alberti 和 Vignola 在其艺术领域所展现的旷世才华一样。毫无疑问，现代性在建筑与艺术中呈现出革命性时期的特征，带来了具有深远历史意义的贡献，成为历史发展中的重要转折点。
想象一张纸。如果试图让它在平面状态下立起来，它显然无法承载自身的重量。然而，一旦我们将其弯曲或折叠，它便获得了一种全新的结构性能，能够轻松支撑自身质量。薄壳结构的工作原理亦是如此。“无法想象一种不需要结构的形态，也无法想象一种没有形态的结构。任何形态皆有其结构，任何结构也皆有其形态。因此，在构想形态的同时，必然也在构想其结构，反之亦然。”[1] 这种最终催生出落成实体的结构思维，其核心价值便在于形态与结构之间的共生关系。随着混凝土与钢材的结合，薄壳结构脱颖而出——这种具有连续曲面的结构，其厚度与其跨度及高度等维度相比微乎其微，常用于大跨度屋盖，且无法承受集中荷载。
薄壳结构广泛应用于无中间支撑的大跨度屋盖。从结构力学角度来看，它们能极好地抵抗压应力，具有很高的结构效率；同时，在曲面的特定区域（尤其是靠近支座处），它们也能吸收微小的弯矩。
7月25日，塞尔吉奥·费罗（Sérgio Ferro）迎来了他的80岁生日。他出生于库里蒂巴，1962年毕业于圣保罗大学建筑与城市规划学院（FAU-USP）。同年，他受若昂·巴蒂斯塔·维拉诺瓦·阿蒂加斯（João Batista Vilanova Artigas）之邀加入教师团队，在1962年至1970年间负责艺术史教席。在学术领域，他还在1969年至1970年间任教于巴西利亚大学（UnB）。费罗涉足多个学科，建筑只是他多面才华中的一面，他同时也是一位杰出的造型艺术家。
本文最初发表于 CommonEdge，原标题为“孩子们都挺好：大萧条如何塑造了这一代人进入建筑界的历程”。
经济和技术影响着每一个行业。但自二战以来，或许没有哪个行业比建筑学经历了更剧烈的技术变革。然而矛盾的是，这些转变却发生在一个早已根深蒂固的职业成长模式之中：在学院中接受行会式的学习，随后通过实习走向专业化并取得执照——这套执业结构已延续了近两个世纪之久。
曾几何时，用铅笔或墨水进行手工绘图还只是白人男性的专属工作，单张总图在复印并附上打字机敲出的技术规范后，建筑便由此落成。
那样的世界已不复存在。
在当代城市规划中，空间秩序、流动性、对新连接的需求，以及公私空间之间的界限划分，已日益成为全球乃至巴西城市未来发展讨论的焦点。在这种发展模式下，由于城市的急剧扩张，某些既有建成结构筑起了城市屏障，成为发展的阻碍。
看到这些画作的那天晚上，我做了一个梦……一个很长的梦。
第二天清晨，我醒来时感到一种沉思后的疲惫，仿佛在梦中跋涉了无数地方。于是，我决定写下这些突袭我梦境的景象。它们究竟有什么特别之处？是什么吸引——甚至困住了——我？是那些鲜活的色彩、迷宫般的路径、无尽或交错的道路、门槛、分岔，还有有机的生命力……我们有多久没有画下（或谈论起）我们的梦境了？
建筑师始终在追求更高的工作效率，并致力于为客户创造更多价值。然而，在大多数软件中，渲染过程极其耗时，极大拖累了项目推进的效率。当设计师不得不将大量精力虚耗在视觉后期处理，而非专注于设计与建筑方案本身时，往往会感到身心俱疲。
借助 Enscape 插件，实时渲染与虚拟现实技术能够有效改善这一现状。该插件以工具栏的形式，无缝集成于主流设计平台 Rhino、Revit 和 SketchUp 中，适用于 Archicad 的版本也正在开发中。由于它作为常用软件的插件运行，建筑师无需额外学习全新的操作界面，即可在熟悉的绘图环境中直接调用新增功能。此外，该软件完全依托本地显卡运行，设计项目无需上传至云端。
Arquia 基金会携手建筑师 Ana Asensio，邀请我们共同反思直到不久前城市是如何被设计的。这些充满冲突与摩擦的空间，在孕育过程中缺乏平等的决策参与，因而促使我们探讨女性主义。
在加泰罗尼亚群岛的绝大部分延伸区域，都由一条与之相伴的微型山脉所界定。这条山脉自海岸线升起，切向海洋形成峭壁，向内陆延伸近十公里，呈现出其最极致的形态。
人们常将这一沿海地带的本土建筑归类为加泰罗尼亚建筑，却往往忽视并模糊了内陆地区那幽暗、阴翳、厚重且充满物质感的本土建筑。那是一种——属于内陆的——需要静缓沉淀的建筑，交织着逆光与凝滞的空气，散发着截然不同的气息。
在东北部，有这样一个地区，那里的山毛榉静止伫立，其生长高度低于该国其他任何地方。那里的光线更加柔和、朦胧；阴影更加微妙而深邃。那里的落雨不同，方言不同，传统的石砌农舍（masías）也与众不同。他们就在那里生活，在那里工作。这里，是奥洛特（Olot）。这里，孕育了RCR。
阿根廷迎来了首所可持续公立学校的建设。继乌拉圭的成功实践（拉美首所可持续学校）之后，由Earthship Biotecture创始人、被誉为“垃圾战士”的迈克尔·雷诺兹（Michael Reynolds）利用回收材料设计的建筑，将于3月1日至28日期间，在布宜诺斯艾利斯省马尔奇基塔（Mar Chiquita）独特的生物圈保护区内，通过“一所可持续学校”（Una Escuela Sustentable）项目付诸实现。
以下是关于该项目的更多信息。
智利圣地亚哥森林公园（Parque Forestal）于1900年正式建成。此前，在智利公共工程部和圣地亚哥市政府的推动下，这里完成了占地19公顷的绿化造林。公园坐落于城市历史中心的北部，是圣地亚哥最早的线形公园之一。
该项目由法国景观设计师乔治·杜波依斯（George Dubois）主持设计，旨在激活其周边边缘区域。设计成功地将马波乔河（Río Mapocho）及其原本杂乱无章的河岸步道整合在一起，为城市提供了一片用于市民休闲的全新“绿色氧吧”。
建于16世纪的圣多明各“圣保罗”修道院（Monasterio de Santo Domingo “San Pablo”）位于瓦哈卡市中心，介于独立街（Independencia）与伊达尔戈街（Hidalgo）之间。2012年，经由建筑师 Mauricio Rocha 和 Gabriela Carrillo 主导的设计事务所进行的一系列改造干预，这里成功转型为圣保罗学术与文化中心。
1988年11月22日是建筑界一个刻骨铭心的日子。正是在这一天，墨西哥及世界建筑史上最伟大的建筑师之一在墨西哥城逝世。路易斯·巴拉甘·莫芬（Luis Barragán Morfín）出生于瓜达拉哈拉，毕业于土木工程专业。他留下了丰富的遗产，包括文章、演讲、建筑、住宅和花园。这些作品至今仍具生命力，并被国际建筑界一些最具影响力的建筑师所继承和借鉴。巴拉甘的作品代表了多年的研究，但更代表了一种沉思——以敏锐的感官审视世界，并不断重写那些在我们看来显而易见的事物。
毫无疑问，路易斯·巴拉甘的遗产因其复杂性与超越时代的永恒性，至今仍在启迪和惊艳着一代又一代的建筑师。因此，在其逝世31周年之际，我们收集了一些墨西哥当代最具代表性的建筑师的感言。他们与我们分享了在他们的职业生涯中，路易斯·巴拉甘最重要的一件作品是什么，以及个中缘由。请继续阅读，了解他们的完整分享。
借由 Brut Deluxe 创作的灯光作品，马德里格兰大道（Gran Vía）全长1300米的路段被LED灯点亮。该装置由马德里市政府委托设计，灵感源自星云与星系。这一为今年圣诞节打造的灯光艺术展，在 Imagen Subliminal 的镜头下得以完美呈现。
2017年9月19日，一场强震袭击了墨西哥城和墨西哥合众国的多个州。在近一年后的今天，我们开始看到诸多努力结出的硕果。由于政府的应对机制迟缓甚至有时完全缺位，普通民众自发组织起来提供援助。各大协会、基金会和社群组织纷纷加入这一行列，建筑师群体也不例外。
倡议项目 ReConstruir México 由此诞生。它致力于将建筑师的专业知识服务于最需要帮助的人群，协助重建并保护受灾的文化遗产，提供技术支持和咨询，并设计和提出解决方案。然而，仅仅拥有善意是远远不够的，灾民需要遮风避雨的居所，这亟需一个跨学科的统筹实体来汇聚更多力量。非营利组织 PienZa Sostenible 便承担起了这一协调职责。作为一个针对墨西哥现状进行研究、分析、批判、联络和实施的平台，PienZa Sostenible 开展推广活动，并根据联合国2030年可持续发展议程，推动旨在提高人民生活质量、促进社会发展、经济增长以及环境可持续性的项目。
标签（hashtag）于2014年被正式收录进《牛津英语词典》。无论你平时用不用，它都已成为一种无法回避的互联网工具，帮助用户将相关联的网络内容串联起来。也许你使用标签是为了让自己的照片被特定账号转发，又或是为了幽默自嘲（参见贾斯汀·汀布莱克和吉米·法伦的搞笑互动）？然而，在近十年的时间里，硬核的 ArchDaily 读者一直在利用“#”来分类整理那些精美的建筑摄影作品。当 Instagram 宣布用户可以关注特定标签时，标签发烧友们便找到了一种新方式——无需主动搜寻，就能自动发现并点赞新鲜内容。
西班牙建筑事务所 Ecosistema Urbano 近日公布了“昆卡红色计划”（Cuenca RED）的首批落地项目之一——“Febres Cordero”的设计细节。该项目位于厄瓜多尔昆卡，是一座具有地标意义的历史建筑。这里曾作为学校运营数十年，如今将被改造为一座多功能综合体，旨在成为推动昆卡经济、环境与社会可持续发展的全新典范。
在美洲开发银行“新兴与可持续城市倡议（ICES）”框架下，Ecosistema Urbano 与昆卡市政府联手打造了“昆卡红色计划”（Cuenca RED）。该计划旨在通过一系列活动与项目，为这座自1999年起就被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》的历史中心注入全新活力，构建一个焕发新生的公共空间网络。
本文最初发表于 Metropolis 杂志，原标题为“首尔一度饱受诟病的混凝土巨型结构重获新生——免于绅士化的复兴”。
1966年落成之初，由韩国著名建筑师金寿根（Kim Swoo-geun）设计的世运商街（Sewoon Sangga）是一座具有开创性的住宅与商业巨型结构，由八栋多层建筑组成，横跨首尔市中心整整一公里。与当时的其他未来主义项目类似，它被构想为一个自给自足的“城中城”，配备了包括公园、中庭和步行平台在内的完善设施。然而，现实的建造困境让金寿根的乌托邦愿景大打折扣，导致这些特色未能完全兑现。到了20世纪70年代末，随着江对岸富庶的江南区兴起更现代、更具吸引力的开发项目，世运商街的居民和主力零售商纷纷流失。在中心区位与低廉租金的双重作用下，这座建筑逐渐转型为轻工业的集聚地，同时也沦为了非法活动的温床。
在走访了众多曾发生反人类罪行与暴力冲突的悲剧性场所后，人们不难得出一个简单的结论：集体记忆的承载空间绝不仅仅局限于一座仅凭姓名与故事唤醒记忆的纪念性建筑。尤其是在拉丁美洲，这一空间更是通过人们的集会与抗争诉求得以鲜活呈现的场所。
巴塞罗那大都市住房观察站旨在为市民和公共行政部门提供评估与制定住房政策所需的信息和工具。近日，该机构公布了2017年度工作的主要初步成果。
该报告揭示了令人担忧的现状，真实反映了许多市民面临的严峻困境。目前，巴塞罗那以及西班牙绝大多数城市的租金一路攀升，导致大量居民感到难以承受，甚至完全无力负担。
普利兹克建筑奖得主巴克里希纳·多西（Balkrishna Doshi）通过其富有诗意的建筑，为我们留下了诸多宝贵的启示。他根植于本土手工艺与文化，创作出专注于社区与人文关怀的建筑。 多西曾将设计描绘为“对材料的谦逊理解、寻求解决方案的直觉，以及对自然的尊重”——这一哲学在他的建筑中得到了完美的体现，将自然环境与对人的关怀融为一体。 在本文中，The Leewardists 通过插画生动诠释了多西的一句名言，展现了巴克里希纳·多西如何凭借其建筑中所蕴含的普世价值，启迪着一代又一代的学子与建筑从业者。
那曾是一座拥有狂野河流的城市：河水季节性地漫过两岸，塑造出肥沃潮湿的河滩低地。当潮水退去，泥土变得足够坚实，可以让皮球滚动，吸引无数人在此奔跑追逐。正是诞生在这样一个河流尚未被掩埋在冰冷混凝土之下的圣保罗，“河滩足球”（futebol de várzea）悄然兴起。
追溯圣保罗河滩足球的历史，就是去理解这座城市围绕着像铁特河（Tietê）这样雄浑的河流而形成的过程。20世纪初，移民、非裔巴西人以及新近获得自由的黑人占领了这些领域，并孕育出了诸如首都西部巴拉丰达（Barra Funda）这样的街区。这种运动不仅是一项业余体育实践，更在圣保罗开始面临空间争夺与士绅化阵痛的时期，确立了其作为社会组织和争取城市权斗争象征的地位。
本文最初发表于 Common Edge，原标题为“人工智能时代下，建筑学也会走向“手艺化”吗？”。
正如衣食一般，建筑是人类生存的必需品。任何建筑，即便再简陋，在建造前也需要设计。建筑设计之于建造，正如农业之于食物。在科技日新月异的今天，农业的发展历程或许能为我们提供宝贵的启示。
根据最新的人口普查数据，美国有23.3万名建筑从业人员，其中获得执照的建筑师有11.3万人，比去年增长了3%。此外，具备执照报考资格的设计师人数也创下了历史新高：今年超过5000人，几乎与建筑专业学位毕业生人数持平。目前，美国平均每2900人中就拥有一位建筑师。这看起来是一次大丰收，对吧？
植物是建筑与构筑空间中不可或缺的优秀设计元素。然而，室内环境通常面临光照不足、自然通风欠佳等局限，这使得某些植物品种较难适应。
因此，在为住宅、公寓或商业空间等室内场所挑选植被时，选择适应性更强的品种至关重要。为此，我们整理了以下 13 种非常适合室内环境种植的植物。
