本文是我们全新 观点（Opinion） 栏目的一部分，该栏目旨在针对塑造我们行业的一些关键问题发表论证性文章。
传统上，参观博物馆是一项排入日程的特定活动，有着清晰设定的流程。抵达馆舍便具有仪式感——不论是通过宏伟的台阶或门槛、售票处和咨询台，还是通过语音导览以及简明介绍其使命与历史的机构前言。这种刻意营造的“特殊仪式感”，源于长期以来对博物馆的构想：刻意追求非凡、精心策展，并围绕特定的叙事主线展开。在这种模式下，博物馆扮演着权威的角色——其知识深厚、经过验证，应当被尊崇而非质疑——而建筑空间与动线设计则强化了一种颇为单一的进入、学习和记忆方式。
ArchDaily 中国（ArchDaily China）今年迎来了 11 岁生日。立足于中国文化与场地的设计已成为全球建筑设计交流不可或缺的版图，并在全球建筑与设计的发展浪潮中激荡出高度的话题性。ArchDaily 中国不仅将全球建筑与设计的资讯和洞察引入中国，更向世界舞台展示着中国的优秀建筑与设计。我们始终坚守初心，致力于构建一个惠及大众的开放平台，让建筑与设计行业变得更加包容与平等。
值此之际，我们再次向广大中国读者发出诚挚邀请，期待大家共同参与“2026年度 ArchDaily 中国建筑大奖”的评选。本大奖采用不设门槛、打破地域限制的投票方式，让每一位参与者都成为评委，共同选出最能代表中国的建筑与设计项目。在接下来的三周内，评选进程将分为两个阶段：第一阶段，您将对过去一年发布的 455 个项目进行投票，得票数最高的前 15 个项目将入围第二阶段候选名单；第二阶段，这 15 个优秀项目将进行新一轮投票，最终决出年度冠、亚、季军。
“2026年度 ArchDaily 中国建筑大奖”由 Dornbracht 倾情呈献。Dornbracht 以其引领建筑风尚的设计而闻名，其卫浴及厨房产品享誉全球。
坐落于中亚古老的丝绸之路上，塔什干是一座拥有数千年悠久历史的城市。其历史建筑以庭院、穹顶和蓝色陶瓷而闻名，具有典型的帖木儿帝国文化遗产特征。作为今日乌兹别克斯坦的首都，它在19世纪被并入俄罗斯帝国，随后成为苏联的一个加盟共和国。在作为苏联加盟共和国期间，这座城市成为了现代化的典范，展示着社会主义在亚洲取得的成就。1966年的一场毁灭性地震加速了这一现代化进程。随着城市的重建，涌现出了许多令塔什干如今闻名遐迩的现代主义地标建筑。
WORKac 是一家总部位于纽约的建筑事务所，由 Amale Andraos 和 Dan Wood 于 2003 年创立。该事务所始终坚信“建筑与设计有能力介入环境及社会议题，并为未来创造新的可能性”。从这个意义上说，事务所的合伙人将他们的建筑实践方法定义为一场“不断的演进”。对他们而言，这是一个持续学习、质疑和重新学习的过程，并通过深入参与当地文化、气候和历史，以及生态、景观和都市主义领域的学术对话来不断汲取养分。由此，他们得以将这些议题与对公共、文化和市民项目的关注融为一体，旨在重塑人们生活、工作和体验世界的方式。
在美国，邮局堪称公民生活中最为持久的纪念性建筑之一。无论是小镇还是市中心，邮局都承载着 19 世纪和 20 世纪不断变迁的建筑抱负，从希腊复兴风格的庄重，到美术学院派的宏伟纪念性，再到装饰艺术风格的华丽装饰。建筑师和联邦规划者赋予这些建筑明确的公共角色和强大的实体存在感。石质外墙、宏伟的大厅以及精心设计的内部空间，都彰显出稳定、信任与永恒。邮局将联邦政府直接融入美国人的日常生活图景之中。
每一个建筑系的学生都对这种经历深有体会：随着截止日期的逼近，通宵达旦地伏案工作，只为在最后关头赶完项目。反复修改每一个细节，精细打磨，满怀期待。而这一切的付出在这一刻得到了回报——看着最终呈现的设计，与同学们热切讨论，并在脑海中尽情畅想自己心中最完美的空间样貌与感官体验。
在过去两周的入围作品评选中，ArchDaily 评审团对建筑系学生的辛勤与热忱感同身受。评审团成员皆为建筑师，他们深谙每一份提交作品背后凝聚的心血，因此对每一个项目都进行了严谨的研究、思量与辩论。最终出炉的入围名单完美诠释了学生建筑设计奖（Student Project Awards）的精神——致力于发掘和表彰那些正在重塑建筑实践与学术话语的未来建筑师，展现他们的创造力与前瞻愿景。
智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）创作了一系列难以被简单归类的作品。他的建筑往往兼具古老与临时性，既散发着纪念碑般的宏伟存在感，又保留了一种出人意料的脆弱感。石材、混凝土、木材、织物和玻璃纤维以意想不到的方式结合在一起，创造出介于永久与转瞬即逝之间的建筑。这位2026年普利兹克建筑奖得主并未追求一种稳定的形式语言，而是将建筑视为一个开放的实验场，不断测试材料的行为与结构的感知。
在当今社会中，生态资源濒临枯竭、空间趋于饱和，建造行为已然成为兼具创造与消耗双重属性的活动。数十年来，建筑领域的进步一直以“新”为衡量标准：新材料、新技术、雄心勃勃的新地标建筑。然而，这一学科正日益受到另一种意识形态的塑造。建筑师们逐渐认识到，“少做加法”反而能产出更有深度的设计成果，这一转变标志着“克制型建筑”理念的兴起：这是一种以悉心呵护、维护保养以及刻意避免额外建造为特征的实践方式。
这一理念认为，最可持续的建筑往往就是那些已然矗立着的建筑，而改变可以通过保护、修缮，甚至是通过“不作为”来实现。选择“不建造”成为一种兼具政治意义与创造性的行为，这是对地球物质资源有限性以及需求的无休止增长所面临的伦理局限的回应。建筑不再局限于创造新形式，而是开始拥抱延续性，延长那些已然存在于世上的建筑、材料以及记忆的寿命。
一个多世纪以来，不断扩张的美国城市居民为满足工业与制造业需求，对河流进行了大规模改造。河道被拉直、挖深、铺砌甚至掩埋，以开辟航运通道并实现区域间物资的高效运输。这些改造塑造了全新的城市景观 —— 河流被视作生产性基础设施，而非具有生命力的生态系统。
这种改造模式留下了深刻烙印：河岸栖息地彻底消失，水质持续恶化，区域生物多样性岌岌可危，而沿岸社区也逐渐习惯了被钢筋混凝土构筑的河道走廊所主宰的景象。在芝加哥、洛杉矶及密西西比河流域等地区，河流的工业化改造塑造了持久的发展模式，其影响至今仍深刻塑造着现代城市的运行方式。
智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）荣膺2026年普利兹克建筑奖，该奖项被誉为建筑领域的最高荣誉。此项大奖表彰了拉迪奇的一系列杰出作品，这些作品通过材料实验、空间感知以及对景观和文脉的细致回应来探索建筑的本质。拉迪奇出生于智利圣地亚哥，至今仍在此生活和工作，并领导着创立于1995年的斯米连·拉迪奇·克拉克建筑事务所。作为继2016年亚历杭德罗·阿拉维纳之后第二位获此殊荣的智利建筑师，他加入了普利兹克奖显赫的历届得主名录，紧随2025年获奖的中国建筑师刘家琨、2024年的山本理显、2023年的戴卫·奇普菲尔德以及2022年的迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷之后。
拉迪奇的建筑运作于一个空间现象学体验先于合理解释的领域。他的建筑往往显得安静、质朴，拒绝轻易的言语阐释，从而引导到访者通过身体移动、氛围和知觉，而非形式表达去体验空间。
斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）是2026年普利兹克建筑奖得主。他是一位当代智利建筑师，以其实验性的设计方法而闻名，其创作实践在基本要素与亲密氛围、纪念碑性与脆弱特质之间找到了精妙的平衡。在三十多年的职业生涯中，拉迪奇发展出了一种抗拒重复和常规风格分类的建筑语言，转而倾心于具有深刻场所特定性、物质契合度以及文化反思力的干预手段。
他的作品在永恒与转瞬、记忆与想象之间游刃有余地调和，所创造的建筑不仅关乎结构与形式，更关乎人类的体验与情感。无论是住宅、文化机构，还是临时装置，拉迪奇的建筑都突显了文脉、材料以及塑造空间居住与感知方式的微妙姿态之间的相互作用。
2026 年普利兹克建筑奖于今年授予了克罗地亚裔智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）。他于 1965 年出生于智利圣地亚哥。他的建筑实践唤起了一种极端的地理感，这种感受塑造自安第斯山脉的惊人重量与该地区地震不稳定性之间的构造张力。在自智利天主教大学毕业并前往威尼斯深造美学后，拉迪奇在圣地亚哥建立了自己的工作室。由此，他发展出了当代建筑中最具独创性的视野之一。他的作品通过一种“脆弱的建筑”，赋予当下的瞬间以极高的强度。在这种设计中，建筑化身为一个临时且具有触觉质感的庇护所，使观者置于一种审美的不确定状态之中，在古老废墟与前卫造物之间徘徊摇摆。
历史遗产修复在当代建筑格局中扮演着重要角色，其背后蕴含着广泛的研究、信念、记忆以及旨在重新定义和强化我们建造环境的种种努力。在进行改造、翻新或保护项目时，建筑师可以采用多种策略和工具，以促进既有建筑与新引入元素之间富有意义的共存。本期，我们联合三家总部位于马德里的建筑事务所——SOLAR、Pachón-Paredes 和 BA-RRO——展开了一场对话，探讨他们的创作过程和理念。我们认识到，历史建筑作为承载着其他时代材料、结构和建造技术的宝库，具有高度的复杂性与独特的价值。
在层层灰泥、涂料和饰面的背后，隐藏着一个由管道、电线导管、横梁和其他结构元素构成的复杂网络，它们支撑着建筑物的运转与屹立，却往往不为日常所见。在这些层次之中，不同时期的痕迹不断累积：被替换的系统、临时改建的设施，以及曾经针对特定情境和紧急需求而采用的技术解决方案。在适应性再利用项目中，最大的挑战往往在施工开始前就已浮现，即当缺乏可靠或几乎没有相关文档时，如何了解建筑物内部的情况。在翻新过程中，惊喜（无论是令人愉悦的还是不愉快的）总是难以避免。意外情况是这一过程的一部分，但它也代表着成本、延误和风险因素，这些因素常常使投资者和专业人士对这类项目望而却步。
遗产地构成了复杂的空间档案，建筑、历史与集体记忆在此交汇。它们涵盖了广泛的语境——从考古遗存、历史城镇风貌、联合国教科文组织（UNESCO）名录景观，到近现代市政结构和工业基础设施。然而，这些环境正面临着多重挑战：气候变化、城市转型、灾害、不断变化的社会需求，以及物质实体的逐渐侵蚀。活化与修复项目正是对这些现状的回应，它们将建筑与空间实践定位为历史保护与当代空间拓扑之间积极的调解者。
在当下的实践中，历史保护被理解为一个适应与重新诠释的创造性过程，旨在服务于社区和居民。与此同时，纪念性建筑继续为更广泛的受众和后代定义着一个地方的身份与景观。建筑师和规划师需要在引入新的功能、技术和空间体验的同时，小心应对敏感的历史语境。他们展现了多样化的设计方法，包括精准的结构干预、气候响应策略、细致的材料修复，以及对新建筑元素的巧妙植入。同样重要的是，他们对本土知识和物质性的关注与运用，这保留了每个场地的地域特色和文化特异性。
十八年前，两名建筑系学生认定他们手头有一个值得付诸实践的项目。这并非一栋建成建筑，而是一个数字化项目，但它最终彻底改变了全球人们获取建筑内容的方式。这便是 ArchDaily 创立的起点，而这一初心至今仍指引着我们的工作。建筑的未来正在全球的教室、工作室和工坊中不断成型，我们亦渴望继续支持那些积极投身于这一变革的学生。正是为了发掘并表彰那些正在重塑全球建筑话语的学生们的创造力与远见，我们创立了“学生项目奖”。
现在，我们荣幸地呈现首届 ArchDaily 学生项目奖的入围长名单。在收到来自世界各地的数百份作品后，我们的建筑师与编辑团队认真审阅了每一项投稿，最终甄选出 104 个项目进入长名单。参赛学生的多样背景本身便是建筑界多元生态的写照：投稿来自全球各大洲，涵盖了不同的学历阶段，且作品在尺度和类型上也各具特色。
创造一个“场所”从原理上讲并非难事：只要人们为了特定的目的或活动，定期在某个固定地点聚集在一起，一个空间便应运而生。当然，这并不否认物质实体的必要性——只有辅以相应的物理构件，空间才能真正具备遮蔽性、包容性与吸引力。这种由“意图”催生空间的理念，在人类最古老的功能形态之一——食品与农贸市场中得到了最生动的体现。
若要成就一个市场，建筑元素既可以极尽简练，比如一顶轻盈的屋篷，既能为商贩提供庇护，又为场所勾勒出无形的边界；亦可巧妙借势，通过对既有建筑或场地进行适应性改造，使其焕发新生以满足新的需求。此外，它还可以是因特定活动或需求而搭建的临时轻型结构，在功成身退后拆卸，并在他处或其他场景下循环利用。
陆文宇——与普利兹克奖得主王澍共同创立了业余建筑工作室——塑造了该事务所诸多在中国最具代表性的作品，包括宁波历史博物馆和杭州的中国美术学院象山校区。尽管常常处于聚光灯之外，但她在项目执行过程中的严谨作风以及她所承担的多重角色，无不彰显出其不容忽视的领导力：2003年，她与王澍共同创立了中国美术学院建筑系，并在此担任可持续建筑研究中心主任。她的实践与教学形成了一个互惠的闭环：在中国美院工作室开展的研究源源不断地转化为现场的建造策略，而在工地上汲取的经验则作为材料智慧而非抽象理论回归课堂。
全球各地的城市都有一个共同的目标：依托能够修复生态系统、赋能公共生活的公共基础设施，让城市变得更健康、更绿色。关键在于如何达成这一愿景。全球气候目标、地方建筑规范和市政标准正日益引导设计者和规划者做出更佳的选择。尽管如此，许多城市仍难以将这些框架转化为日常街道层面的舒适体验以及长期的生态保护。如果我们不再将城市视为传统意义上的城市，而是将其视作一座国家公园，会发生什么？
国家公园的运行基于一种保护体系，该体系将土地视为一个生态关系网络，而非孤立场地的简单集合。它们确立了一个共同的基准，明确了哪些资源必须长期予以保留、维护并向公众开放。当这种逻辑被应用于城市环境时，其成功可以激发设计者、政策制定者和居民的自豪感与共同责任感，从而凝聚起对健康、生境和公共基础设施的集体承诺。
作为一家跨越建筑设计与社区导向项目的事务所，pk_iNCEPTiON 总部位于印度马哈拉施特拉邦。作为 ArchDaily 2025年度新锐实践奖的获奖者之一，该工作室的设计涵盖了乡村学校、住宅、图书馆和公共建筑，并专注于空间组织和适应性。在不同的社会与气候背景下，pk_iNCEPTiON 通过对动线、尺度以及建成体量与开放空间关系的敏锐洞察，来展开其设计实践。
