本周正在招聘的是两个国内顶尖的建筑事务所，分别是来自北京的众建筑和深耕岭南的孟建民本原设计，他们以独特的风格活跃在不同的建筑领域，吸引有才华的建筑师们加入。

在气候变化的讨论中，生物多样性保护正受到越来越多关注，尤其是生物多样性流失可能对人类健康带来的潜在后果。无论是城市区域的扩张，还是农业和生产用地的蔓延，都使无数物种面临生存威胁。据估计，目前全球约有一半的动物种群已被用于人类消费。然而，我们对那些常年生活在陆地上的物种似乎了解得更多。尽管我们头顶的天空每年都会迎来数以千计的迁徙鸟类，但对大多数人而言，辨识鸟类并理解它们在生态系统中的作用依然并非易事。事实上，为了人类安全、汽车出行和建筑空间所打造的城市设计，可能成为帮助鸟类生存的助力，也可能沦为将它们推向死亡的推手。

2021年4月，成都麓湖A8设计中心呈现“湖岸2公里：西南独立建筑师2021麓湖跨界联展”。邀请了31位独立建筑师沿麓湖水岸，在3万预算内，带着对自身的审视和对公共性的理解，搭建具有实验性，互动性，体验感的微型空间，呈现31个看世界的角度。展览通过建筑师之间的交流，建筑师与公众的交流，进一步激发公众对设计的参与积极性。

通过31位拥有国际化视野的在地青年建筑师，我们看到了新一代建筑师的多元价值观和对于建筑的各个维度的思考。厘亩建筑研究室将建筑拆解为柱、台基，屋顶、围护等元素 ，再将形式消解；有样建筑大胆使用粉红色墙体，建立与环境的“看与被看”和“听与被听”；白洋使用70根铁杉原木共同撑起一个“铁帽子”；天仝建筑使用150根竹子搭建可进入的休息空间；凡筑设计使用铁建造3个可供庇护和穿行的连续拱形空间；00Group创造一个被包裹的镜面场所；MUDA慕达建筑在湖边建造了一个“潜望镜”，表面的气泡膜可以按压，与人产生互动。

工业革命之后，许多欧洲城市面临着前所未有的人口增长。人们为了寻求更好的机会，从乡村向城市迁移，从而加剧了这一增长。

尽管城市变得更具吸引力，但诸如污染和非正规住所的扩张等问题也变得愈发严重。与此同时，亲近自然的乡村提供了丰富的自然资源，但也受到与外界隔绝和就业机会减少的影响。

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丹麦建筑事务所BIG所设计的微笑公寓由黑色喷砂不锈钢打造。这一巨大的“微笑”沿着纽约曼哈顿哈林区126号街延伸，并从月球凹凸不平的表面以及这片城市区域的强烈文化中得到灵感，构筑了与周边红砖建筑无缝衔接的T形公寓。建筑中使用的互锁形棋盘状立面由德国厂家POHL的幕墙子公司打造。微笑公寓的两侧“嘴角”有着与房间一样高的落地窗，以此将阳光和广阔的空间带入公寓住户的日常生活中。

“我觉得自己就像尼诺·罗塔，而奥斯卡·尼迈耶则是费里尼，我为那部作品谱写了重要的乐章。”著名的视觉艺术家阿托斯·布尔康（Athos Bulcão）借用这位意大利作曲家与电影导演之间的比喻，来形容自己的瓷砖创作与建筑设计之间的共生关系。这种艺术与建筑的交融，标志着巴西历史上的一个重要时期，它通过两个学科的结合，探讨了强化国家认同、艺术大众化以及顺应热带气候的建筑策略等核心议题。

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本周的最佳未建成项目精选由ArchDaily社区提交的私人住宅项目。从林间小屋到滨海别墅，本文将带领读者探索私人住宅并展示全世界给我们网站提交的项目。

通过重点展示瑞士森林里的一间小屋，洛杉矶山坡的一幢别墅以及黎巴嫩山区一座隐匿的家庭住宅，本合集探索了建筑师是如何将当代建筑和景观融合在一起的，并且如何藏匿私人居所，赋予它们需要的私密和宁静。本合集同时也包含了一系列位于美国、墨西哥、肯尼亚和萨尔瓦多的住宅，每一座都回应了它们各自的场地环境、空间需求和地形。

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历经两次延期并克服重重困难，2021年威尼斯建筑双年展终于在5月22日正式对公众开放。围绕“我们将如何共同生活”这一主题，本次建筑展呈现了115种不同的解答，汇集了来自全球各地的创新方案，共同流露出改变现状的坚定决心。本届双年展将面临共同挑战的人们汇聚一堂，展开至关重要的思想交流，进一步巩固并提升了双年展作为全球最大建筑交流平台的地位。

在威尼斯双年展现场，ArchDaily有幸与策展人哈希姆·萨基斯（Hashim Sarkis）会面，再次探讨了双年展日益显现的现实意义、不同尺度与领域的交叉重叠、不断涌现的共性，以及建筑的国际化语言。萨基斯在接受我们的第三次采访时，表达了他的期许：“希望人们在走出双年展展厅时，能够对建筑抱有更坚定的信念，相信建筑是一种能够带来改变的媒介。”同时，他也谈到了能够激发全新空间契约的“集体想象力”。

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项目文字由 Reutov Design 提供。在无数人流与车流川流不息的喧嚣都市中，人们常常渴望与大自然亲近。这里便是汹涌人潮中的一片绿洲。由 ReutovDesign 工作室操刀的咖啡厅设计概念，将现代设计的创意诠释与自然风格巧妙融合。

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由于2020年全球疫情的搁置，第十七届威尼斯双年展最终在一年后，在2021年5月22日至11月21日间正式举办。今年的主题为我们将如何共同生活？，由Hashim Sarkis担任总策展人。

本次双年展将有来自46个国家的112名参展人共襄盛会，共计60个国家展览馆。这也是格林纳达、伊拉克和乌兹别克斯坦这三个国家第一次参展。第十七届威尼斯双年展包含5个单元，其中3个单元将在Arsenale展出，而剩余的2个单元将移步双年展花园内的中央美术馆。

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Matt Hickman在《建筑师报》（the Architect's Newspaper）上发表了关于旧金山最新包容性纪念空间的报道。该项目由SWA设计，该事务所在湾区拥有两家工作室（旧金山和索萨利托），并在德克萨斯州、南加州、纽约和上海设有分支机构。在17家受邀事务所中，共有4家入围并提交了方案，SWA最终被哈维·米尔克广场之友（FHMP）选中。目前，SWA已公布了其在哈维·米尔克广场纪念空间的获胜概念设计。

真由美·渡边·德·索萨·利马对20世纪下半叶巴西建筑创作的贡献是一片肥沃的土地，但在建成环境历史的学术研究中仍鲜有开拓。她围绕大众参与和建筑工业化展开的实践与理论视角，构成了本篇论文所源自的研究主线。该研究主要聚焦于20世纪80年代和90年代，这也是她于1994年因悲剧戛然而止的职业生涯的最后阶段。

建筑与结构的关系历来是学术界与业界广泛探讨的话题，并在每个新项目的起点被建筑师反复审视。犹如给排水和电气系统，结构系统也是构成建筑的核心学科之一。然而，结构对建筑最终呈现的效果影响最为深远，因为它直接决定了空间的塑造与材料的表达。熟练掌握结构设计并理解如何将其完美融入空间构思，能赋予建筑师更高的自主性，从而开拓出更具想象力的设计解题思路。

结构系统的选择及其融入建筑设计的方式，是决定空间最终走向的关键因素之一。一方面，设计师可以选择“消隐”结构构件，使其伪装在建筑中，在视觉上难以察觉；另一方面，也可以选择彰显结构系统，使其成为空间中的视觉焦点——这既可以通过强调其结构逻辑或材质质感来实现，甚至可以将其升华为近乎雕塑般的艺术构件。

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这是对“即将到来：微观领土愿景”（Próximamente. Visiones desde el territorio mínimo）的简要预告。该项目是乌拉圭参加第17届威尼斯双年展国际建筑展（2021年威尼斯双年展）的国家馆，展期为今年5月22日至11月21日。

当明尼苏达州圣保罗市（St. Paul）提议在一片废弃工业区建设公寓楼和商业空间时，《Growler Magazine》上的一篇社论将这一拟建项目比作金属粉碎机。查尔斯·哈撒韦（Charles Hathaway）写道：“该市项目所支持的重新开发，非但没有保留和提升街区的品质与特色，反而忽视了街区的独特性，降低了其品质。”

视频

《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的坦率直言的播客。该节目由建筑师大卫·李（David Lee）和玛丽娜·布德罗内（Marina Bourderonnet）主持，每期邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开富有深度的思考与个性化的探讨。

节目以坦诚而幽默的风趣探讨了丰富多样的话题：有些集数是深度访谈，有些则为同行设计师提供实用建议、对建筑及其他项目进行点评，或是对日常生活与设计的随性探索。 The Second Studio 已在 iTunes、 Spotify和 YouTube上线。

本周， 大卫和玛丽娜邀请到了 建筑师森俊子（Toshiko Mori）。他们共同探讨了她年轻时从日本移居纽约的经历、在库珀联盟学院（The Cooper Union）学习艺术与建筑的往事、创立自己的事务所和 VisionArc 的历程、亲历“9·11”恐怖袭击的感悟，以及她的设计流程和打造临时音乐厅等精彩话题。

本文旨在探讨一个广泛用于描述自发组织集体劳动实践的词汇，该词在被用作自主管理项目的代名词时，同时也承载着反霸权斗争的含义。Mutirão 促使我们反思集体劳动与人民斗争的重要性，以及建筑实践和土木建造如何与这些议题产生关联。

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视频

自2015年起，由墨西哥伊比利亚美洲大学建筑系开设的介入项目垂直工作营——由 Juan M Casillas 老师协调，并与 Daniela Luján 及 Karen Poulain 老师合作——作为一个集反思与行动于一体的学术空间，围绕当下语境中建筑师的角色展开探讨。该倡议将作为墨西哥馆的参展项目之一，亮相2021年第17届威尼斯双年展国际建筑展。

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木材会是未来最终极的建筑材料吗？

西班牙的木造住宅项目展现了木材应用的诸多启示。从轻质、可移动的模块化结构，到室内外的饰面包覆，木材不仅广泛应用于新建项目中，在家具设计和旧房改造中也同样大放异彩。

这段视频以电影《桃色交易》（Indecent Proposal）中由伍迪·哈里森（Woody Harrelson）饰演的建筑师角色大卫·墨菲（David Murphy）为例，分享了关于建筑学专业执业的建议。大卫·墨菲在片中参与了一系列高风险的商业行为，并屡屡做出导致事务所管理陷入严重混乱的决定。然而，他最致命的疏漏——同时也是真正意义上的那场“不体面提案”（indecent proposal）——在于结识了一位亿万富翁，却未能将其争取并维护为自己的客户。这一判断失误，导致这位由罗伯特·雷德福（Robert Redford）饰演的富商直接从墨菲手中买断了他的设计。除了传授避免这些陷阱的实操经验外，视频还对角色进行了剖析，拆解了解构主义建筑的基本原则以及影片中出现的其他建筑学指涉。

“茶室”（Chashitsu）在日语中意为茶馆或茶房，是一种专门为举办茶道而建的特定建筑。茶道是一项日本传统仪式，由主人亲自为宾客沏茶并敬茶。茶室通常是体量小巧、氛围亲密的空间，其中的每一处细节都旨在帮助人们远离物质世界的喧嚣与纷扰。

哪怕并非出于本意，有时你也会因为隔墙听壁角而对隔壁邻居的生活了如指掌；又或者，当楼上住户的宠物狗在半夜三更开始踱步时，你会彻底失眠。这很可能是因为你所居住的房屋墙体和/或楼板的隔音效果不佳。随着城市密度不断增加，以及开发商对更大利润空间的追求，声学舒适度在许多建筑设计中被忽视早已屡见不鲜。当声音过大或令人反感时，它就变成了噪音，进而影响人们的身体、心理以及日常活动。尽管并非所有空间都需要像完全密闭的空间那样隔绝任何声音，但创造具有适度隔音水平的空间，能够显著提升所有使用者的生活质量。

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本文 最初发表 于 Common Edge。

为了探讨建筑、建材及建筑行业中的奴役问题，迈克尔·J·克罗斯比（Michael J. Crosbie）采访了 Design for Freedom 倡议背后的推动者沙龙·普林斯（Sharon Prince），共同探讨该倡议发布的报告，即《论设计和建筑行业中普遍存在的奴役现象以及设计专业人员的应对之策》。

在试图定义粗野主义时，趋势、风格和运动是几种最常被使用的分类词汇。这一术语用于界定20世纪50年代至70年代之间的一批建筑创作，它们彼此之间具有某些相似之处，尤其体现在建筑材料的裸露使用上。然而，要为粗野主义确立一个精确的定义并非易事，尽管（甚至更确切地说是由于）该术语传播极广，从而引发了诸多概念化的尝试。

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