波哥大因拥有众多各具特色的集市广场（plazas de mercado）而闻名。这些集市不仅售卖肉类、谷物和果蔬，其空间本身更是哥伦比亚文化缩影的生动呈现。

作为传统的聚集地，这些集市随着城市人口的增长而不断扩张，并在空间格局上经历了诸多演变。对于当地居民而言，这里是日常采买的去处；而对游客来说，这则是一处极具吸引力的旅游景点，让他们得以在此领略哥伦比亚丰富多元的味觉、嗅觉与视觉质感。

由 Andrea Fuentes Núñez 设计的“混合用途住宅”（Vivienda de uso mixto）项目被评选为2018年度“热情建筑”竞赛（CAC 2018）毕业设计组十佳获奖作品之一。该竞赛是智利的一项重要赛事，由“热情建筑”集团（Grupo Arquitectura Caliente）主办，并获得智利文化、艺术与遗产部的资助。

如今，住宅亟需摆脱单一的家庭居住属性。国家乃至全球经济的运行模式，促使个人开始焦虑并寻找新的生计来源。人们通过坚守自身拥有的资源、利用仅有的私有土地，将工作与居住相融合，以此满足生存需求。然而，关键的问题在于：住宅在何种程度上能够做出让步，以容纳生产性活动？

本文最初发表于 Common Edge，原标题为“来自墨西哥城的信：对一场仍在演变之悲剧的虚伪纪念”。

看着如今的墨西哥城——一座人口稠密、寸土寸金的大都市，你可能很难想象，在数十年前，即1985年9月19日那场毁灭性的地震之后，曾有400多栋建筑轰然倒塌，在整座城市的景观中留下一道道刺眼的伤口。

整整32年后的同一天，人们举行了一场紧急疏散演练，这仿佛成了一个不祥的预兆。随后，现实上演了比小说更离奇的一幕：就在演练结束不到两个小时后，一场突如其来的剧烈震动，引发了该市历史上又一次最惨重的地震。建筑再次成片倒塌，死亡人数每小时都在攀升，最终定格在361人。成群结队、不知所措的市民在街头徘徊，在极度微弱的通信信号中，焦急而徒劳地尝试联系家人。“我们才刚刚参加完疏散演习，”人们反复念叨着，仿佛一种集体的谶语，“怎么会又发生这种事？”

去年九月，我们在西班牙推出了第一届毕业设计（PFC）公开征集活动，邀请青年建筑师们提交他们的毕设作品。在对全部 87 份提案进行严格评估后，共有 10 个项目脱颖而出。这些项目因直面当下紧迫问题、开展深入的学术研究，以及对城市和乡村领域提出创新挑战而备受瞩目。

针对某些机构和学者仍持有“建筑师只是‘画盒子’的人”这一刻板印象，入选的设计提案不仅印证了建筑学跨学科实践的多元边界，也彰显了建筑师在不同领域所能发挥的广泛作用。

在建筑界广泛讨论这些概念并不常见，尽管我们不止一次地触及它们。诊断、幸福、修复、虚无、悲伤、恐惧、健康、患者、拯救……这些词汇不断重复，随着阅读的深入，它们彼此之间融合得愈发连贯，逐渐转化为一种具有说服力的论述，让我们坚信这些建筑乌托邦的存在。这并不仅仅关乎谁是这些提案的幕后推手，而更在于他们通过这种多学科的融合——无论是哲学、雕塑还是插画（皆为心灵的良药）——为建筑与社会带来了什么。归根结底，这是一场带着20世纪50年代最乐观情绪展开的批判。

在这些项目中，空间与时间的对话在此交汇：建筑能够迁移，其氛围能够唤起另一个时代。这是一种基于通过抽离与幸福来治愈城市的哲学。没有任何一座建筑完全属于某片土地，也没有任何一种精神本质上仅属于某一个时代。正如他们的雕塑项目一样，一个诞生于纽约，另一个留在秘鲁，还有一个落脚于巴西。他们试图带回并借助当代插画的表达方式广泛传播20世纪50年代那种令人愉悦的快乐美学。在此，我们向大家介绍DAD的宣言以及践行其原则的三个项目。

话不多说，他们已经欣然向我们娓娓道来其中的细节。

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本文最初发表于 Common Edge，原标题为“建筑忽视历史，后果自负”。

重力无可置疑。我们站立、搬运包裹，并在体重秤上看到数字时感到局促。对于建筑师而言，重力有着特殊的意义：它是必须面对的核心力量。气候、能源、材料同样至关重要——但这些都带有因地制宜的地域特征。

重力是永恒的常数。然而，设计中还存在另一个普适元素：历史，即世间万物从概念走向现实的演变历程。无论一座建筑的形态或落成方式背后有着怎样的“理由”，不可回避的历史视角始终是设计师构思未来建筑时不可或缺的一部分。

本文最初发表于 Common Edge，原标题为“STADIUM：威尼斯双年展上最有力的建筑宣言”。

威尼斯双年展的开幕式总充斥着一种喧嚣感与美学上的众声喧哗。整个场景繁复华丽，甚至到了令人目不暇接的地步。视线所及皆是焦点。这里有各式着装：潮湿而带咸味的威尼斯空气，总能让至少一部分建筑师脱下标志性的全黑行头，换上夏日全白装束，并点缀着色彩鲜明、几何感十足的配饰。这里有各种活动：在周末的任何时刻，总有十来位建筑师聚在沙龙面板前，探讨着与国家馆主题、本届双年展主题或泛建筑学相关的议题。这里还有派对、运河沿岸的野餐、散发着亮橙色光芒的阿佩罗鸡尾酒（Aperol Spritz），以及那些设计感拉满、瞬间被抢购一空的帆布袋——仅仅背着它，就证明了你曾身处现场，属于早早融入这场盛会的核心圈层。

这一切喧闹、混乱而又夺目，你不得不在努力弄明白为什么下午四点还在汗流浃背的同时，硬着头皮将注意力集中到严肃的建筑学术探讨上。

为了展示阿根廷高校的优秀学术与创作成果，我们发起了一项公开征集，邀请阿根廷的读者们提交他们的毕业设计，以此推广并展示帮助他们正式步入建筑师生涯的学术成果。

在收到来自阿根廷不同城市和建筑学院的70多份方案后，我们的编辑团队从中精选出10个项目。评选重点考量了对当前议题的批判性思考、方案形态的塑造以及其图面表现力。此次评选不仅看重那些通过简洁设计针对特定文脉、功能和使用者给出最佳建筑回应的方案，还尤为关注其对人体尺度、过渡与中介空间的处理，以及对城市建筑介入方式的新探索。

以下为入选的10个优秀项目：

苏格兰自由主义经济学家和哲学家亚当·斯密曾指出：“多为他人着想，少为自己谋利，克制我们的自私，弘扬我们的仁爱，这构成了人性的完美境界。” 尽管自18世纪以来人类社会已发生了翻天覆地的变化，但“自私”在许多人眼中依然是人性中最丑陋的特质之一。

然而，随着正念的兴起，以及个人成长和生活教练行业的蓬勃发展，人们对“自私”——如今被更体面地称为“自我关怀”（self-care）——的看法正在发生转变。这未尝不是一件好事。

由 科尔多瓦木材、家具及设备商会 (CAMMEC) 与科尔多瓦国立大学建筑、城市规划与设计学院联合举办的“Toco Madera XL”工作坊，在阿根廷科尔多瓦第二届设计双年展的框架下应运而生，其首要目标是推广木材的使用。

由200多名学生和50位教师组成的九个团队，完全以木材为原材料设计了空间装置，并将其安置在城市的各个公共空间中。该活动旨在提升并展现当地木工业的价值，同时向外界展示科尔多瓦作为本地及国际设计标杆的形象。

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第十栋 案例研究住宅最初并非专为《艺术与建筑》（Arts & Architecture）计划而设计。由于当时有许多规划中的住宅未能实际建成，该项目是在 1947 年竣工后才被列入名单以填补空缺。显而易见，诺姆兰（Nomland）的设计完全配得上这一名额。它不仅与其他“案例研究住宅”有着诸多共同特征，更重要的是，它契合了该计划的核心主旨：经济性、简明性、新材料与新技术的应用，以及室内外空间的融合。然而，其独特的出发点则体现在空间布局上。大多数“案例研究住宅”主要面向核心家庭设计，而本案的规划则是为了服务于“一个由成年人组成的家庭”——换句话说，即无子女的夫妇。

2018年度大奖：重栖山地（Rehabitar la ladera）

针对中度犯罪女性在押人员康复与重返社会的专业教化中心

山地类型学特征：50与60年代的住宅建筑

来自开普敦的 Alexis Christodoulou 在白天是一名酿酒师，但他也涉足 3D 视觉表现艺术。他的 Instagram 账号（@teaaalexis）呈现出一系列令人惊叹的精致空间，洋溢着丰富的色彩、光影与材质感。这些数字世界完全由他从零开始亲手打造，且画面中无不透露出多位现代主义大师的影响。在最近接受 Curbed 采访时，Christodoulou 表示，阿尔多·罗西（Aldo Rossi）、大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）以及勒·柯布西耶（Le Corbusier）都是他的灵感来源。

关于全新的“Instagram 美学”，业界已有诸多讨论。当这种趋势与 Instagram 及其他社交媒体平台在设计流程中日益凸显的核心作用相结合，便催生出了一种全新类型的数字艺术形式。Christodoulou 的 主页 便是他一项为期一年的个人挑战的创意成果：他坚持定期创作并发布关于自己幻想世界的画面，而这项挑战也为他吸引了近两万名粉丝的关注。

敬请在下方欣赏更多令人沉浸其中的画面。

视频

氦气展亭（Helium Pavilion）——由GA estudio设计——不仅展示了对临时装置在设计与建造层面的探索，更特别呼应了充气建筑引人瞩目的特性：轻量、易于组装、灵活、经济以及游牧性。

尼拉姆影院（Neelam Cinema）是建于昌迪加尔的三座影院之一，这座现代主义城市由勒·柯布西耶主持规划。影院建于20世纪50年代初期，即印度独立后不久，坐落于繁华的第17区。这座现代主义建筑由建筑师阿迪蒂亚·普拉卡什（Aditya Prakash）在勒·柯布西耶及其堂弟皮埃尔·让纳雷的指导下设计，至今仍完好地保留着最初的原貌，并持续放映着宝莱坞电影。然而，由于缺乏联合国教科文组织世界遗产的保护，影院的未来命运依然充满变数。下文中，英国摄影师埃德蒙·萨姆纳（Edmund Sumner）将与我们分享他拍摄这座拥有960个座位的影院的经历——它不仅是城市的心脏，更是昌迪加尔的一座现代主义丰碑。

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正如全球许多国家所探讨的那样，推广自行车作为交通工具能为城市及其居民带来诸多益处，例如：减少慢性病（如高血压和心肺疾病）、降低超重和肥胖率、减少交通事故伤亡以及降低空气污染水平等。尽管这些积极影响已被广泛宣传，但在拉丁美洲，仅有不到 10% [1] 的成年人将自行车作为交通工具；相比之下，在荷兰和丹麦等欧洲国家，这一比例在出行方式中的占比已超过了 25% [2]。

为了更好地理解巴西建成环境与自行车推广之间的关系，一项研究 [3] 旨在探究圣保罗市自行车出行与自行车道及大众捷运系统之间的关联。该研究

1940年至1970年间波哥大的现代化进程，被记录在当时形形色色的书籍、杂志和摄影集，以及这座城市的公共与私人档案馆藏照片中。这些城市与建筑摄影纪实不仅定格了历史，更展现出一种刻意为之、甚至带有批判性的视角，揭示了现代建筑如何重塑城市中心，并将新建筑、新空间与既有的城市景观联系在一起。

若要分析街头摄影的影响力，就不得不提到雷奥·马蒂斯（Leo Matiz）、阿曼多·马蒂斯（Armando Matiz）和埃尔南·迪亚兹（Hernán Díaz）。这三位摄影师记录了波哥大的人物、历史事件和都市生活。在他们丰富的作品中，我们精选并推介了那些捕捉街道、广场、交叉路口和城市地标建筑的镜头。这些或闻名遐迩、或鲜为人知的场所通过影像化作集体记忆，巩固了这座城市的现代遗产；在这些画面中，建筑与城市空间无疑是绝对的主角。

在本期《10位摄影师眼中的波哥大》中，我们将一同探寻阿曼多·马蒂斯（Armando Matiz）：的影像遗产：

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智利建筑师皮拉尔·平查特（Pilar Pinchart）在PanAm画廊（Galería PanAm）推出其展览《剖面》（Sección），展期持续至3月10日。

展览分为两部分，展示了平查特在过去十年工作实践中所关注的课题，并将其浓缩在一部关于高层住宅的概念装置中。

在展览的第一部分中，展出了一项开展于1992年、针对勒·柯布西耶“三百万人口现代城市”草图的研究。该草图被视为一座愿景城市的剖面，同时也是2017年5月在丹麦奥胡斯展出的“#100andesfrommywindow”展览的起点。这部分内容由15个折叠式模型以及1940年至2015年间在智利圣地亚哥建造的阳台立面片段组成，呈现了从普通阳台到露台、再到高空花园概念的演化过程。展览的核心展品也由此衍生而来：一个复杂的装置展示了五座已建成的建筑，引导观众通过其剖面所传递的关于植被与空间使用的信息来进行解读。

“Puigneró工厂”（Fábrica Puigneró）是由 Santi Julià Xercavins 与 Bernat Pedro Planas 共同设计的项目。该项目聚焦于废弃工业基础设施的适应性改造，这些设施所在的城镇曾一度高度依赖其工业生产。

作为加泰罗尼亚理工大学（UPC）硕士毕业设计的一部分，两位作者对位于西班牙圣巴托梅乌镇（Sant Bartomeu）的前“Hilados y Tejidos Puigneró”纺织厂进行了全面的改造设计。作者解释道：“我们对工厂进行空间转型与重构，旨在创造一种新型的宜居载体。‘选择性拆除’与‘公共空间的渗透’是本案采用的核心策略。”

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三个月前，第20届智利建筑与城市规划双年展在瓦尔帕莱索（Valparaíso）拉开帷幕。2017年度双年展以“刻不容缓的对话”（Diálogos Impostergables）为题，旨在引导人们突破传统学科局限，以更宽广的视野——融入来自建筑学界以外的诉求与知识——来重新审视我们城市的规划设计与建设。

作为智利建筑界最重要的盛事，本届双年展成为了众多实践项目的发声平台，以此反思建筑与城市规划中那些被视为“刻不容缓”的议题。同时，展览也探讨了建筑学作为一门专业，在服务于那些处于社会边缘、其需求与憧憬在城市发展中长期被忽视的群体时，所拥有的潜能与机遇。

某些餐厅无需食评便能引人瞩目。它们之所以广为人知，或许是因为历史悠久、无处不在，又或者仅仅是因为铺天盖地的广告。但最关键的一点在于，无论是在伦敦、利马还是拉合尔，这些连锁品牌在世界各地都大同小异——无论是巨大的发光标识、醒目的建筑外观与配色，还是菜单、背景音乐和室内设计……都如出一辙。

然而，近来有一些品牌开始打破其各分店千篇一律的“模板化建筑”，转而聘请设计公司重塑餐厅空间，进而重塑品牌形象。这种量身定制的手法催生出了一批突破常规、极具在地属性、低调且个性鲜明的分店。对消费者而言，这无疑令人好奇，并提供了一个重新审视固有认知的理由；对品牌而言，这则是其在不改变核心产品的前提下，迎合大众不断演变的美学及消费品味（无论是美食还是空间）的一次尝试。

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对历史建筑进行改造与干预向来是一项极其精细的工作。在建筑领域，无论是通过保护修缮还是空间更新，改造设计往往是赋予废弃或破损建筑“新生”的必要手段，从而转换或提升其使用功能。

在保护既有建筑、避免剧烈改变其原有设计的同时，如何置入新的体量或附属构件以满足当下功能需求，且不“破坏”或消解原建筑的历史风貌，是建筑师面临的另一大挑战。

在建筑方案的设计过程中，各专业的设计人员需要共同提出合理的解决方案，以确保最终的设计能切实满足客户的要求和期望。

20世纪80年代以前，设计决策往往缺乏客观依据。然而，随着行业对最佳实践的系统性认同，设计决策逐渐转向更为科学和实证化的方式。这一转变不仅旨在减少设计和施工中的潜在失误，还能有效避免材料浪费、提升施工效率。

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爱，是生命中最珍贵的礼物之一。无论是热烈奔放的浪漫之爱，还是纯粹圣洁的精神之恋，情人节都是倾诉与表达爱意的完美契机。也许你会精心安排一场浪漫的晚餐、一次甜蜜的约会，又或是用那些能让自己快乐的事物来犒劳一下自己，并在之后安享一夜美梦。以下我们精选了14间令人一见倾心的绝美卧室，并附上由 Emily Hutchinson、Cosmo Laera 和 Andreja Budjevac 等知名摄影师拍摄的精彩画面。