无论是建筑师和设计师，还是心理学家和社会学家，都公认美学及其底层哲学具有改变我们感知周围世界方式的力量。因此，对“何为美”进行更深层次的理解，自然也拥有改变人们对环境行为反馈的巨大力量。从“形式追随功能”到新兴的“元宇宙美学”，探索建筑美学的不同维度，有助于我们在迈向更美好世界的进程中，深刻理解物理与虚拟环境的潜在力量。
关于这一主题已有诸多论述，从阿尔贝托·佩雷斯-戈麦斯（Alberto Pérez-Gómez）的《建筑中的美与公正》到巴勃罗·卡尔德拉（Pablo Caldera）的《美的失败》。然而，我们更希望向读者发起讨论，听听大家对于“是什么让一座建筑或一座城市产生美感”的见解。
在阅读并整理了收集到的约300条评论（涵盖建筑从业者、学生以及建筑爱好者）后，令人惊喜的是，大家在强调“集体美”的重要性上达成了高度共识，且这种美感无一不指向城市与自然环境的共生关系。
高密度的城市，由于人口和活动在空间上的集中，能够提供更完善的基础设施保障。究其原因，通常某一区域内公共服务或基础设施的用户规模越大，单人分摊的成本就越低，而人均产出的效益也越高。
故事无疑是最古老的信息交流工具之一，是一种超越世代和文化的通用语言，如今它们被改编并通过不同的媒体形式传播，如电子游戏、戏剧和电影。无论故事有多古老，这些改编作品的成功在很大程度上依赖于制作——视觉和听觉效果——以及它们让观众完全沉浸于故事情节的能力。在这篇文章中，我们将探讨神奇而迷人的漫威电影宇宙世界，以及建筑在电影中著名的故事情节里发挥了怎样重要的作用。
昌平新城东区中心区城市设计方案国际征集竞赛，由北京市昌平区人民政府与北京市规划和自然资源委员会主办。项目位于北京市昌平区东沙河东岸，设计范围包括 9.1 平方公里的规划研究范围与生态发展规划，和 1.5 平方公里的中心区城市设计。昌平新城东区坐落于京城之北、运河之畔、蟒山之麓，处于京城北部产业蔓延与生态体系构建的关键轴带上。除承接昌平南部特色产业集聚带以外，昌平新城东区还基于城市功能和空间环境资源，引入“绿·谱”的规划理念，旨在最大程度上协同生态宜居与产业落位之间的关系。
“利马克河景观特别规划项目”（Proyecto Especial Paisajístico Río Rímac）由利马历史中心恢复市政项目（PROLIMA）发起，是市政府针对一个随时间推移而日益恶化的迫切需求所作出的回应：即流经秘鲁首都历史中心的利马克河正面临严重的生态退化。
开发商 Blue Heron 在着手打造其独一无二的住宅代表作——Vegas Modern 001（简称 VM001）时，其目标便是打破传统设计的边界，创造一种将自然与人造世界完美融合的沉浸式体验。
“我们认为，住宅应当与所处的时代、地域、文化以及当下的技术相契合，”创始人兼首席执行官 Tyler Jones 表示，“因此，设计中融入了这座城市特有的活力与精神……我们引入了数字媒体，并在一些极具张力的宏大场景中营造出一种灵动而富有玩味的氛围。”
在摆脱英国殖民统治、成为主权国家后，印度人民面临着前所未有的全新课题。面对多元的文化与族群背景，国民开始思考：独立后的印度究竟代表着什么？国家的建设者们不仅拥有了开拓未来的自主权，更肩负起重建国家认同的重任——然而，什么是印度的“身份认同”？是本土原住民的庙宇与草屋，是莫卧儿帝国时期的雄伟宫殿，还是英国殖民统治留下的断壁残垣？于是，一场对当代印度审美意识的探索拉开了序幕，旨在将国民的集体历史引向充满希望的未来。
尽管家庭佣人的房间（“小房间”）仍能在豪华公寓中找到一席之地，但是这一房间正在慢慢消失。今年 3 月发表在 Folha de S. Paulo 上的一份报告指出，2018 年只有不到 1%的家庭佣人居住在雇主家里，其中黑人女性占了大多数，这个数字与 1995 年的 12%相比下降很多。随着居住在雇主家里的家庭佣人数量逐渐减少，“小房间”逐渐不再是巴西住宅设计必须包括的一个部分。
室内门在家中有多种用途，如提供安全和隐私，分隔空间和缓冲噪音。但除了这些明显的功能外，它们还可以为房间定下基调，并用它们的美增强房间的美感，本身就成为有力的设计特征。在设计任何室内空间时，当然不应该对它们掉以轻心。考虑到这种影响，建筑师在选择门时必须考虑到每一个因素，包括颜色、材料、风格和开关动作。尺寸也很重要，但往往是标准的，因为它们受制于门框的尺寸。通常，它们的高度不超过 80 英寸（203 厘米），宽度在 24 至 36 英寸（70 至 90 厘米）之间。然而，最近，这在现代设计中出现了转机。
“美学”这一概念可以追溯到古希腊文明，指的是通过感官进行的知觉。尽管它是一个哲学概念，但在建筑学中，美学被用来通过一系列建筑构件、形式和材料来转化和表达意识形态与建筑概念。因此，它与建筑的物理形态密不可分，进而与社会、经济和政治背景紧密相连。建筑美学不仅关乎个人品味的讨论，更是历史解读与分析的重要源泉。
参与式设计是一个民主的过程，旨在让所有利益相关者都能平等地参与进来，尤其是那些在传统空间塑造方法中通常无法直接参与的普通用户。这一理念基于以下论点：让用户参与空间设计过程，能够对这些空间此后被接受的程度产生积极影响。它不仅能促进使用者对空间确立归属感，有助于创造具有代表性和价值的空间，进而还能增强城乡环境的韧性。
3月31日，巴西举国庆祝健康与营养日，这也反映了那些影响健康的因素在我们生活的社会中越来越备受关注。在经历了两年多新冠肺炎大流行的起起落落后，面临着对更健康、更积极和更社区化的生活的迫切需求，我们必须反思建筑与城市化进程如何才能帮助人们生活得更健康，这一点是很有必要的。
在浏览 ArchDaily 上的3D打印标签时，我们可以发现3D打印技术在过去一段时间取得了难以置信的发展。早年我们只是将3D打印这个概念视为属于未来的一种遥远可能，或者认为其只适用于小尺度物件，但是近年来我们已经看到了越来越复杂的空间被打印出来，甚至出现了完全3D打印的建筑。最近，研究人员正在尝试用混凝土或其他建筑材料进行3D打印试验，在这个过程中人们却发现寻找到一个可供广泛使用的高效3D打印技术是困难的。Huizenprinters 公司3D打印的展亭是一个很好的例子。
在当前信息时代的喧嚣洪流中，不少拉丁美洲建筑事务所正重新探索实体媒介，其形式涵盖了 Fanzine（独立刊物）、插画、手册以及明信片。
在哥伦比亚举办的拉丁美洲社会工作坊（Taller Social Latinoamericano）期间，我们采访了来自哥伦比亚的 Ruta 4 Taller、Coonvite，来自厄瓜多尔的 La Cabina de la Curiosidad，以及来自智利的 República Portátil。巧合的是，这些事务所近年来都在各自的实践中对这些媒介形式进行了探索。
留白的墙面并不总能带来视觉上的松弛感，有时反而会传递出一种清冷、空缺的局促感。因此，墙面往往是一处绝佳的施展空间，用以彰显居住者的独特个性与空间张力。关键在于：该如何对它进行设计和装点？为此，我们整理了多个项目中的精选创意，希望能为你带来启发。
The Second Studio（前身为 The Midnight Charette）是一档致力于坦诚探讨设计、建筑和日常生活的播客。节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，每期邀请不同的创意领域专业人士进行无剧本对谈，展开富有深度且个性化的讨论。
节目以真诚和幽默的态度探讨了广泛的话题：既有嘉宾访谈，也有面向同行设计师的实用建议、建筑及其他项目的评论，或是对日常生活与设计的轻松探索。 The Second Studio 同时可在 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上收听和观看。
本期节目，David 和 Marina 邀请到了弗兰克·劳埃德·赖特基金会（Frank Lloyd Wright Foundation）总裁兼 CEO 斯图尔特·格拉夫（Stuart Graff），共同探讨基金会的使命、文化机构在支持创意产业中扮演的角色、如何通过项目合作来保护和延续赖特的遗产、知识产权问题、斯图尔特出任基金会 CEO 的经历、如何成功运营一家非营利组织，以及赖特的设计原则等丰富内容。
Equipo de Arquitectura 建筑事务所由Horacio Cherniavsky和Viviana Pozzoli在2017年成立。他们来自巴拉圭，其作品，如夯土盒子或中间住宅，表达了一个处理原始和基本的建筑的愿景。一种不断寻求将现有的自然环境与人工、建成环境相结合的建筑。特别是，将材料的真诚作为一种设计伦理。
去年，他们被ArchDaily选为 2021 ArchDaily 最佳青年建筑师之一，并接受了我们以下采访，以告诉我们更多关于他们的灵感、动机和工作方式的细节。
本周的“最佳未建建筑”精选了由 ArchDaily 社区提交的不同的竞赛获奖设计和荣誉提名。本文将着重介绍参加了国际或国家竞赛并赢得评委团认可的大到城市开发，小到小型设计干预与装置的部分项目。
从色彩突出的贝尔格莱德（Belgrade）的地铁站整修，到迈阿密海岸的纪念公园，获奖作品都是由年轻建筑师设计的。他们有着对文化、商业和城市项目的再思考，并为城市和社区提供了创新性的解决方案。本篇综述还包括位于巴基斯坦、捷克共和国、德国、越南和土耳其的项目。
尽管缺乏明确的定义，但“智慧城市”一词的使用率却逐年攀升。许多理论家指出，概念界定的困难在于各大企业和机构对该词的迅速接纳与广泛传播，使其沦为了一个流行语。尽管标榜“创新”，但如果不结合地方特色并引入当地社群领袖的参与，智慧城市建设模式的选择可能会引发社会隔离，并使特定群体受益（MENDES，2020）。在本篇随笔中，我们将采取这样一种理解：创新与智慧并不一定与数字技术的使用或高昂的成本支出挂钩，而是体现在审视城市问题的新视角，以及在决策和执行过程中开发非传统解决方案的能力。
从 NFT 和元宇宙，到实时渲染带来的生产效率优势，今年是讨论建筑表现最新趋势的绝佳契机。为此，我们向读者发起了讨论，围绕以下问题展开：我们可以从电影、游戏和工业设计等相关行业中学到什么？建筑学如何助力并推动视觉表现领域的发展？
在阅读并整理了来自建筑从业人员、学生以及建筑爱好者的反馈后，我们一致认为，随着技术的不断进步，建筑表现的未来可能会更加民主、自由和去中心化。以下是读者最常提及的核心观点。
木地板能为任何室内空间带来温馨、个性和格调，无论是历史建筑还是现代住宅。木材兼具质朴与优雅的外观，并具有良好的热工性能，触感温和舒适，同时还能吸收部分声波，从而改善室内的声学环境。它们还非常耐用，能够抵御日常磨损，因此理所当然地成为了住宅室内设计中最受欢迎、最令人向往的材料之一。木材的质感同样深受青睐：即便是同一树种、同一厂家生产的地板，也会因原木取材部位的不同而呈现出独特的纹理变化。而在不同树种之间，色调和纹路更是千差万别，从淡黄到深褐，拥有无限的可能。此外，根据木板的尺寸和空间所需的视觉效果，木地板还可以采用多种多样的铺装方式。以下是 Architonic 网站上提供的木地板铺装与材质方案。
在确定室内或室外空间的美学风格时，建筑与室内设计领域的专业人士应当首先思考未来居住者的当下与潜在需求。与使用者的深度对话至关重要，因为这直接决定了空间的风格走向，并关系到如何通过构图、色彩、造型和家具配置来具体呈现空间氛围。
色彩在建筑中的应用究竟有多重要？纵观历史，我们可以看到许多色彩与建筑作品相融合并成为主角的场景。如今也同样如此。这是因为，色彩作为一种媒介，能够引发观察者内心深处最直接的情感与共鸣。因此，色彩在建筑解读中扮演着举足轻重的角色：它既有能力清晰地界定建筑的构成要素，也能够反过来颠覆人们对作品或空间的既有认知。
以下罗列了数个在色彩构图上别具一格的伊比利亚美洲住宅项目。在这些案例中，色彩或是作为整合建筑整体的纽带，或是作为凸显室内外特定元素的媒介。
如今我们熟悉的厨房是按照功能分区的，但在历史上，厨房的空间布局则是按照工业逻辑排布的。家用电器的发展和对空间布局的精确定义确保了在厨房中，有一个多功能的平面布局，以及人们能够对厨房工作进行优化。作为这种空间布局的一部分，我们发现厨房的工作台作为一个水平的平面能够承担多种用途，同时也意味着能有多种构造。
.jpg?1654436110 "Sanjaynagar 贫民窟重建项目 - 技术团队与贫民窟委员会成员举行会议。图片由 Community Design Agency 提供")
.jpg?1652355731 "纪念公园 / Tatiana Ivanova, Mikhail Skisov，图片来源：Tatiana Ivanova, Mikhail Skisov")
