与人们的普遍认知不同，全球许多地区的人工岛其实有着悠久的历史。这一建筑历史可追溯至古埃及的围垦人工岛、在苏格兰和爱尔兰湖泊与水道中发现的数百个桩承式人工岛（crannogs），以及阿兹特克帝国时期建造的祭祀岛屿。从定义上讲，人工岛是指由人类建造而非自然形成的岛屿。人类建造人工岛的初衷各不相同，而随着全球面临日益迫切的空间短缺危机，这些动机也在不断增加。
历史上，这些岛屿主要用于祭祀或农业活动，往往也是解决城市空间问题的一种雏形。而在近代，人工岛的建造则是为了缓解人口过度拥挤、填海造陆、提供新的城市扩张空间，以及满足基础设施和工业发展的需求。此外，人工岛还具有特定的战略优势和经济效益，甚至能带来地缘政治红利。然而，其代价却是不容小觑的，这类工程往往对我们的生态系统造成了巨大的破坏，在多个层面上对自然环境带来了深远且严峻的危害。
电影通过场景设计展现了极其丰富的城市面貌，因而成为探讨城市转型的趣味媒介。这一艺术形式使导演能够通过搭建的布景、视觉特效以及整体画面构图，将其想象世界发挥得淋漓尽致。在许多影片中，导演们展现了剧情人物所身处的未来都市，这些城市对观众而言往往呈现出焕然一新的面貌。正是由于观众试图去理解并接纳这些场景空间，城市才得以在电影中真正显现。
疫情爆发以来，城市议题在拉美许多人的生活中变得比以往任何时候都更加瞩目。新冠疫情给房地产市场带来了一场剧烈的动荡，这既源于许多地区因第二套房交易所引发的投机行为，也受到麦德林、布宜诺斯艾利斯或墨西哥城等地的“数字游民”现象的影响。
愈发充实且前景广阔的科学证据，正为追求包容性设计的建筑师及设计从业者提供支持。这种设计充分考虑了多元的心智，旨在打造能与神经多样性（neurodiversity）产生共鸣的建成环境。事实上，神经多样性自古便存在于人类社会中。这一术语涵盖了具有各种不同神经状况的人群，由社会学家朱迪·辛格（Judy Singer）于1999年首次提出。
随着时代的变迁，住宅中的卫浴空间正变得越来越重要。如今，它已被视为一个关乎健康与福祉的场所，能够提供契合居住者个人需求的空间体验。抛开所采用的各种技术、设计手法或材料不谈，建筑师与设计师在日常实践中，通过其实践项目展现了卫浴空间在布局与配置上的无限可能，并在美学、设计、技术和功能等多个维度上开发出多样化的应对策略。
卫浴五金不仅承载着空间的功能性，更是构筑所选设计风格整体美学的基础。结合其技术特性、材质、饰面和风格，五金件在提升空间视觉吸引力的同时，也专注于提升舒适度与用户体验。这正是 Dornbracht 持续将卫浴空间重塑为生活空间理念的一部分，品牌旨在基于比例、精准、前瞻、表现力和个性创造创新的解决方案。
在 Dornbracht 的众多系列中，MEM 系列包含了一整套用于台盆、淋浴和浴缸的极简主义卫浴五金。该系列与环保设计品牌 Nature Squared 及意大利工艺制造商 Glass Design 合作，在原有设计基础上融入了多元的新功能，以实现卫浴空间的个性化定制。这些新元素将高品质材料、可持续手工艺以及极具未来感的水晶艺术玻璃完美融合。
11月8日，正如往年一样，Diez Company 向墨西哥及国际观众推出了第五届 Maison Diez Company 项目。这是一个专为照明设计打造的空间，汇聚了设计师、创意人士、建筑师、室内设计师、商业合作伙伴、照明专家以及国际品牌代表，共同探寻与庆祝光影的魅力。继自2018年起每年成功举办前几届活动之后，本届 Maison Diez Company 在圣米格尔·查普尔特佩克（San Miguel Chapultepec）社区的一座历史大宅中呈献了全新设计。
当人们在城市中漫步，总会注意到一些打破了既有建筑秩序的结构。这些建筑被包裹在金属或木质构件组成的网格中，有时还罩着彩色防护网，向人们宣告着这里正处于建造、维修、翻新或拆除的阶段。它们被称为脚手架系统，是城市中为了辅助建筑建造或维护而搭建的临时结构。然而，这些临时结构已经演变出了一套属于它们自己的建筑语言。城市建设是一个持续不断的动态过程，而脚手架就像是指路明灯，预示着新建筑的高度、轮廓和形态。它们延伸至人行道上，既能遮阳，也对行人和车辆的通行造成了一定的阻碍。与建筑的永久性相反，脚手架展现出一种临时性，这种转瞬即逝的特征记录了时间的流逝、街区的生长以及城市的演变。
2023年媒介建筑双年展（MAB23）将于6月14日至15日（线上）及6月21日至23日（线下实地）在加拿大多伦多举行。此次活动包含主题演讲、圆桌论坛以及颁奖典礼，旨在为关注媒介与建成环境的研究与实践社群提供一个交流平台。MAB23将汇聚来自建筑、艺术、设计、城市规划、媒介与传播、城市信息学以及公共政策领域的学者、学生和专业人士，共同分享新理念并塑造这一不断发展的领域。
在人类历史的当下，当一些人正致力于在其他星球寻找替代选择，另一些人在虚拟世界中寻求避难时，矛盾的是，人类的未来似乎依然立足于土地。这也许是2023年给建筑界带来的最大启示之一。理解这一点，也意味着我们要清醒地认识到，我们的地球正在肉眼可见地走向枯竭——而在这一责任中，建筑与建造业相关的产业链占了很大一部分。
如果我们要想为缓解当前面临的气候与环境危机做些什么，就必须对定义整个建筑行业的既有范式进行彻底审视。我们亟需转变焦点，寻找新的叙事，以支撑全球尺度下的建筑实践模式。这些思想在今年激起了广泛的回响：在探讨地球未来的同时，人们也给予了地方尺度、本土价值和文化同等的关注。以下精选的访谈，讲述了关于社区、环境、城市、实践的故事，并勾勒出2023年及未来建筑学的新叙事。
在思考房地产价值时，往往有一种主观认知引导着我们。这种理解在根本上与市场塑造城市的方式息息相关。价格的空间分布引导我们更加看重城市中心的土地，而与此同时，同一经济模型又形成对比，赋予远离中心的区域较低的估值。
从历史上看，中心港口区推动了许多城市发展成为商业枢纽，这些枢纽进而基于地理和经济规律进行扩张。在标准的城市模型中，市场力量正是以中心为起点来调节土地价格和开发密度的，而这一过程无疑会将交通成本、收入水平及总人口因素纳入考量。
南加州建筑学院（SCI-Arc）的设计学理学学士*（BS Design）项目是一项四年制学位课程。该项目以建筑学为探索平台，致力于培养学生在电影设计、游戏开发以及基于数据的城市规划与设计等领域从事跨学科创意工作的能力。
家居空间中以天然材料替代合成材料的需求，正推动着设计各个领域的创新。在这一背景下，通常含有大量塑料和玻璃成分的灯具设计自然成为了重点审视的对象。为了追求有机的半透明质感，一些设计师大胆地尝试回归使用动物膀胱等奇特介质；相比之下，另一些人则将目光投向了藤、芦苇和亚麻等备受青睐的天然纤维。此外，还有人选择雪花石膏等矿物材料，利用其独特的物理特性营造出柔和优美的环境漫射光。而这种探索从未止步。
曾任职于 Andrée Putman 工作室的法国设计师 Elise Fouin 也加入了这场对环保半透明材质的探索。她为巴黎灯具制造商 Forestier 设计的最新作品 Nebulis，紧随她此前为该品牌打造的成功力作——以轻盈空灵的大自然为灵感的 Papillon 与 Libellule 系列。然而，Nebulis 则更进一步，它直接取材于自然，展现出一种薄如蝉翼却坚固稳定的形态。
每年，哥伦比亚建筑师协会都会召集各界代表、专家及特邀嘉宾，围绕与日常建筑密切相关的各种前沿议题展开探讨。在今年的哥伦比亚建筑与城市规划大会上，整体框架被确立为“社会建筑”这一核心概念。
在竞争白热化的零售世界中，各大品牌都在竭力塑造独特的品牌形象，并与消费者建立紧密的联系。在琳琅满目的产品之外，富有远见的品牌深知打造沉浸式零售环境的价值，以此与消费者的情感与诉求产生共鸣。在零售设计中， 色彩是一件强大的武器 ，它使品牌能够传达自身价值、唤起情感共鸣，并在顾客心中烙下难忘的购物体验。色彩让零售空间超越了单纯的交易场所，将策略性的室内设计转化为吸引和留住顾客的营销利器。
CPC 混凝土板基于“碳纤维预应力混凝土”（carbon pre-stressed concrete）技术，该技术源于苏黎世应用科技大学温特图尔分校（ZHAW）与安德尔芬根 Silidur AG 开展的一项长期研究项目。这些板材采用细薄的预应力碳纤维束进行增强，在保持与传统钢筋混凝土板相同承载力的同时，厚度和重量仅为传统板材的四分之一至三分之一。
CPC 在混凝土板生产方面的创新方法可减少 75% 的材料用量，并将混凝土生产的碳足迹降至最低。ArchDaily 采访了苏黎世应用科技大学（ZHAW）建筑设计与土木工程系的 Josef Kurath 教授，他曾与 CPC Construction 合作开发这些混凝土板。我们与他探讨了关于建筑脱碳的见解、开发 CPC 板的灵感来源、其与传统混凝土的对比，以及未来推广应用与普及的潜力。
A' 设计大奖（A' Design Awards）近期圆满完成了2022-2023年度的评选，表彰了来自全球各地、涵盖多个类别的数百个优秀项目。作为全球领先的国际评审制设计赛事之一，该奖项旨在表彰并推广各个创意领域中的杰出全球设计。奖项共设有100多个类别——包括家具设计、建筑与结构设计、室内空间与展览设计等。目前，2023-2024年度的大奖已开放申报。
今年狂欢节期间袭击圣保罗北海岸的暴雨创下了巴西有记录以来24小时降雨量的最高值。这一极端天气引发了一场严重的生态灾难，导致多地出现内涝和山体滑坡——数千人无家可归，目前已确认48人遇难。
联邦政府、州政府以及圣塞巴斯蒂昂（São Sebastião）市政府正在通力合作，以期恢复该地区的公共服务与交通。随着部分道路的开通，有关部门呼吁游客尽快撤离北海岸。在狂欢节假期期间，圣塞巴斯蒂昂接待了超过50万名游客，这一数字是该市常住人口（约9.16万人）的5倍。激增的人口加剧了当地医疗救援和物资供应的压力。
在未来，当代住宅正如何拓展创新的边界？当下，这些空间往往趋向于采用简练的线条、中性的色彩和灵活的空间，并融入了科技功能与自动化技术。然而，尽管某些永恒的特征定义了中性风格的当代室内设计，但通过分析那些颠覆传统的建筑项目，我们已经可以开始洞察未来的趋势——即在技术进步的引领下，颠覆性的室内材料与饰面正如何重塑复杂多变的未来住宅。创新材料的选用，折射出构建空间结构与独特身份时的严谨决策过程。根据空间所处的语境与类型，人们正越来越清晰地意识到材料对环境的影响，以及新技术如何通过创造智能解决方案来减轻其在室内环境中的负面效应。
人工智能（AI）在勾勒未来住宅室内愿景方面发挥着关键作用，结合对亲生命、智能及3D打印材料的探索，AI正在激发全新视角，重新定义我们未来的室内居住方式。
极繁主义可以被定义为一种与极简主义对立的美学运动。极简主义运动最著名的宣言是“少即是多”，而在极繁主义中，当下的流行语则是“多即是多”。
作为后现代主义思潮的分支（这一思潮指代二战后席卷全球的社会与美学状况），极繁主义被描述为对既定价值和规则的摒弃，它强调不确定性、多元性、现实与想象的交融、自发性以及表达的自由。
春天盛开花朵的饱和色彩，或是落日余晖洒向城市天际线时的炙热暖色，总能带给我们无尽的愉悦。人类天生对色彩充满渴望。事实上，自诞生之初，我们便对色彩着迷不已。正因如此，从衣服的颜色到屏幕上闪烁的像素，无一不是在尝试重现并升华自然界的绚丽色调，并从中汲取灵感与活力。我们的大脑天生就会将色彩与感官体验相联系：森林的郁郁葱葱唤起宁静与新生，海洋的深邃蔚蓝则激起神秘与冒险的向往。正是这种激发情感的能力，使色彩成为建筑师和设计师手中不可或缺的工具——这也解释了为何当下的设计趋势正在告别曾风靡一时的中性极简主义，转而拥抱更为张扬的极繁主义美学，融入跳跃的色彩、丰富的维度和趣味盎然的肌理。
在最近一次美国之行中，当飞机从佛罗里达州的坦帕起飞时，我透过舷窗俯瞰，美国郊区那片完美的绿色景观格外引人注目。成排整齐划一的树木宛如一张绿色地毯，覆盖着平坦的大地。在一些人眼里，这种满目苍翠似乎就是与自然环境融为一体的可持续发展梦想。
然而，事实远非如此。美国郊区基于“田园城市”这一过时的概念，其规划设计旨在鼓励私家车出行、低密度单户住宅以及功能分区。这种模式彻底杜绝了主动出行（步行或骑行）的可能性，也让高度依赖人口密度和步行友好度的公共交通系统难以为继。
Barco画廊位于圣地亚哥市中心，紧邻圣卢西亚山（Santa Lucía）。画廊设在由塞尔希奥·拉腊因（Sergio Larraín）设计的同名建筑的一间公寓内，以此向这座智利现代建筑的先驱之作致敬。这是一家专注于策展实践的机构，致力于通过系列展览，推动有关建筑学科的讨论、研究，以及批判性和创新性思想的发展。其最近举办的展览包括《1972：圣地亚哥市中心的城市》、 《你将只剩下石头》和 《增材制造置物架》。
该画廊与巴西驻智利大使馆联合，共同发起了一场向巴西现代建筑泰斗莉娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）致敬的活动。由艺术家杰西卡·布里塞尼奥（Jessica Briceño）创作、马蒂亚斯·阿连德·孔塔多尔（Matías Allende Contador）和安东·祖·克尼普豪森（Anton zu Knyphausen）联合策展的展览“塞壬”（Sirena），通过一个包含五件作品的沉浸式装置，提炼出波·巴蒂最常使用的设计语汇，将她的学术实践置于反思的核心。
近几十年来，中国的住宅格局发生了深刻变化——曾经以社会社群纽带为核心的居住模式，如今转而优先满足快速城市化和现代生活方式的需求。传统的中国院落住宅曾极大地激活了城市空间，将私人住宅区与邻里的公共区域和谐地融合在一起。然而如今，中国城市中遍布着私人开发项目和封闭式社区，这切断了居住区与城市空间之间的联系。在这种转型的背景下，MAD建筑事务所设计的北京百子湾公租房项目成为重新构想城市生活的一次极具前瞻性的尝试。通过采用混合功能规划，这一住宅综合体融入了周边社区，与喧嚣的大都市重新建立了紧密的联系。不仅是在中国，全球范围内也有许多住宅项目采用了这种方法，重新找回了住宅与城市空间的纽带。
