在瞬息万变的世界中， Minotti 对永恒设计的执着追求与精湛的工艺技术相得益彰，铸就出一件件优雅非凡的家具佳作，旨在为任何室内空间注入精致与格调。2023年度系列（The 2023 Collection）正是这一理念的绝佳体现，它在古典与现代、有机线条与厚重体量之间达成了完美契合。
新系列由 Rodolfo Dordoni 联合 Minotti Studio 共同策划，汇聚了 Marcio Kogan / studio mk27、 Nendo、 GamFratesi、 Inoda+Sveje 以及 Gordon Guillaumier 等多位国际设计先锋的多元视角，并将其转化为高度统一的审美语言。在秉承 Minotti 一贯设计愿景的同时，2023年度系列积极开拓全新视野，旨在精准回应当代生活方式瞬息万变的诉求。
混凝土由于它的结构强度，易操作性与多功能性成为仅次于水的，世界上消耗量最大的材料。它由水泥、砂、碎石与水混合而成，被广泛用于各种规模的建筑项目中。然而，即使是这般坚固的材料也会随时间老化，亟需维护，在严重的情况下甚至需要拆除。同时，磨损和侵蚀也对混凝土的外观产生不利影响，损毁保护层，使其粗糙的表面暴露，还可能导致潜在的结构问题。这些挑战在大型、复杂的建筑工地上尤为关键，任何不规则或不平整的地方都会给建筑师、工程师与承包商带来重大损失和各种困难。
dérive LAB，作为发源于墨西哥的多学科实验室新分支的一员，为我们呈现了“共享街道”。这是一项旨在寻求从空间上将街道从用交通控制设备掌控转化为以人际关系控制的项目。这启发我们街道并不仅是交通和运输的空间，而是承载许多其他社交、经济和文化活动的地方。
爱因斯坦的狭义相对论提出了一个令人震撼的概念：我们所熟知的“时间”，其实并非如最初看上去那样稳定可靠。作为人类历史赖以建立的标尺，时间的可变性与不确定性往往令人困惑。例如，在排队等候时，短短15分钟也显得度日如年；然而，人类漫漫三十万载的历史，在地球的生命周期中甚至折合不到一天。
因此，当我们谈论通过减缓和逆转气候危机来“拯救地球”时，我们真正关心的其实是延长人类自身的存续。因为无论人类做出何种努力，这颗星球在未来的数十亿年里依然会照常自转。归根结底，人类自身也不过是地球上的一件“临时装置”。
以下四个户外装置项目依托地球环境并借用其自然资源，深入探讨了人类与时间的关系，以及时间如何重塑我们在地表之上的生存状态。
在今年的威尼斯建筑双年展中，欧洲文化中心 ECC举办了第六届大型建筑展览“时空间存在 Time Space Existence”。2023 年的“时空间的存在 Time Space Existence”展意在呈现可持续发展的多种形式，并囊括了从对环境与城市景观的深度考量、到在创新、再利用、社区、包容性间的展开对话等多个概念。截止至 2023 年 11 月 26 日，Snøhetta 及MADWORKSHOP 等卓有成就的设计事务所、及 Urban Radicals、ACTA 等新星事务所都将参与其中，并在威尼斯本博宫（Palazzo Bembo）、莫拉宫（Palazzo Mora）和玛丽娜瑞莎花园（Marinaressa Gardens）展出。
为了回应气候危机问题，展览装置均展示了各自对新科技与建造方法的研究，并呈现了如何通过循环式设计、及深化创新、有机、可循环建筑材料以应对这一难题。此外，参展者还提出如何为流离失所的社区及少数群体提供可行的居住方案，从而打造社会公正性设计。同时，一些参展作品还旨在研究建成城市环境与自然环境间的紧张关系，以此寻求未来可共存可能性。
随着气候变化对城市造成日益频繁和剧烈的影响，基于自然的解决方案（SBN）已脱颖而出，成为适应这一现实的关键战略之一。
自然与生态系统为人类提供着宝贵的生态服务，从调节气候到促进身心健康与福祉。将这些服务重新融入城市景观，是城市应对日益频繁的强降雨、极端高温和污染等复杂挑战所必需的转型。同时，这也有助于提升城市韧性，并改善最脆弱群体获取关键基础设施、休闲空间和经济机会的途径。
Lesley Lokko 的双年展成功地挑战了观众以不同且更具同理心的方式思考，是对一个高度复杂的主题的真实写照。第 18 届威尼斯国际建筑双年展于 5 月 20 日开幕，名为“未来的实验室”，已经在全世界引发了讨论。
展览从更广泛的角度看待建筑，将重点转移到学科，而不仅仅是专业上。这不是“关于建造建筑物本身”，策展人向 ArchDaily 解释道。相反，它试图动摇我们对建筑的传统理解，以及随之而来的建筑展览。2023 年双年展在任何意义上都是一个实验室，一个全球实验平台，以及一个在没有足够空间允许我们这样做的情况下探索新想法的空间。“它从艺术展览中借用了其结构和形式，但它与艺术的不同之处在于经常被忽视的批判方式”，莱斯利·洛克在她最初的声明中说。
2013年，家居时尚品牌 Buster + Punch 诞生于伦敦东区的一个车库。它以耳目一新的视角重新审视日常细节与配件，将它们提升为备受追捧的潮流单品。
该品牌的创始人马西莫·巴斯特·米纳莱（Massimo Buster Minale）白天是一位建筑师，晚上则变身为定制摩托车制造者——后者就在距离他伦敦公寓仅几百码远的车库里出售。很快，他的摩托车客户开始向他定制独一无二的室内单品和家居饰件。此前，米纳莱在为理查德·罗杰斯（Richard Rogers）和福斯特建筑事务所（Foster & Partners）做建筑设计时，常常苦于找不到高品质的五金和配件，而这一契机让他看到了明确的市场空白。
在巴西建筑中使用半透明的材料是近年来的一个增长趋势。半透明的夹层玻璃、聚碳酸酯和丙烯酸只是其中的几个例子。它们在成本、抗冲击性、隔热和隔音方面有不同的优势和劣势，共同的优点在于建立了内部和外部之间的无缝融合。
银行家 Orozimbo Roxo Loureiro 在 1950 年代初期创立了 500 俱乐部。 它遵循前 200 俱乐部的路线，该俱乐部由华盛顿路易斯总统创立，旨在将有影响力的政治家和商人聚集在一起，远离首都城市的聚光灯。 社交俱乐部的最初想法没有成功，Orozimbo 决定在该地区发展商业和旅游企业，该地区位于巴西最大的两个城市之间，地理位置优越。
建筑可以有多种定义方式，从最技术性的到最富诗意的，这取决于其自身语境下的诸多不同维度：空间、功能、构造和设计手势。后者指的是线条、绘图和方案设计。也许，一提到“手势”，脑海中浮现的快速草图就是庇护所：一个具有人体尺度的、由垂直围护结构和屋面组成的剖面或立面。
《累西腓街道设计手册》（MDR）的问世，标志着该市城市交通规划与项目设计领域迈出了重要一步，其核心关注点在于慢行交通或公共交通方式。作为2021年获批的《累西腓交通规划》的重要组成部分，该手册为城市道路通行提供了一种创新思路，并确立了惠及所有道路使用者的新型设计参数。通过倡导更具包容性、安全、高效、可持续、具韧性且民主的城市空间准入，该手册力求颠覆我们思考和设计街道的传统方式。
在进行建筑设计时，人们的注意力往往集中在住宅单元上，优先考虑公寓的舒适度与功能性。然而，公共区域的考量同样至关重要，它们对于提升居民的生活质量以及构建共享同一空间的社区起着关键作用。除了社交层面的益处，这些公共空间在促进可持续发展和提升使用者福祉方面也扮演着重要角色。毕竟，绿化区域与休闲、运动专属空间的融入，不仅有助于缓解压力，还能为居民带来全新的活动体验。
可持续发展的概念出现在 1972 年于斯德哥尔摩举行的联合国人类环境会议（UNCHE）上，由挪威人 Gro Brundtland 在报告“我们共同的未来”（1987）中提出。根据这个定义，自然资源的可持续利用应 “在不损害后代满足其需求的能力的情况下，满足当代人的需求”。然而，尽管这个概念具有紧迫性，且随着时间的推移不断演变，其应用往往仅限于对于自然资源的控制使用以及对于野生动物的保护。换句话说，它从“人与自然”的角度来处理情况，是一种二元对立的观点，而失去了整体的视角。
长寿的幸福感与保持积极生活、与时俱进以及融入社会的机遇密切相关。为此，建筑空间应当通过灵活且具有可塑性的结构，来逐渐且适应性地满足使用者的需求，无论其年龄大小。
房地产行业正开始意识到旨在提升健康品质与延长人类寿命的建筑所蕴藏的巨大潜力。展望房地产的未来，我们可以期待更智能的技术应用、创新的解决方案以及全新的评估标准，从而更深入地理解“福祉”的内涵，以及它与自然和人工环境之间的关系。这种品质的提升不仅赋予了房产在居住者生命不同阶段的灵活性与适应性，也将带来销量的指数级增长。
它可以是一个口袋公园、一个小微广场，或是柏油路面上用以改变街道布局并重新调整公共空间用途的彩绘。世界各地的城市——包括巴西——正试图通过这些临时性微更新，来催化长期项目，从而让街道变得更安全，创造出包容且高品质的公共空间。
这些举措采用了被称为“战术都市主义”的方法，旨在推动城市空间重新归其主要使用者——人——所有，并为其服务。在当前的城市危机背景下，这一运动正蓬勃发展。面对不断增长的人口，许多地方政府难以提供基本的城市服务，如住房、优质交通以及能让人安全进行主动出行的充足开放空间。
人工照明为室内设计提供了一系列策略。它广泛应用于商业项目和餐厅，作为吸引顾客和创造刺激感官环境的美学装置，它也可以在住宅项目中改造环境、创造舒适和光线充足的场所。
作为墨西哥城 Arte Abierto 艺术平台全新项目的一部分，艺术家加布里埃拉·加尔万（Gabriela Galván）的特定场域装置作品“Modthern Nature”正式展出。在此次展览中，展厅被转化为一座自然花园，不仅种植着佩德雷加尔（Pedregal）火山岩荒地特有的本土植物，还结合了感官水培系统，旨在激发关于自然以及人与自然归属关系的认知、静思与想象体验。
围海造陆已成为沿海地区开发中的普遍现象。作为解决沿海用地需求的首选方案，这一手段已被应用于防洪、农业等多种场景。如今，面对沿海城市化进程加速、经济活动活跃以及全球人口暴增的现状，围海造陆已成为一种广为人知的城市应对手段。中国和荷兰等国在填海造陆面积上处于领先地位。然而，如今的大多数填海项目都发生在全球南方的城市中心。西非、东亚和中东的城市纷纷开辟这些新土地，将其作为商业发展的经济前沿，以及建设豪宅的平台。
然而，新造土地的设计与生产，同海洋环境中水体的响应之间，存在着复杂的关系。填海地块的稳定性需要其与水体建立一种共生关系；若粗暴地强加于海洋之上，则会激起自然力量的反噬。在不同的背景下，潮汐积聚、海平面上升、与湿地的关联以及水生生物多样性等海洋水体行为，都将对填海造陆项目的成败提出严峻考验。
遍布全球的爵士酒吧成为建筑师 Jose Ricardo Basiches 的手绘灵感，并构成了其为 Armstrong 品牌设计的展位主题，旨在展馆内创造真实的感官体验。Basiches 以其在餐巾纸和各种奇特表面上的即兴手绘而闻名，他表示自己出门时口袋里必定会带一支笔。“对我而言，画画不仅是一种爱好，更是一种体验身处空间的方式，”这位建筑师补充道。这些插画贯穿了 2023 年巴西建材展（Expo Revestir 2023） 期间展位的众多元素，尤其是墙面和吊顶吸音板。这传递出一种设计理念：相较于市面上的现有产品，“设计 + 声学”可以源自建筑师和声学顾问更为独特、新颖的视角。
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我们究竟是如何一步步构建出这样一个环境——在这里，私人汽车所享受的待遇往往比我们人类同胞还要好？在汽车文化的大本营美国，人们普遍认为停车应当是便利、随时可用且免费的，亨利·格拉巴（Henry Grabar）在其引人入胜且颇具趣味的新书《铺满车位的天堂：停车如何解释世界》（*Paved Paradise: How Parking Explains the World*，企鹅出版社）中如是写道。停车消耗了大量的土地；例如，在洛杉矶县，车位面积总计约达200平方英里（约518平方公里）。仅在纽约市，就有300万个路边停车位（不包括停车楼），占该市总面积的6%——这相当于13个中央公园！格拉巴发问：对于这些空间，我们还能做些什么更好的利用？2021年的一项研究表明，如果纽约能收回分配给汽车的街区空间的四分之一，就可以创造出：500英里（约805公里）的公交专用道；40英里（约64公里）的快速公交专用道；3800万平方英尺（约353万平方米）的社区空间；1000英里（约1609公里）的开放街道；300万平方英尺（约28万平方米）的新行人空间；以及额外540万平方英尺（约50万平方米）的空间用于餐饮、商业和文化机构。
立交桥的身份已从辅助分配交通的基础设施演化为定义城市的特色地标。作为拥有独特结构的多重路网，这些立交桥的形式小至单一的桥梁连接及环岛，大至多数的、互相交叠乃至多重层叠。它们在荒地、绿地或现有构筑物周围曲折、掉转、循环、包裹，以期将路过者从一条路引导至另一条上。然而，它们也以不完全的限定以及空间感创造了围合。这些围合空间可被视为是阈限且有过渡性的，不受任何固定的类型学定义。但那模棱两可的特性也催生了城市干预的想法，试图破立该空间可能性的固有观念— —它们可从汽车主导的构筑转变为更为人本的场所，并被重新整合为城市建筑的扩展方案。
地球环境问题的紧迫性和气温升高并不是什么新鲜事。造成环境退化的因素很多。然而，有两个可以被视为当前世界体系中的代表：塑料和废物处理，也就是常说的垃圾。
环境危机不能仅仅归因于这两个例子。这里以它们为例，调动涉及多种代理、材料和多种方法的问题。这些问题带来毁灭性后果，并且越来越不可逆转。
光与色彩密不可分，因为没有光，色彩便无从谈起。1665年，艾萨克·牛顿做出了一个划时代的发现：他观察到白光在穿过三棱镜时会色散成不同的颜色，从而形成了光谱。这一发现为人们理解光的本质及建立色彩理论奠定了基础，不仅对科学界产生了深远影响，也深刻启迪了绘画、摄影以及建筑等艺术学科。
