在由 Snøhetta 设计的标志性奥斯陆歌剧院背后，矗立着另一组建筑群，正是它们助力奥斯陆成为欧洲建筑界的前沿阵地。“条形码”（Barcode）项目是一项总体规划，由一系列勾勒出城市天际线的高层混合用途建筑组成。其中的每栋建筑都由不同的欧洲建筑事务所合作设计，它们共同构成了一个独特的组合，建筑体量之间的间隙宛如一个条形码——项目也因此而得名。
这里的每一栋建筑都在不断拓展高层建筑的边界。无论是巨型阶梯般的造型，还是三维立体的俄罗斯方块，每栋建筑都展现出独特的个性。参与该项目的事务所包括 Dark Arkitekter、A-lab、MVRDV 和 Snøhetta。以下请欣赏德国摄影师 Rainer Taepper 为“条形码”（Barcode）项目拍摄的一组摄影作品。
工业设计师胡安·克里斯托巴尔·拉拉（Juan Cristóbal Lara，Instagram 账号 @eljuancri）在 Instagram 上拥有超过 1.1 万名粉丝，他将自己的账号演变成了一部关于智利圣地亚哥的视觉随笔。安第斯山脉、圣克里斯托瓦尔山和马波乔河是其作品的主角，它们都沐浴在天空随着时光流逝而染上的绚丽色彩之中。
在此，我们邀请您深入了解他的作品、个人兴趣，以及他对自己所拍摄城市的独特见解。拉拉表示：“在圣地亚哥的山丘上，你可以感受到自己所居住之地的宏大，它们展现了每个人在城市中所处的真实尺度。”
对许多建筑师而言，模型在心中都占有着特殊的地位。一栋建筑的落成往往耗时数载，且在临近竣工时通常无法再做大幅调整；相比之下，模型则赋予了建筑师作为设计师所渴望的即时性与灵活性，同时也让我们真实地感受到自己是在亲手创造——这种触觉与切实感是数字化建模软件罕能给予的。
在许多享誉世界的建筑大师的职业生涯中，模型甚至起到了决定性的作用。例如，彼得·卒姆托便以钟爱模型的触觉质感而闻名，远胜于其他表现形式；而在职业生涯早期，斯蒂文·霍尔则是凭借一系列极具启发性的模型，展示了针对纽约高线公园颇具远见的“住宅之桥”提案，从而一举赢得了业界的广泛认可。此外，实体模型还是推动建筑行业若干重大突破的关键所在：20世纪90年代，法兰克·盖里在数字化设计领域的开拓性工作，便包括将其实体模型的形态逆向追踪导入CATIA软件之中；同样，弗雷·奥托在20世纪60年代利用肥皂膜进行的模型实验，也为其张拉结构的研究奠定了核心基础。
在建筑设计中，场地的具体气候是至关重要的考量因素之一。面对极端气候，设计往往需要克服重重困难，采用能够适应多变环境的保温隔热材料。然而，墨西哥得天独厚的气候条件反而成为了建筑师的优势。这使他们能够创造出独特的微气候，并在室内外的过渡中，塑造出边界模糊的流动空间。
作为一种传统的建筑设计元素，庭院所带来的心理效应不容忽视，值得在未来的设计中继续探索与应用。庭院是连接室内与室外、公共与私密领域的媒介。它不仅将阳光和雨水引入住宅内部，也为那些在纯室内空间中无法实现的日常轨迹和共同生活创造了偶然与可能。以下精选了墨西哥的一些优秀项目，它们均将庭院作为其核心的设计手法。
2018年9月，由墨西哥著名建筑师里卡多·勒戈雷塔（Ricardo Legorreta）设计的尼加拉瓜马那瓜大教堂迎来了落成25周年纪念。为了宣传并纪念这一时刻，ESTUDIO1286 创作了一系列 插画，展现了这座20世纪最后一座大教堂的风采。
谷歌刚刚推出了 Environmental Insights Explorer 平台，旨在帮助用户获取相关数据和技术，从而推动全球向低碳世界转型。这些信息主要基于谷歌地图（Google Maps）中已有的海量数据。
该工具旨在计算全球每座城市的温室气体（GEE）排放清单，以促进气候行动规划。谷歌在该工具的官网上表示：“排放清单可以指出主要的排放源或关键区域，有助于将投资优先分配给最具影响力的领域，同时也能作为衡量进展的基准。”
连接处松动或腐蚀被认为是导致周一雅加达印尼证券交易所夹层坍塌的可能原因，该事故造成了70多人受伤。
据澳大利亚广播公司报道，印尼公共工程部发布了一份初步报告。该报告基于对大楼管理人员的问询以及对监控视频的分析，指出由于“螺栓松动或腐蚀”导致剪切连接处受力变弱，该结构可能因此发生了失效。
这种情况可能导致夹层难以承受高度集中的荷载。而周一事发时，恰逢近100名来访的大学生聚集在平台上，从而引发了坍塌。
除了建筑学以及底蕴深厚的前哥伦布时期文化历史之外，美食也是墨西哥文化最鲜明的标志之一。事实上，墨西哥传统美食已被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。而在众多品类中，最具有代表性且变化万千的当属著名的“塔可”（Taco）——如果说墨西哥人有什么拿手好戏，那便是将几乎任何食材都卷入塔可之中。
“图纸应该是理解建筑的一把钥匙——去理解人们喜欢或不喜欢什么，建筑师的灵感从何而来，这些想法又是如何呈现在纸面上的，以及在这个过程中什么才是至关重要的。” —— 谢尔盖·卓班
在过去的一个月里，俄罗斯裔德国建筑师、艺术家兼收藏家谢尔盖·卓班（Sergei Tchoban）一直是展览“谢尔盖·卓班：绘制建筑/建筑绘图”（Sergei Tchoban: Drawing Buildings/Building Drawings）的焦点，该展览汇集了这位建筑师的五十幅大型城市幻想画作。这些画作不仅因其技术和艺术价值而引人入胜，也折射出卓班对他最喜爱的城市——圣彼得堡、罗马、阿姆斯特丹、威尼斯、柏林、纽约——的过去、现在和未来的深刻个人思考。与此同时，展览还深入展示了五个已建成项目（两座博物馆、两个展馆和一座剧院舞台设计）的详尽文献资料。
建筑师兼研究员亚历山大·杜博尔（Alexander Dubor）致力于融合新兴技术，以期改善我们建造城市和在城市中生活的方式。 目前，他主持加泰罗尼亚高等建筑研究院（IAAC）的开放课题制造（OTF）项目，并担任机器人与先进建造硕士（MRAC）学术负责人。他与IAAC的团队、学生及工业界合作伙伴共同探索材料、数字制造和计算设计领域的最新突破，旨在构建更优质的建造生态，推动建成环境向更高效、更具性价比、更可持续和高度定制化的方向发展。
作为数字制造与机器人领域的专家，亚历山大在本次专访中与我们分享了建筑机器人领域的现状与未来前景。在此背景下，杜博尔深入剖析了数字化革命为建筑行业带来的新机遇与优势，探讨其如何提升生产力、促进可持续发展并降低建设成本。
此外，他指出，尽管目前的数字建造大多在工地之外进行，但机器人技术的未来发展表明，它们将不断演进，并在施工现场发挥至关重要的作用。
由建筑师哈维尔·戈尔里奇（Javier Goerlich）在西班牙巴伦西亚（Valencia）设计的标志性大都会电影院（Cine Metropol），如今正面临着被拆除的命运。这使得20世纪西班牙建筑文化遗产流失的危机再次成为舆论焦点。在这一新事件中，资本投机以及对文化、历史和遗产的冷漠，似乎又一次占了上风。
根据巴伦西亚市政府城市发展部委托并于2018年3月22日公布的报告，结论认为“该建筑无论作为巴伦西亚‘理性主义’（racionalista）建筑的代表，还是就其‘装饰艺术’（Art-déco）风格而言，其价值均不足以被纳入《城市规划保护名录》”。如此一来，这座历史建筑彻底失去了保护伞，面临着被拆除并改建为青年旅舍（Hostel）的危机。
在解决住房问题的诸多可行方案中（从“半成品住宅”到3D打印房屋），最新出现了一种类似于乐高积木的可持续解决方案。这款名为“Slice”（意为切片）的模块化公寓由伊朗建筑师纳西姆·塞哈特（Nasim Sehat）设计，其拥有大小相同的功能性“构件”，可根据使用需求进行拼接。
这些模块可作为淋浴间、卫生间、厨房、办公室和卧室使用，此外还配有一个用于分隔功能的空白模块，总共可组合出八个“空间”。塞哈特目前定居上海，该创意正是基于他在上海观察到的城市生活习惯。他的设想是让用户可以通过网络在线预订“Slice”。
芝加哥建筑双年展（Chicago Architecture Biennial）宣布，已选定作家兼策展人耶索米·乌莫卢（Yesomi Umolu）担任2019年第三届双年展的艺术总监。
乌莫卢目前担任芝加哥大学雷瓦和大卫·洛根艺术中心（Reva and David Logan Center for the Arts）的展览策展人。她结合自身在建筑设计和策展研究领域的背景，通过策划展览来探讨建成环境中的政治议题。其近期的策划项目包括“卡普瓦尼·基万加：总和与其部分”（Kapwani Kiwanga: The sum and its parts）、“土地赠予：森林法”（The Land Grant: Forest Law）和“非参与博物馆：新政”（The Museum of Non Participation: The New Deal）。
我们为何建造？如何建造？最终又为谁而建？自建筑学诞生之初，这些问题便一直主导着其实践与教学领域。在最基本的层面上，人们几乎可以形成反射性的公式化回答。然而，现在是否已经到了超越这些简单的“为何”、“如何”和“为谁”的时候了？
在当今世界，建筑的物理建造过程正变得日趋次要，而数字化流程则渗透到建筑构思和图纸深化的各个阶段。或许，我们应该着眼于理解建筑师的工作方式，并探讨如何不仅对劳动的“产物”声称所有权，更对劳动的“过程”确立所有权。
建筑与电影之间的联系毋庸置疑，而在专门为此打造的空间中观看电影，其独特的魔力同样不可否认。放映空间的设计需要精妙的建筑解决方案，这不仅要解决座椅布局和视线通达度的问题，还必须兼顾声学与照明设计。ArchDaily 曾发表过诸多优秀设计，展示了建筑师们针对这一挑战所提出的最具创新性的方案。
以下为您带来精选案例及其建筑图纸。
亲爱的读者：
值此岁末之际，我们谨向每一位读者致以诚挚的谢意，感谢大家携手让 2018 年成为我们最亮眼的一年。得益于您的持续支持以及我们与读者之间的紧密联系，如今我们得以触达全球更多建筑师，激发他们的灵感，共同创造更美好的城市环境。
由 Ángel Arroyo Aguilar 设计的Cochayuyo 码头（Muelle del Cochayuyo）项目被评选为2018年 Arquitectura Caliente 竞赛（CAC 2018）毕业设计类别的十佳获奖作品之一。该竞赛是智利的一项重要赛事，由 Arquitectura Caliente 集团主办，并获得智利文化、艺术和遗产部的资金支持。
我的初衷从未想过要去“发明轮子”，而是希望将它带到这个遥远的地方。
自我来到这片起初并不欢迎我的海岸，已经过去了453天。在这里，我渴望沉浸于未知土地的传统与居住方式之中。我结识了令人赞叹的人们，领略了充满传统手艺的景观，并立志去改变当地居民所面临的局限。
在莫桑比克国际人居与建筑师周期间，“第一届建筑摄影大赛——视角”（Primeiro Concurso de Fotografia de Arquitectura - Perspectivas）展览开幕式及颁奖典礼于10月1日在马普托举行。该活动是在由莫桑比克建筑师协会（ARCHIMOZ）主办的“理想之城”（A Cidade Desejada）活动期间举办的。
6月14日，第五届国际建筑与社会大会在西班牙潘普洛纳市的纳瓦拉巴鲁阿特会议中心及礼堂迎来第二日也是最后一日的议程。本场会议聚焦于多样化的议题，包括城市环境建设、城市政治生态学、交通出行以及我们城市的未来。
建筑师法希德·姆萨维（Farshid Moussavi）与贝琳达·塔托（Belinda Tato）开启了当天的首场会议。她们将思考重点放在城市公共空间作为“公民意识产生器”的重要性上，并强调了“人”在塑造城市过程中的核心作用。
由埃斯特班·拉米雷斯（Esteban Ramírez）设计的“航行剧场”（Teatro Navegante）项目，荣获了2018年“热建筑”竞赛（Concurso Arquitectura Caliente 2018，简称CAC 2018）毕业设计类别的十佳获奖项目。该竞赛是智利的一项重要赛事，由“热建筑”团体（Grupo Arquitectura Caliente）主办，并得到了智利文化、艺术和遗产部的资金支持。
自上世纪初以来，由于地理、社会和文化上的孤立，奇洛埃群岛（Archipiélago de Chiloé）的居民在历史上一直将这里视为大陆领土的延伸附属。海洋与土地定义了当地人民的共同生活方式。他们从自然中获取生存所需的资源，而其“陆路”则通过至关重要的水道与峡湾延伸，将各个岛屿与居民联系在一起。在这片孤立且零碎的地域中，严苛的气候和地理条件使近1.5万名居民难以享受到教育、医疗和文化基础设施，因为这些设施大都集中在数公里之外的区域城市中心。这一民生问题至今仍是国家亟待解决的宿债。
Fab City全球倡议组织联手巴黎市政府及大巴黎Fab City协会，将于7月11日至13日在法国巴黎举办今年的Fab City全球峰会。为期三天的活动将在维莱特公园（Parc de la Villette）举行，届时将汇聚18个Fab City成员城市以及国际城市领袖，共同探讨并展望“生产型城市”的未来发展。这一全球合作项目融合了创新生态系统、政府和产业力量，旨在推动城市在2054年前实现更高的可持续性。
IABsp奖（巴西建筑师协会圣保罗分会奖）是巴西建筑界最受瞩目、竞争最激烈的奖项之一。昨日（12月7日），该奖项公布了2018年度14个类别的获奖名单。自1968年首届举办以来，IABsp奖已发展成为对巴西国家建筑和城市规划成果进行评论、认可和推广的重要平台，促进了巴西建筑师之间思想的交流与新解决方案的探讨。
除了各类别奖项外，评委会还颁发了表彰建筑师终身成就的里诺·莱维奖（Rino Levi）。今年，景观设计师罗莎·克利亚斯（Rosa Kliass）凭其一生杰出的景观设计成就荣获此项殊荣。
以下为各类别获奖名单：
继凭借斯坦斯特德机场造价1.3亿英镑的到达航站楼概念设计获得成功之后，建筑事务所 Pascall+Watson 再次被曼彻斯特机场集团（MAG，斯坦斯特德机场的所有者）选中，负责该机场总额达6亿英镑的改造计划。随着航空旅行需求的持续增长，Pascall+Watson 的规划方案旨在通过利用机场闲置的跑道容量来支持未来增长，从而为旅客提供更丰富的航空公司和目的地选择。
