无人机摄影是航拍与影视摄像领域最重大的技术进步之一。早在21世纪初，无人机就已经开始对电影制作产生深远影响。如今，随着航空及相机技术的飞速发展，几乎所有专注于数字化内容的行业对航拍画面的需求都呈现出爆发式增长。

建筑行业已经开始在施工现场引入无人机，以此获取项目的鸟瞰视角，从独特的角度记录落成建筑，甚至直接辅助建筑本身的建造。然而，在建筑摄影与摄像领域，我们对无人机潜力的挖掘才刚刚开始。

请继续阅读，了解 ArchDaily 带来的无人机建筑摄影与摄像指南。

从巴塞罗那到北京，摄影师马克·古德温（Marc Goodwin）正用镜头记录全球建筑事务所的工作环境。古德温的最新目的地是哪里？迪拜。接下来，让我们一起走进 RMJM 和 EDGE 等 15 家位于阿联酋人口最多城市的建筑事务所。

在庆祝成立75周年之际，巴西建筑师协会圣保罗分会（IABsp）于2018年5月14日启动了一项全新的竞赛，征集第十二届圣保罗国际建筑双年展的策展方案。该双年展将于2019年9月至12月期间举行。

坐落于该街区核心地带的 Marsella #59，Vitrina 空间源于创办者对超越商业利益、打造一个专注于设计的展示空间的渴望。该展览灵感源自20世纪初早期百货公司的橱窗陈列，旨在促进设计师、行人和街区之间的对话，探讨设计领域的最新趋势以及每个人如何表达其独特愿景。

Vitrina 拥有一面 1.60米 x 3.60米的临街玻璃幕墙，展厅面积为 35 平方米，由一幅 2.30米高的窗帘围合，旨在成为街道与室内、设计与用户、行人与城市之间的过渡空间。空间每六周展出两位设计师或设计团体的作品，以此激发对话或概念上的碰撞。

伦敦建筑师兼艺术家尼夫·布朗（Neave Brown）荣获英国皇家建筑师学会（RIBA）颁发的2018年皇家金奖。作为现代主义建筑师，布朗因其富有远见卓识的亚历山德拉路（Alexandra Road）住宅项目而享誉全球。该住宅区建于20世纪70年代，用布朗自己的话来说，是“城市的一部分”，内部设有商铺、工作室、社区中心、一所中学、一所小学、一所针对认知障碍青少年的接待中心，以及一个面积达1.6万平方米的公共公园。

该金奖旨在表彰终身成就，并由英国女王伊丽莎白二世亲自批准。该奖项授予对“建筑学的发展产生直接或间接重大影响”的个人或团体。由于布朗身体状况欠佳，本届奖项比往常提前宣布（于2017年而非2018年宣布）。

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Enterreno 网站正在利用历史图像构建首个“协作式时光机”，让成千上万的人能够通过移动设备，在国内外任何地方穿梭时空。该平台拥有超过 4.5 万张照片，展现了智利或远或近的过去，皆由普通市民从其家族珍藏或其他渠道分享而来。

防御性的堡垒、蜿蜒的鹅卵石街道以及中世纪的城市布局，是许多欧洲沿海小镇的共同特征。但当漫步于法国小镇圣马洛（Saint-Malo）时，人们很难相信眼前的一切其实并非其最初的模样。除了其突入海平面的奇特地理位置外，圣马洛与其他欧洲沿海小镇的最大不同，在于其在二战中惨遭摧毁后、又完全按照原有美学风貌得以重建的复杂历史。

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工业设计师胡安·克里斯托巴尔·拉拉（Juan Cristóbal Lara，Instagram 账号 @eljuancri）在 Instagram 上拥有超过 1.1 万名粉丝，他将自己的账号演变成了一部关于智利圣地亚哥的视觉随笔。安第斯山脉、圣克里斯托瓦尔山和马波乔河是其作品的主角，它们都沐浴在天空随着时光流逝而染上的绚丽色彩之中。

在此，我们邀请您深入了解他的作品、个人兴趣，以及他对自己所拍摄城市的独特见解。拉拉表示：“在圣地亚哥的山丘上，你可以感受到自己所居住之地的宏大，它们展现了每个人在城市中所处的真实尺度。”

对许多建筑师而言，模型在心中都占有着特殊的地位。一栋建筑的落成往往耗时数载，且在临近竣工时通常无法再做大幅调整；相比之下，模型则赋予了建筑师作为设计师所渴望的即时性与灵活性，同时也让我们真实地感受到自己是在亲手创造——这种触觉与切实感是数字化建模软件罕能给予的。

在许多享誉世界的建筑大师的职业生涯中，模型甚至起到了决定性的作用。例如，彼得·卒姆托便以钟爱模型的触觉质感而闻名，远胜于其他表现形式；而在职业生涯早期，斯蒂文·霍尔则是凭借一系列极具启发性的模型，展示了针对纽约高线公园颇具远见的“住宅之桥”提案，从而一举赢得了业界的广泛认可。此外，实体模型还是推动建筑行业若干重大突破的关键所在：20世纪90年代，法兰克·盖里在数字化设计领域的开拓性工作，便包括将其实体模型的形态逆向追踪导入CATIA软件之中；同样，弗雷·奥托在20世纪60年代利用肥皂膜进行的模型实验，也为其张拉结构的研究奠定了核心基础。

“Concéntrico 04”建筑与设计节将于2018年4月27日、28日、29日、30日及5月1日举行，目前正积极筹备第四届活动的开幕。这是一场面向所有市民和游客开放的盛会，旨在通过临时性的城市装置，让人们去探索并重新发现西班牙洛格罗尼奥（Logroño）历史中心那些引人入胜的空间。

在本届 Concéntrico 04 的一系列临时建筑装置中，艺术节发起了多项设计竞赛，包括在圣巴托洛梅广场（Plaza de San Bartolomé）和兰西亚诺酒庄（Viña Lanciano）的装置设计，以及在特雷维哈诺学校广场（Plaza Escuelas Trevijano）设立信息馆——该馆将作为整个艺术节路线与活动的地标和起点。这些项目将由获奖者亲自建造、组装和拆卸。

智利城市金特罗（Quintero）和普丘恩卡维（Puchuncaví）近期发生的环境污染事件，再次引发了人们对所谓“牺牲区”（zonas de sacrificio）居民健康受损问题的讨论。去年八月，智利《第三日报》（La Tercera）报道称，金特罗湾沿岸的这些城市与“15家大型能源、化学和燃料企业”共存，其中包括一家冶炼厂、一家天然气发电厂和四家火力发电厂。

在此背景下，智利建筑师 Leonardo Quinteros 在其毕业设计中提出了名为“海洋森林”（Bosque Marino）的方案。该项目基于对海湾去污和重金属吸收方法的研究，并阐明了褐藻作为海洋生物修复剂的巨大潜力，从而提出通过培育褐藻来净化和修复海湾环境的平台设想。

Quinteros曾荣获 2015年智利全国本科毕业设计竞赛（CNPP）大奖，目前正与 Tomás Villalón 及 Nicolás Norero 共同设计位于圣地亚哥的 普罗维登西亚新市政大楼。该项目的设计基础源于一项名为 FIC Algas 的去污计划，该计划由安德烈斯·贝略大学（UNAB）生态学院与瓦尔帕莱索大区政府共同开发。

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由 Skidmore Owings & Merrill（SOM）建筑事务所设计的芝加哥市中心双塔项目已正式开工建设。该住宅开发项目坐落于密歇根湖与芝加哥河的交汇处，旨在重新定义芝加哥的天际线。项目一期包含 635 套住宅单元（其中 20% 为保障性住房），方案还规划了杜萨布尔公园（DuSable Park）的设计。随着项目一期工程的正式启动，该项目将占用斯崔特维尔（Streeterville）街区最后一片未开发的滨水地块。

巴克里希纳·多西（Balkrishna Doshi，亦被称为 B.V. 多西或简称为多西）于今年荣获了普利兹克建筑奖。除了在教育、文化、行政和住宅项目领域的丰富建树外，他还为建筑文化做出了卓越贡献——其中包括创立阿姆达巴德建筑学院（即 Centre for Environmental Planning and Technology）以及起草《人居权利宪章》等。他那些充满活力的手稿（其中部分收录于下文）更深层次地揭示了他与建筑、历史、传统、文化及现代主义之间的关系。

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无家可归是全球许多城市面临的紧迫问题。然而，停车收费机制是否也有可能通过支持社区倡议，来帮助缓解这一严峻问题？

在拥有约5.8万名无家可归者的洛杉矶县，市、县政府官员近期推出了六个“募捐咪表”。这些咪表由社区倡导组织 Flintridge Centre 与市议员 Jose Huizar 的办公室合作设计，旨在收集慈善捐款，而非收取停车费。

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Tatiana Bilbao 是一位享誉国际的墨西哥建筑师，致力于将墨西哥建筑推向全球舞台。她的建筑实践核心之一在于“创造有尊严的空间以提升人们的生活品质”，并通过空间设计来构建社区。

5月12日星期六中午12:00，展览《视角：Tatiana Bilbao建筑事务所》（Perspectivas. Tatiana Bilbao Estudio）在墨西哥普埃布拉市的安帕罗博物馆（Museo Amparo）开幕。该展览曾于2017年在蒙特雷当代艺术博物馆（MARCO）首次展出。

英国皇家建筑师学会（RIBA）公布了2019年国际资深会员（International Fellowships）的七位得主。这一“终身荣誉允许获得者在其姓名后使用 Int FRIBA 称号”，旨在表彰英国以外的世界各地建筑师在建筑领域做出的杰出贡献。该年度荣誉此前曾授予珍妮·冈（Jeanne Gang）和菲利普·考克斯（Phillip Cox）等建筑师，其不仅关注建筑师在其本国作品的影响力，也同样看重其在全球范围内的行业推动力。

本届评审委员会由RIBA会长本·德比希尔（Ben Derbyshire）、1994年RIBA金奖得主帕蒂·霍普金斯女爵士（Lady Patty Hopkins）、巴特莱特建筑学院教授鲍勃·希尔（Bob Shiel）、2018年荣誉会员瓦斯菲·卡尼（Wasfi Kani）以及 Matthew Lloyd 建筑事务所的 RIBA 会员帕特·伍德沃德（Pat Woodward）组成，共同评选出了2019年的资深会员。授勋仪式将于2019年2月在伦敦举行。 

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下文简要回顾了历届圣保罗国际建筑双年展，以此契机呼应第十二届策展团队的公布。如果您正在寻找关于前十届双年展的研究资料，我们推荐阅读由 Elisabete França 撰写的《回顾中的建筑：10 届圣保罗双年展》（Arquitetura em Retrospectiva: 10 Bienais de São Paulo）一书。该书极佳地概述了历届展览的发展历程，阐述了建筑双年展如何成为展示巴西建筑创作的首选空间，并最终融入圣保罗市的官方活动日程。

“进步”无疑是象征20世纪40年代圣保罗市发展的关键词。在此期间，伴随着艺术与建筑领域的蓬勃发展，这两者的融合催生了新的城市地标，圣保罗现代艺术博物馆（MAM）便是其中的典型代表——该馆于1948年落成，成为集中展示现代主义光辉成就的重要场所。

密斯皇冠厅美洲奖（MCHAP）公布了本届大奖的提名名单。该奖项旨在表彰在南北美洲大陆上落成的最杰出建筑作品。作为一项双年奖，本届评选范围为 2016 年至 2017 年间建成的项目。

在此，来自 ARKRIT 学术团体的建筑师罗德里戈·里埃罗·迪亚斯（Rodrigo Rieiro Díaz）为我们带来了一篇文章。文章深入探讨了一些当代建筑师在改造项目中，如何拒绝隐匿因材料工艺在建筑上留下的“伤痕”，从而在某种程度上致力于强调既有建筑作为一种造型美感的吸引力。

虽然在建筑再利用的过程中，不涂刷油漆或不使用盖缝条来遮盖材料加工的痕迹确实可以节省经济成本，但某些当代建筑师的意图似乎远不止于仅仅削减一项预算开支。

事实上，在将工业建筑改造为艺术空间的当代传统中，这种做法已是司空见惯。这种介于画廊与艺术家工作室之间、面向年轻都市群体的展览馆模式，至今已有至少四十年的历史。然而，当欧洲大城市的市政当局将其应用于文化机构，且这些干预手法在学术界和专业领域获得广泛好评时，这种方法在某种程度上已被奉为圭臬。

如果你觉得这个帅气的家伙似曾相识，那你没有看错；只是他以前戴着惹眼的红帽子，穿着一身旧蓝色长袍，在门前为你守家防贼。不过，如今的花园地精已经完成了一次极具现代感的华丽蜕变。得益于 Plato Design 与设计师 Pellegrino Cucciniello 的合作，你终于可以告别过去那种略显俗气的小地精，迎来全新的 NINO——一个现代、粗野主义风格的全新地精。

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圣保罗围绕城市空间占用的一场争端迎来了圆满结局：奥古斯塔公园（Parque Augusta）所在地块终于成为公共共享财产。经过数十年的僵持，这座城市最后一处市中心林地的社会、环境和文化功能，最终战胜了土地所有权公司在此建造高楼的开发权。

构思用于展示高复杂度家具作品——涵盖结构、人体工程学、艺术和历史维度——的空间，需要一种独特的规划设计手法，因为其核心不仅在于展示，更在于打动并说服作为“观者”的客户去购买。在巴西，诸如 Forma 商店（1987年）、Micasa（2004年）、Casa Matriz（2004年）、Micasa Volume B（2007年）、Ouvidor（2013年）、Dpot（2016年）、Líder（2016年）以及 Micasa Volume C（2017年）等杰出范例，皆因将这些基本原则完美融合而脱颖而出。概括而言，这些设计确保了作为背景所需的“白盒子”空间，使家具如同美术馆中性展陈空间里的艺术品一般，同时其陈列方式又极具感染力，能瞬间激发人们的购买欲。

建筑中光影的运用展现出丰富的微妙变化。日本传统文化因善于营造微弱暗淡的幽光空间而独树一帜；与之相对，现代建筑与极简主义则常常通过大面积留白和光线反射来照亮空间，并将其作为一种常见的设计手法。

尽管如此，黑色、暗色空间与极简主义亦能用同一种语言进行对话，为照明设计和新材料的应用开辟了全新的可能。在此，我们精选了一系列优秀的当代室内空间案例。这些设计以黑色为主角，在营造内敛、内省氛围的同时，亦带来了极具戏剧张力的空间体验。

媒体中的智利城市 是 ArchDaily 西班牙语版开设的新栏目，旨在向读者介绍智利全国各地城市的主要城市议题。这是我们的编辑精选，为您提供不容错过的最新动态。

在本期首发内容中，我们将介绍智利大学关于修复圣地亚哥维拉维森西奥大楼（Torre Villavicencio）的提案，以及国家古迹委员会对保护已故诗人尼卡诺尔·帕拉（Nicanor Parra）出生地的关注。此外，还将带来瓦尔帕莱索、康塞普西翁和瓦尔迪维亚的城市动态。