CitYzens 联合会与库斯塔大学（CUC）的 Arkco-CUC 科研小组在哥伦比亚巴兰基亚（Barranquilla）市历史中心的和平广场（Plaza de la Paz）共同开展了一项集体测绘实践：该活动于 2018 年 6 月 1 日在巴兰基亚历史中心标志性的和平广场举行。

活动不仅得到了 Colectivo 016 等城市规划建筑师团体的协作，还吸引了数十名市民和过路行人的参与。他们通过在集体地图上呈现自己对城市的体验、认同、占有、使用和想象，为“拯救巴兰基亚”做出了象征性的贡献。

在2018年威尼斯双年展期间，欧洲文化中心举办的“时间·空间·存在”展览展出了一部全新短片，描绘了建筑设计中光的空间品质，展现其作为材料与隐喻的双重属性。

该片由建筑师兼教授豪尔赫·L·埃尔南德斯（Jorge L. Hernández）与摄影师卡洛斯·多梅内克（Carlos Domenech）联合制作，记录了他们为弗吉尼亚州威廉斯堡法院大楼设计采光方案的探索过程。为了平衡法庭对安全、隐私与自然采光的需求，埃尔南德斯重新改造了穹顶（cupola）——这一原本用于通风的本土屋顶塔楼结构，如今被赋予了采光功能。自上方引入法庭的光线，不仅彻底改变了此前阴暗沉闷的空间，更成为了“正义的象征”。

纵观不同历史时期，景观设计满足了人们多样化的需求与渴望——从以对称和植物修剪为特征、象征身份地位的古典园林，到现代主义时期满足市民公共空间需求的硬质广场。然而，如果说早期的景观设计与社会经济地位紧密相连，那么自20世纪以来，在现代变革引发的理性主义浪潮下，全球景观格局则发生了根本性转变。

在高级时装与建筑设计领域最令人瞩目的一次跨界碰撞中，时装设计师郭培推出了一系列灵感源自拱顶、尖顶、飞扶壁和精致窗棂的华服，以此展现哥特式建筑“永恒”的特质。据《Vogue》报道，这位中国设计师将她的作品描述为“人身与空间维度之间的对话”，而她本人在Facebook上则用一句简短的话概括了其2018秋冬系列：“时间缓缓流逝，而建筑永恒屹立。”

在该系列中，许多设计本身仿佛就是微缩的建筑结构，它们自人体向外延伸，勾勒出极具视觉冲击力的教堂轮廓。将哥特式建筑刚硬的石材结构转化为依附于人体的柔性面料，显然是一项极具挑战性的技术壮举；而在郭培大胆且富有张力的演绎下，这一创举无疑令建筑爱好者们大饱眼福。

昨天，马德里官方建筑师协会（COAM）与COAM建筑基金会正式推出了“马德里建筑”（Arquitectura de Madrid）应用程序。该应用是在马德里市政府和马德里企业论坛的支持下共同开发的。

这无疑是COAM近年来开展的最重要、最具雄心的项目之一，旨在拉近建筑与社会大众的距离。在当今全面数字化的背景下，这款App成为了一个实用且强大的马德里建筑科普工具，无论是普通市民、学生、专业人士还是来到西班牙首都的游客，都能轻松获取相关信息。

由 Nicolás Moraga 设计的香贝克废墟文化公园（Parque Cultural Ruinas de Chambeque）项目，荣获了2018年 Arquitectura Caliente 建筑竞赛（CAC 2018）毕业设计组十佳作品之一。该项智利赛事由 Arquitectura Caliente 组织主办，并获得智利文化、艺术和遗产部的资金支持。

废墟不仅预示着一个周期的结束，更是漫长变革进程的起点。基于这一前提，该项目提出对香贝克（Chambeque）地区进行渐进式修复，通过一系列建筑干预措施，为洛塔（Lota）市及该地区打造一个集公共使用、文化和教育功能于一体的新型公园。

毋庸置疑，Revit 如今已风靡行业。如果你还没有爱上它，那么请做好准备：你迟早会爱上它的。

我很不解为什么至今仍有人对这款软件抱有如此大的抵触情绪。声明一下，我并非欧特克（Autodesk）的员工，也没有拿钱为他们的软件做宣传——况且，他们也根本不需要。我之所以得出这个结论，完全是基于我作为建筑师、设计师、项目经理、虚拟建造建模师以及 BIM 经理的专业实践。

主导建筑学专业实践的指导原则与首要任务，向来是各种哲学思想和根深蒂固观点的讨论焦点——然而，如果不诉诸宽泛的概括，我们又该如何切实理解这一行业的现状？为此，OfficeUS（源自2014年威尼斯双年展美国馆的实验性机构）出版了一本书，旨在剖析当今建筑职场文化的现状。与许多学术领域中无数的文化研究著作类似，该书也是基于这种文化自身所产生的文献展开研究的。具体而言，这本 OfficeUS 出版物汇集了过去一个世纪建筑实践中的办公室指南和员工手册，以实用而深刻的视角，描绘了建筑师如何组织、运营并看待自己的行业。

在接受《大都市杂志》（Metropolis Magazine）的最新采访时，《OfficeUS 手册》（OfficeUS Manual）的编辑埃娃·弗兰奇·伊·吉拉贝特（Eva Franch i Gilabert）、卡洛斯·明格斯·卡拉斯科（Carlos Mínguez Carrasco）和雅各布·赖德尔（Jacob Reidel）阐述了他们开展该项目的初衷，并分享了这一独特切入点对揭示当今建筑实践文化所带来的启示。

被列为世界文化遗产的巴伊亚州萨尔瓦多历史中心位于佩洛里尼奥（Pelourinho）的核心地带，这里坐落着建于17世纪的萨尔瓦多总主教座堂（Catedral Basílica de Salvador）。作为巴西最重要的宗教建筑之一，这座大教堂经历了一场历时三年零八个月的修复。这不仅使那些本就使其独一无二的历史器物重回公众视野，更发现了此前不为人知或曾被认为已经遗失的空间与文物。

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由 INFONAVIT 主办的 2018年国际住房融资峰会 汇聚了来自不同领域的专家，共同探讨城市未来以及我们迄今所汲取的经验教训。该活动于5月2日至3日在波兰科皇家 Camino Real 酒店举行，多位知名业内人士出席了会议，探讨了城市变革的进程，以评估能够引导我们走向综合城市规划的城市模型。

在峰会期间，Al Borde 建筑事务所也参与其中。他们在拉美多个国家将设计理念付诸实践，并因此斩获了多项大奖与荣誉。2016年，他们曾担任密斯皇冠厅美洲大陆建筑奖（MCHAP）的提名委员会成员，并入选了以“前线报告”为主题的威尼斯双年展官方评选。目前，他们还荣登了“拉美青年建筑师”竞赛的获奖名单，该竞赛是第16届威尼斯双年展国际建筑展的平行展活动之一。

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这是三位设计师首次联合创作系列作品。数月来，他们与 Nouvel Limited 的设计团队及手工艺人紧密合作，共同打造出一批兼具大胆创意与宏大体量的作品，将该品牌的玻璃工艺推向全新尺度。这项工作突破了工厂日常生产其原创设计系列产品时的传统工艺局限。

该项目的核心在于将匠人手工吹制的玻璃与处于原始状态的材料——如钢板和黄铜板，或大理石和缟玛瑙石——进行对比。通过利用配重保持直立的组件以及粗糙的接触面，不同材质之间的视觉张力得到了进一步增强。设计师以此将玻璃的纯粹与延展性，同石材、钢材及黄铜的刚硬与粗砺进行了碰撞。

第六届 Arquitecturas 建筑电影节 现向导演、建筑师及制作公司发起征集，招募探讨建筑、空间和城市相关主题的纪录片、实验片和故事片（包括2017年1月1日之后制作的长片、中片和短片）。本届电影节征集活动的官方启动仪式在里斯本圣豪尔赫影院（Cinema São Jorge）主放映厅举行，现场放映了 Henrique Pina 执导的纪录片《艾尔斯·马特乌斯：相反的物质》（Aires Mateus: Matéria em Avesso），该片致敬了这家知名建筑事务所的经典作品。

由 Cota Paredes Arquitectos 建筑事务所主办的 “单户住宅”建筑设计工坊，邀请了青年建筑师及高年级建筑系学生，在四周的时间内以线下或线上的形式开发一个单户住宅项目。以下是优秀作品展示：

四周环绕着“兼具建筑美感与大都市尺度的商业街区”，潘兴广场（Pershing Square）交错的几何平面为许多身处市中心的洛杉矶居民提供了一处现代主义的静谧庇护所。该公园现今的面貌由里卡多·莱戈瑞达（Ricardo Legoretta）与劳里·欧林（Laurie Olin）设计，于1994年开放。在此之前，公园经历了多次迭代，并由此奠定了其作为“充满活力的市民环境”的声誉——时刻呼应着这座瞬息万变的城市的起伏律动。尽管在部分人看来，其高大的粉刷饰面塔楼和高架渠般的水景堪称文化地标，但公园也因缺乏绿化空间以及频繁的毒品活动而屡遭负面舆论。经过多年的呼吁，公园即将迎来全新的形态——由 Agence Ter 与 Gruen Associates 联手打造的“彻底扁平化”重新设计。

近年来，建筑领域的多样性议题一直备受关注。然而，《大都市杂志》（Metropolis Magazine）最近发表的一篇文章却带来了一个有些令人意想不到的视角：它赞美了前社会主义国家南斯拉夫女性建筑师的独特贡献。文章指出，这些杰出的女性在南斯拉夫历史上留下了深刻的印记，“这并非得益于国家的解体，而是克服了当时由男性主导的地区与行业文化。”

第三届智利圣塞巴斯蒂安大学建筑学院（EA USS）工作坊特邀比利时建筑师、OFFICE KGDVS联合创始人 Kersten Geers 担任嘉宾。在此期间，他不仅与工作坊成员展开了多轮讨论，还与 Enrique Walker 进行了一场公开对谈，并发表了旨在阐述其建筑实践与学术思考的主旨演讲。

2018年度的工作坊共有14支队伍参加，其中11支来自智利本土各大建筑院校，3支分别来自秘鲁、阿根廷和哥斯达黎加等国外的建筑学院，师生总人数达到96人。为了引导学生创作出更具思辨价值的方案，工作坊每日设定不同的主题：前期由圣塞巴斯蒂安大学圣地亚哥分校建筑学院院长 Ernesto Silva 引导探讨设计策略，后期则由圣塞巴斯蒂安大学建筑学院院长 Albert Tidy 指导方案的具体呈现与落地。

在10月26日星期五的闭幕式上，现场展出了各团队的设计成果，Enrique Walker 与 Kersten Geers 展开了精彩的对谈。最后，活动在融洽的交流晚宴中落下帷幕，共同庆祝此次多校联合交流的成功举办，并对产出的高质量设计成果表示赞赏。

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今天上午，意大利热那亚一座 全长约1.5公里的大桥发生坍塌。莫兰迪大桥建于20世纪60年代，横跨热那亚港西部的波尔切维拉 河，连接着市中心与当地的 机场。当局认为，此次灾难是由结构缺陷以及坍塌发生时的强风暴共同导致的。

巴西国家历史和艺术遗产研究所（Iphan）在全社会的共同参与下，为加强国家物质文化资产保护迈出了重要一步。为了开辟与公众沟通的直接通道，该机构网站自3月1日起上线了“物质遗产政策公众咨询”。该政策整合了数十年来逐步形成和演变的巴西物质文化遗产保护原则、前提、目标、程序和概念。

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圣保罗国际建筑双年展历史上首次开启公开征集，以选拔下一届展览的策展人。由此，巴西建筑师协会圣保罗分会（IABsp）于8月31日公布了将负责第十二届圣保罗国际建筑双年展的策展团队名单。

凭借提案 Todo Dia，获胜团队由巴西建筑师 Ciro Miguel、Vanessa Grossman 以及法国建筑师 Charlotte Malterre-Barthes 共同组成。

以下为获胜提案的设计陈述摘要：

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赫曼米勒（Herman Miller）公司因推广和销售多款最具代表性的设计而享誉全球。近期，该公司推出了由 Studio 7.5 设计的新款 Cosm 办公椅。这款设计精湛的座椅旨在即时响应身体的动作与姿势，从而提供全面的平衡与支撑。

作为此次新品发布活动的一部分，墨西哥赫曼米勒举办了一场设计竞赛，要求参赛者以全新 “Cosm” 办公椅的核心特点为灵感，提交一份建筑立面设计方案。立面设计需要融入以下一项或多项产品特性：自动谐调倾仰（Auto-Harmonic-Tilt）、拦截式悬架（Intercept Suspension）、柔性框架（Flexible Frame）以及丰富的可选配色。

2017年12月1日，reSITE 联合 Airbnb 举办了“我的城市 / 你的城市”（My City / Your City）沙龙，邀请了多位知识分子齐聚柏林。他们共度了一天一夜，共同探讨关于公共空间、共享与包容性的议题。活动接近尾声时，我们向他们抛出了一系列看似简单、实则不易作答的问题。

在下文中，艺术家 Charlie Koolhaas，建筑师、Topotek 1 创始合伙人 Martin Rein-Cano，策展人兼作家 Lukas Feireiss，策展人兼建筑师 Anna Scheuermann，以及教授 Ivan Kucina，围绕如何更好地创造公共空间以及对“共享”概念本身的看法等议题，分享了各自不同的观点。

A post shared by M. N. Yelle (@m.n.yellephotography) on Nov 29, 2017 at 4:57pm PST

以大胆的建筑与工程设计闻名的圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）事务所，目前正因达拉斯马格丽特·麦克德莫特（Margaret McDermott）大桥的三处缆索连接件断裂而接受调查。由于自2016年以来不断出现结构问题，该项目的开通时间已被推迟。然而，尽管该事务所因此事受到了负面舆论的关注，但《达拉斯观察者报》（Dallas Observer）发表的一篇报道指出，最新披露的一系列文件证实，卡拉特拉瓦团队曾极力坚持进行压力测试，甚至提出为测试提供贷款支持，但这些提议均遭到了市政当局的拒绝。

卡拉·朱阿萨巴（Carla Juaçaba）是梵蒂冈首次参加威尼斯建筑双年展时选出的十位建筑师之一。与诺曼·福斯特（Norman Foster）、爱德华多·索托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）和斯米连·拉迪奇（Smiljan Radic）等大师并肩，这位巴西建筑师设计了一座呈现“天主教会元素之凝练”的礼拜堂，将十字架与长凳相结合，在威尼斯圣乔治·马焦雷岛（San Giorgio Maggiore）的一片林间空地上，创造出了一个供人冥想沉思的空间。

本文最初发表于《Metropolis》杂志，原标题为“埃尔斯沃斯·凯利最后的艺术作品是一栋建筑”。

2015年12月，埃尔斯沃斯·凯利（Ellsworth Kelly）逝世，享年92岁。而在此前不到一年，他宣布捐赠其最具有持久意义的创作贡献之一——这也是这位艺术家唯一一栋建筑的设计方案。自1986年以来，该设计图纸一直存放在他纽约的工作室中。

这件名为《奥斯汀》（Austin）的作品占地2,715平方英尺（约252平方米），坐落于德克萨斯大学奥斯汀分校布兰顿艺术博物馆（Blanton Museum of Art）的绿地上。这将是他最后的、也可能是最伟大的作品。这是一个沉浸式空间，其自身的艺术价值与其内部的大理石壁板和雕塑不相上下。布兰顿艺术博物馆策展事务副馆长卡特·E·福斯特（Carter E. Foster）表示，与休斯敦的罗斯科教堂（Rothko Chapel）不同，在《奥斯汀》中，艺术家与建筑师的角色合二为一。

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