弗朗西斯科·冈萨雷斯·普利多自墨西哥顶尖理工院校蒙特雷科技大学（Tecnológico de Monterrey）毕业后，从事了六年的设计建造一体化项目。此后，他前往美国深造，于1999年获得哈佛大学设计研究生院（GSD）硕士学位。同年，他加入了位于芝加哥的赫尔穆特·扬（Helmut Jahn）建筑事务所并在此工作了18年——期间他从一名实习生一路晋升，于2012年出任公司总裁，并将事务所更名为 Jahn。在此期间，他逐步确立了自己的作品风格。去年，冈萨雷斯·普利多在自己的第二故乡芝加哥创立了 FGP Atelier 事务所。

如今，该事务所拥有十几名建筑师，正在主持设计中国的一些高层建筑、墨西哥城的一座棒球场以及蒙特雷的大学建筑等项目。以下访谈进行于芝加哥的 FGP Atelier 事务所，采访中这位建筑师鲜明地表达了自己的观点：“建筑过于僵化，过于拘泥于形式。是时候挣脱束缚了……我想建得更轻盈，建得更智慧。”

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当建筑设计突破行业界限、成为更广泛领域讨论的话题时，总是令人着迷。幸运的是，得益于互联网，此类事件屡见不鲜：无论是那篇因疯传而为某个看似不可能的悬崖住宅项目找到客户的文章，还是论坛上突然掀起探讨现代建筑为何看起来很“邪恶”的热潮，网络病毒式传播确保了普罗大众有充足的机会对我们行业的产出发表见解。

2017年夏天的焦点，当属由 Attika Architekten 设计的表情符号外立面。这座设计得极其理智、规矩的建筑，正因融入了表情符号（emoji）形式的装饰性元素而引发了公众的广泛关注。尽管互联网上的大多数人对此报以“心心眼”，但也不乏有人认为，这些雕刻出来的表情符号明确预示着建筑学、乃至整个社会、乃至我们所知的所有生活都将走向无可挽回的沉沦。诸如 Sam Lubell 发表在《连线》（Wired）上的这篇文章便为这种观点推波助澜，作者在报道该建筑时，找到了两位愿意对 Attika Architekten 的作品嗤之以鼻的专家。鉴于这些专家在引导公众舆论方面所起的作用，我们在此对其论点进行剖析。

本文最初发表于《Metropolis》杂志，原标题为“埃琳·格雷标志性住宅 E-1027 的坎坷身世”。

可以说，埃琳·格雷（Eileen Gray）位于法国的 E-1027 别墅命运多舛：它曾经历过勒·柯布西耶（Le Corbusier）的肆意涂鸦、纳粹将其作为射击练习靶、沦为毒瘾与荒淫派对的场所，并一度几近荒废。然而，近来这座声名狼藉的住宅迎来了一丝曙光：致力于修复该建筑并将其作为文化地标开放的非营利组织 Cap Moderne，于近期发起了一项众筹活动，以继续开展建筑的修复工作。在过去几年中，文物保护工作者主要专注于重现由埃琳·格雷设计的家具。而最新的努力则聚焦于一个特定的用餐壁龛。至于那个壁龛乃至整栋房子是如何失去其家具并陷入荒废的，则是一段曲折而漫长的历史。

Foster + Partners 建筑事务所公布了其设计的小教堂方案，该方案将作为梵蒂冈在威尼斯建筑双年展上首次亮相的一部分。圣座馆由十位建筑师设计的十座小教堂组成，坐落于威尼斯的圣乔治·马焦雷岛。参与这组小教堂设计的建筑师包括 Foster + Partners、爱德华多·索托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）和弗朗西斯科·切里尼（Francesco Cellini）。

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以社会责任设计（Diseño Socialmente Responsable）为核心，2018年墨西哥城世界设计之都（World Design Capital CDMX 2018）项目提出了一个议程，旨在构建一个交流、反思与对话的平台，探讨设计作为物质生活与构想的塑造者，在建设宜居城市中所发挥的作用。

2018年墨西哥城世界设计之都未来几个月（4月至6月）的议程涵盖了官方仪式、学术、文化和设计活动。其中，在世界设计组织（WDO）指导下开展的官方仪式将于4月举行；而以“高校联盟网络”（Circuito Interuniversitario）和文化议程为重点的本地项目则将贯穿全年。

值得一提的是，所有的展览、讲座、城市干预和教育项目都围绕着六个贯穿始终的主题展开：居民、移动性、认同感、环境、公共空间和创意经济。 

今年5月，卡斯卡伊斯市在 OASRS 的技术支持下，发起了“索默展亭（Sommer Pavilion）国际概念设计竞赛”，旨在葡萄牙卡斯卡伊斯市中心的索默之家（Casa Sommer）旁的帕拉达公园（Jardim da Parada）内建造一个临时装置。最终，由建筑师 Inês Abreu Ribeiro 和工程师 Fernando Coutinho de Vasconcelos Pereira da Silva 共同设计的项目“悬浮重力（Gravidade em Suspenso）”脱颖而出，荣获一等奖。评审团认为，在参评的49个方案中，获胜作品凭借“对竞赛主题极具启发性的探索”脱颖而出，它以相互关联的“雨亭”和“雾亭”形式，探索了水的不同形态。

作为2018年威尼斯建筑双年展专题报道的一部分，我们在此呈现已完工的拉脱维亚馆。如需阅读最初的提案，请参阅我们此前发表的文章《2018年威尼斯双年展拉脱维亚馆将聚焦20世纪公寓住宅设计的转折点》。

黑色墙面与裸露的混凝土地面为拉脱维亚馆《聚与散：100年的居住生活》（Together and Apart: 100 Years of Living）营造出神秘而静谧的背景。该展馆由城市规划师 Evelīna Ozola、建筑师 Matīss Groskaufmanis、舞美设计师 Anda Skrējānem 以及导演 Gundega Laiviņa 共同策展。

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上周，ArchDaily报道了一则关于福斯特建筑事务所（Foster + Partners）内部性别薪酬差距的新闻。鉴于性别薪酬差距是一个被广泛报道、且几乎存在于各行各业的普遍现象，我们原本认为这样的报道“并不令人意外”，并希望借此分享一个发生在大家都熟知的建筑事务所中的案例。然而，令我们始料未及的是，部分读者会认为这根本算不上一个问题，甚至觉得这类报道是在刻意炒作。我们是否有可能在不引发激烈对立的情况下，理性探讨职场中的性别问题？为什么性别薪酬差距的话题总是会让人感到不适？

我们的几位编辑就性别如何影响她们的职场经历，以及近期一些令人欣喜、预示着改变正在发生的新迹象展开了讨论。

我们向往怎样的生活？是倾向于繁华便利但喧嚣的大都市生活，还是偏爱配套完善且宁静的郊区生活？如果建筑师和城市规划师能够将大都市的一些便利服务引入到那些被忽视的郊区地带，情况会怎样？在 PLANE—SITE 为“时空·存在”展览制作的最新短视频系列中，总部位于纽约的 Louise Braverman Architect 建筑事务所探讨了未来郊区充满活力的乌托邦式图景，以及超级高铁（Hyperloop）技术如何为这些经常被忽视的地区注入新的生机。

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今年夏天，世界各地又将有一批满怀憧憬的建筑学新生，准备在建筑学院开启他们的设计生涯。首次步入设计工作室环境，意味着将迎来一系列令人兴奋的创意挑战；然而，对于尚未正式启航的新生来说，这个精彩纷呈的建筑新世界往往充满了未知，容易让他们在开学第一天感到无所适从、紧张不安。

2018年是艺术家 Athos Bulcão诞辰一百周年。为了纪念这位20世纪巴西最具影响力的画家、雕塑家兼壁画家的生平与创作，国家历史 and 艺术遗产研究所（Iphan）推出了其作品名录的最新版本。

《巴西利亚Athos Bulcão作品名录》（Inventário da Obra de Athos Bulcão em Brasília）是在该研究所于2008至2009年间开展并于2010年出版的首期成果基础上编纂而成的。 在首版中，共记录了261件作品，展现了艺术家创作世界中敏锐的感受力、多样性与丰富性。于7月30日正式发行的新版图书超过200页，不仅在概念上进行了扩充、对内容进行了修订，还采用了兼具趣味性与创意性的装帧设计。

本文最初由 Ezra Schwartz 发表在 LinkedIn 上。经作者授权在此转载。

在最近与家人一同游览奇琴伊察（Chichén Itzá）后，我对那里存在的几个设计谜团产生了一些执念：

设计谜团一：在这座令人叹为观止的考古遗址中，被称为“库库尔坎神庙”（Temple of Kukulkán）的大型金字塔具有高度的对称性。然而，当我们走近并站在其西侧前方时，我首先注意到的却是，金字塔顶部的神殿结构（上图中的 A）与其下方的 9 层台基并未如预期般居中对齐*。辅助线 1 和 2 清晰地展现了这一错位（见上图及下图）。

智利康塞普西翁未来的比奥比奥市政广场（Explanada Cívica del Biobío）设计方案日前揭晓。获胜方案被描述为“一个由四个角落的全新开敞空间所守护的新广场：其中包括两座公共建筑和两个规划的公共空间”。

这一结果源于智利国家铁路公司南部子公司 FESUR 于去年二月发起的一项设计征集，旨在规划康塞普西翁铁路线地下化后释放的土地。主办方在竞赛任务书中解释道：“消除铁路屏障使我们能够构想一个具有象征意义和层级明确的公共空间系统，从而有机重塑城市与河流的新型关系。”

未来的比奥比奥市政广场将整合现有的西班牙广场（Plaza España）、大区政府大楼、双百周年广场（Plaza Bicentenario）、双百周年公园和北岸公园（Parque Ribera Norte），此外还包括强迫失踪受害者纪念碑、比奥比奥大区剧院、27F 地震纪念碑以及智利第二座记忆博物馆（后者的建设近日已被推迟）。

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视频

格罗宁根位于荷兰北部，是国际城市交通领域的典范。这座拥有20多万人口的城市被誉为该国的“自行车之都”——全市约61%的出行都是通过自行车完成的。

这种观念的转变可以追溯到20世纪70年代。当时，荷兰的城市开始被汽车主导，地方现状也随之改变。那时的趋势是对老旧街区进行改造，以为车辆前往市中心腾出空间。

土耳其建筑事务所 Melike Altinisik Architects 公布了一组恰姆勒贾塔（Çamlıca Tower）的照片。这座电信地标建筑将取代目前正为 125 个广播发射机服务的数座既有铁塔。该项目由土耳其交通与通信部委托设计，目前正在建设中，事务所公布的照片展示了最新的工程进度。 

据设计团队介绍，该项目“将优雅与美学同数学与几何完美结合”，旨在象征这座人口已超 1500 万的特大城市的繁荣发展。建成后，恰姆勒贾塔将成为土耳其最大城市伊斯坦布尔的最高建筑。 

约有 30亿人（占世界人口的40%）在2030年前将需要新的住房。这意味着全球每年需要建设大约 2100万套 新住宅。

许多增长最快的国家都制定了雄心勃勃的目标来满足这一需求。印度政府 计划到2022年建设2000万套低成本住房。尼日利亚的目标是在未来十年内 每年建设100万套住房。印度尼西亚总统也启动了“ 百万套住房” 计划，以解决低收入公民的住房问题。

建筑师汉斯·布鲁斯（Hans Broos）于1921年出生于斯洛伐克，1949年在德国毕业，随后于1953年在巴西开启了职业生涯。他在欧洲的短暂职业生涯适逢德国重建时期，期间曾与建筑师埃贡·艾尔曼（Egon Eiermann）并肩工作，担任其在卡尔斯鲁厄理工大学的助教。在此期间，布鲁斯接触到了勒·柯布西耶及其现代主义建筑理念。自职业生涯初期起，布鲁斯就同现代主义运动的建筑师们保持一致，在远离巴西主流大都市的圣卡塔琳娜州布鲁梅瑙（Blumenau）和弗洛里亚诺波利斯（Florianópolis）开展了早期的实践。在五十多年的职业生涯中，他设计了约400个项目，涵盖了从住宅、工业到宗教、商业及社会福利等各种建筑类型。其中，约有100个项目在圣卡塔琳娜州、圣保罗州、伯南布哥州和戈亚斯州等多个州落成。这位建筑师于2011年逝世。

普拉多博物馆目前正全力筹备其建馆两百周年的纪念活动。官方庆祝活动将于11月19日正式拉开帷幕，届时该博物馆将迎来落成199周年纪念日。

然而，在这项盛事沉浸在喜庆氛围的同时，这座地标性建筑的地下水流及地下水位却令人担忧。该建筑由建筑师胡安·德·比利亚努埃瓦设计，近期由纳瓦拉建筑师拉斐尔·莫内欧主持了扩建。早在2014年，地下水就已经导致了建筑渗水、开裂和受潮等问题。

一处由造币厂改建而成的智利总统府；一座曾建于巴黎、后被改建为儿童博物馆的展馆；智利现代主义运动的首个建筑作品，以及一个未能付诸实现的颠覆性城市总体规划。

在本次精选的智利经典建筑案例中，我们将通过平面图来深度解析这些及更多杰作。

Architecture Student 是一个由来自不同大洲的学生和建筑师组成的联盟，致力于打造一个展现卓越与机遇的空间。该联盟成员包括：

2018年1月15日，该组织发起了一项评选活动，旨在选出全球学生和建筑师的最佳项目。活动共收到300多个项目，并根据深化程度和方案呈现质量最终评选出9个最佳项目。本次评选的评委由来自全球顶尖建筑事务所和高校的建筑师组成，其中包括以下机构的成员：

出生于牛津的设计师杰·奥斯格比（Jay Osgerby）几乎已经取得了设计界所能取得的一切成就。他与合伙人爱德华·巴伯（Edward Barber）共同运营着享誉国际的 Barber & Osgerby 设计工作室。从为 Vitra 和 B&B Italia 等知名品牌打造的多元产品，到 2012 年伦敦奥运会的官方火炬，再到纪念伦敦地铁运营 150 周年的两英镑硬币，奥斯格比和他的合伙人几乎不知疲倦地创造着一个又一个设计经典。“我发现自己很难不去想工作，总是在思考下一步。我实在不擅长让自己停下来、单纯地放空。”

巴塞罗那 是一座理想的城市，这里有令人惊叹且底蕴深厚的文化、充满活力与色彩的街区、绵延数公里的海滩，以及全年宜人的气候。然而毋庸置疑的是，其建筑才是游客和当地居民不容错过的必看景观：圣家族大教堂（Sagrada Familia）、 古埃尔公园（Parque Güell）或 米拉之家（Casa Milà）都是其中最负盛名的建筑典范，因此也成为了每日到访这座魅力之城的游客们的首选打卡地。

尽管人们对探索这些地标和象征背后的城市建筑越来越感兴趣，但仍有许多游客未曾造访、甚至根本不知道那些杰出的当代之作，例如由建筑师乔迪·巴迪亚（Jordi Badia）设计的 坎弗拉米斯博物馆（Can Framis Museum），或是由建筑事务所 Flores i Prats 操刀、并在近期荣获 2017年西班牙建筑奖 评委会特别提名的 贝克特剧场（Sala Beckett） 修复项目。

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本文最初发表于 Common Edge，原标题为“当我们不谈论建筑时，我们在谈论什么”（What We Talk About When We Don’t Talk About Buildings）。

作为芝加哥建筑双年展的一部分，我参加的最后几场活动之一是在芝加哥文化中心举办的、题为“制造/书写/教学饱受争议的历史”（Making/Writing/Teaching Contested Histories）的研讨会。该研讨会由女权主义艺术与建筑合作组织（Feminist Art and Architecture Collaborative，简称 FAAC）主办，旨在“突出阶级、种族和性别问题，并审视这些因素如何参与到建成环境的塑造之中”。

与会嘉宾均为建成环境相关领域的学术界人士，他们被要求带一件对其从业实践或教学方法至关重要的物品。现场展示的物品包括：一幅画作、一座码头、一个难民营和一个客厅。

如果是在三四十年前，这一陈列无疑会令建筑师和建筑学者们大跌眼镜。毕竟当时他们期待看到的，可能是万神殿的照片或平面图，哪怕是一块木头、一块砖头也行。甚至仅仅是一件家具的出现，恐怕也会引发一阵惊呼或困惑的目光。

阿沃·帕特中心（Arvo Pärt Centre）于2010年在爱沙尼亚成立，旨在传承当代最杰出的在世作曲家之一——阿沃·帕特（Arvo Pärt）的创作遗产。2014年，该中心为其总部大楼举办了一场国际设计竞赛，Nieto Sobejano 建筑事务所的设计方案在与另外20个建筑团队的角逐中脱颖而出，荣获一等奖。其他参赛团队包括蓝天组（Coop Himmelb(L)Au，奥地利）、Claudio Silvestrin（英国）、Jensen & Skodvin（挪威）、Office Keers/van Severen（比利时）、Rick Joy（美国）以及扎哈·哈迪德（Zaha Hadid，英国）。

该项目坐落于波罗的海旁的一片茂密松林中，Nieto Sobejano 的设计展现了建筑、音乐与景观之间的对话。建筑方案源于五边形庭院的几何格局，力求在阿沃·帕特音乐作品的私密性与壮丽自然环境的宁静之美之间找到平衡。一个巨大的锌质屋顶将整个建筑群联系在一起，使其融入森林之中，其内部容纳了档案馆、图书馆、行政办公区、展厅和音乐厅。外围护结构被设计成由纤细圆柱组成的“过滤器”，与周边的松林融为一体。此外，一座底部为五边形的纤细螺旋塔楼高耸于树梢之上，提供了俯瞰大海的绝佳视野。