普诺市（Puno）坐落在海拔3800多米的喀喀湖畔，因其建筑、考古与舞蹈的完美交融而成为秘鲁的“民俗之都”。这里不仅是“圣烛节”的举办地（该节日于2014年被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产），在数公里外还完整保留着普卡拉（Pukará）和蒂亚瓦纳科（Tiawanaku）文化的伟大考古遗存。同时，游客还可在这座世界上海拔最高的可通航湖泊上，探访乌罗斯（Uros）漂浮岛、阿曼塔尼岛（Amantani）和塔基勒岛（Taquile）。

在开始旅程之前，如果您尚未适应高原气候，建议适时饮用古柯茶（mate de coca）或咀嚼古柯叶，这些在当地任何杂货店均可购得。此外，当地一日之内可能晴雨不定、甚至夹杂冰雹，请在准备出行衣物时留意。最后，在秘鲁，长度至少在10个街区以上、狭窄且通常为单车道的街道被称为“jirones”（缩写为 Jr.）。

近年来，我们消费长篇内容的方式发生了翻天覆地的变化。为了节省时间，日常生活中越来越多的场景正逐步向全新的数字媒介转移。

如果你喜欢在埋头绘制那十几张剖面大样图时，戴上耳机听一首硬摇滚或轻爵士，那么何不同时汲取一些关于自我激励或最新商业策略的知识呢？以下这 6 本有声书，或许能为你内心的创业梦想注入源源不断的动力。

卡拉·朱阿萨巴（Carla Juaçaba）是一位活跃于里约热内卢的建筑师。她致力于多元空间的设计实践，其专业视野敏锐地聚焦于巴西独特而丰饶的本土脉络。

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Colectivo Tomate 是一家总部位于普埃布拉（Puebla）的民间组织，由 20 名艺术家、律师、建筑师、设计师、营养师和行政管理人员组成。他们在墨西哥全境的约八座城市开展了介入行动，旨在引导人们走上街头采取行动以带来转变，展现社区中公民的力量，并加强社区纽带。

2013年9月30日，该组织在墨西哥城美术宫凭借“壁画城市”（Ciudad Mural）项目荣获 Quórum 奖。在众多参评类别中，该奖项旨在表彰设计的战略性应用，以此作为改变居民生活质量的推动力，并将其视为推动国家创新、生产力和经济发展的关键要素。 

在建筑学中，我们常常过于沉浸在创造新事物的过程中，以至于忽视了建筑生命周期终点的必然宿命——拆除。尽管我们渴望建筑物能成为永恒，但现实往往是残酷的。那么，这些建筑垃圾最终将去往何处？

与大多数不可回收垃圾一样，它们最终只能堆积在填埋场。而随着这类基础设施所需的土地资源日益紧缺，寻找替代方案势在必行。根据卡迪夫大学的一项研究，仅在英国，每年因建筑拆除产生的垃圾就高达7000万至1.05亿吨，其中仅有20%可生物降解。通过巧妙的设计和对市面上可降解建材的深入了解，我们作为建筑师，有责任在建筑的整个生命周期内做出正确的决策。

WXCA 建筑事务所设计的建筑方案在波兰弗罗茨瓦夫鲁博米尔斯基王子博物馆的设计竞赛中脱颖而出，被选为最终获胜方案。该项目共收到来自全球的100多份设计提案，而获胜事务所的设计将现代设计与 古典元素完美融合，正是这一理念助其斩获一等奖。

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由 Bjarke Ingels Group 设计的乐高之家（LEGO House） 与 DISSING + WEITLING 设计的“自行车蛇形桥”（Bicycle Snake） 荣获了2018年丹麦设计奖。该奖项旨在“凸显设计的影响力与价值，表彰全国优秀的企业和设计师，并展示他们的解决方案为行业、日常生活及整个社会带来的改变”。

“乐高之家”荣获“Feel Good”类别奖，而“自行车蛇形桥”则获得了“Icon Award”奖。

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2018年度“温热建筑”竞赛（Concurso Arquitectura Caliente 2018）评委会对来自智利8个地区、20所建筑学院本科生的94个项目进行了评审，并公布了最新一届竞赛的获奖项目。本次竞赛分为毕业设计类（原 CNPT）和本科生设计类（原 CNPP）两个类别。

该赛事由智利“温热建筑”小组（Grupo Arquitectura Caliente）主办，并获得智利文化、艺术和遗产部的资金支持。本届竞赛汇集了来自全国各地、涵盖多种类型的优秀项目：从城市规划到学生公寓，再到景观设计以及针对突发事件的结构性应急方案。

以下为获奖项目名单：

Andres Gallardo 持续创作的“城市几何”（Urban Geometry）系列作品，捕捉了不同城市现代建筑独特的形态、色彩与光影。

对于 Gallardo 而言，该项目具有深厚的个人意义。这一长期摄影系列陪伴他走过了职业摄影师的成长之路，记录了他在捕捉北京、赫尔辛基、首尔以及哥本哈根等城市建筑之美的过程中，自身镜头语言的发展与蜕变。

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ARKRIT合作社为我们带来了科斯梅·德·巴拉尼亚诺（Kosme de Barañano）撰写的一篇纪实报道。文章探讨了2018年当下的纽约，在历经双子塔遇袭的重创以及2008年经济危机后，正在经历的物理重建，乃至社会与经济的复兴。这篇长篇巨制内容详实，从令人惊叹的欧洲先例，谈到纽约独特的管理体制、当代建筑的形式张力，以及公共空间建设提案中的大胆构想。

在这第一章节中，科斯梅·德·巴拉尼亚诺描述了被称为“哈德逊广场”（Hudson Yards）的新都市开发项目。

我总能感受到流行歌曲的唱词、社会学和人类学文献中的宏大叙事，与巴西狂欢节的具体实践体验之间存在着某种脱节。一方面是关于丰富多元节日庆典的美好承诺，另一方面则是我们这些生于1980年代的人所面对的冷酷现实——彼时大众文化泛滥、社会暴力蔓延、城市化进程逐渐失去温情，共同导致了城市传统仪式的废弃或过度商业化。

受建筑学中最古老的两种装饰技艺——凹槽与凸纹的启发，总部位于纽约布鲁克林的 GRT Architects 建筑事务所设计了一系列模块化混凝土构件，在改变其经典组合的同时，也为古希腊传统注入了全新活力。

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葡萄酒产业不仅拥有强劲的经济活力，更承载着深厚的文化底蕴。尽管与酿酒相关的空间规划多种多样，但最常见的往往是那些致力于“将葡萄转化为美酒”的加工生产空间。然而，围绕葡萄酒产业展开的多元化活动，同样在推动行业发展中扮演着关键角色，例如品酒室、教育中心、销售厅以及推广传播空间。以下是精选的27个优秀的葡萄酒建筑设计案例。

MAD建筑事务所 公布了他们为维尔纽斯（立陶宛首都）历史中心设计的多功能综合体方案。该项目被设计为一件“城市雕塑”，人们可以在地下层、可上人屋顶、门廊以及其他观景平台之间自由穿行。所有的公共空间都针对城市居民进行了优化，因此该综合体不仅服务于其内部使用者，也造福于全体维尔纽斯市民。

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全球最大、覆盖面最广的国际设计奖项——A' 设计大奖赛（A’ Design Award & Competition）日前公布了其2017–2018年度的评选结果，共有来自100个国家、99个不同设计领域的1,962件作品脱颖而出。所有参赛作品均由一个具有国际影响力的评审团进行严格筛选与分析，评审团成员由业内资深学者、主流媒体代表、创意设计专业人士以及经验丰富的企业家组成。

本届获奖作品进一步丰富了该奖项往届所建立的庞大建筑灵感库，这些作品共同诠释了艺术、建筑与科技的最新趋势。点击此处即可查看线上获奖作品展，同时也可在此阅读对获奖设计师的专访。

来自 ARKRIT 合作社的建筑师 Rafael Pina 和 Fabián B. Di Giammarino，对智利建筑经典——Copelec大楼（Edificio Copelec）进行了客观的评判。正如本文作者所言，相较于围绕该建筑展开的诸多描述性研究，这是一座恰恰因为未曾受到质疑，从而赢得了无可置疑地位的建筑。

今天，OH! Stgo正式拉开帷幕。这一活动让公众得以饱览当代圣地亚哥最杰出的建筑、工程与绿化空间。圣地亚哥30个行政区的90多处建筑及空间向市民开放，成为人们出行探索、深入了解这座城市的完美契机。

包括Martín Hurtado、Gonzalo Mardones、Jorge Iglesis、José Cruz Ovalle、Cazú Zegers、Mauricio Léniz、Cristián Irarrázaval、Luis Izquierdo、Teodoro Fernández、Alex Brahm、 Pedro Gubbins和Marcelo Leturia在内的多位建筑师，已应邀担任其亲自设计的作品的导览员，带领公众进一步加深对这座当代都市的了解。

停车楼：一种既不可或缺却又饱受冷落的建筑。它的设计很容易流于平庸，反映出其不讨喜的本性；然而，在一众平淡无奇的建筑中，偶尔也有精妙的设计脱颖而出。

机场停车网站 Looking4.com 重新启动了其于2013年首次发起的“全球最酷停车场”评选，展示了来自世界各地最具创新性的停车建筑。以下是入围的10个建筑项目——你认为哪一个最配得上这一称号？

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Infonavit Cuauhtémoc 社区图书馆是 Proyecto Reacciona A.C. 在墨西哥新莱昂州蒙特雷的最新项目。该项目由建筑师 Antonio Garza Ferrigno 负责，并与壁画艺术家 Juan Alcocer Zúñiga 合作完成。项目面积为 135 平方米，造价为 12 万墨西哥比索。以下是该项目的详细介绍：

丰富的文化底蕴与非凡的自然美景，让帕拉蒂（Paraty）和安格拉杜斯雷斯（Angra dos Reis）的大格兰德岛（Ilha Grande）成为独一无二的胜地。这也正是巴西首个申报世界文化与自然双重遗产项目的核心立论。9月10日至16日，联合国教科文组织咨询机构——国际古迹遗址理事会（Icomos）和世界自然保护联盟（IUCN）的专家组对巴西进行了实地考察，以评估该遗址的世界遗产资格。 

关于斯米连·拉迪奇（Smiljan Radic）有着诸多传闻。有人说，他的建筑作品游走于雕塑的边缘；也有人说，他的美学主张与低调行径深受同行赞许；还有人说，他极其神秘，甚至连一个用于推广作品的网站都没有。以上种种，都是关于这位 52 岁智利建筑师的评价。随后，他在智利瓦尔帕莱索（Valparaíso）举办的“思想港湾节”（Puerto de Ideas Festival）上，以“大约一年”（more or less a year）为题发表了演讲，并回顾了自己近期的项目。

“对我而言，阐述一件事——接着再阐述另一件事——向来是件极难甚至不可能的事。我总是从各处收集事物，这就是我的工作，仅此而已：这里面几乎谈不上什么发明。然而，即便如此，人终归还是要开口表达。所以今天，我们就来聊聊我在过去一年里做成和没能做成的事情。”在瓦尔帕莱索的库西尼奥宫（Cousiño Palace），他以此作为演讲的开场白。

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由墨西哥事务所 RA! 设计的 HXQ 线性公园项目，是一项位于墨西哥州威斯基鲁康市（Huixquilucan）东侧的城市微更新。该地区原分布着三个被峡谷、街道和闲置空间所割裂的公园。 整个线性公园共分为三个不同的区域：Tecamachalco、La Herradura 和 Bosques de Minas。这些区域通过高压电线塔串联，而这些输电塔正是这几处公园最初得以成型的契机。 然而，由于崎岖的地形和机动车道的阻隔，这些公园逐渐沦为荒凉、不安全且破败的消极空间。 

1940至1970年间波哥大的现代化进程，通过大量的城市与建筑摄影纪实得以定格，并载入当时的各类书籍、杂志、摄影集以及该市的公共和私人档案中。这些影像展现了一种兼具针对性与批判性的视角，揭示了现代建筑如何重塑城市中心，并将新建建筑和城市空间融入既有的城市景观之中。

在探讨航拍摄影的影响力时，鲁道夫·施林普夫（Rudolf Schrimpff）与萨乌尔·奥尔杜斯（Saúl Orduz）是绕不开的重要人物。尽管这两位飞行员出身的摄影师创作题材十分广泛，但他们在俯瞰波哥大时拍摄的航拍照片数量最为庞大，构成了一套关于转型中现代城市的完整影像谱系。这不仅为我们研究城市发展脉络提供了绝佳素材，也清晰地呈现了各种现代建筑与城市空间是如何融入周边环境并与之产生互动的。

在本期《10位摄影师眼中的波哥大》中，我们将一同探寻鲁道夫·施林普夫（Rudolf Schrimpff）留下的影像遗产：

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本次展览名为 Archivo(s) Centro SCOP ，旨在重温昔日SCOP中心（于1954年落成，现为墨西哥通信与交通部SCT所在地）的历史记忆，并探讨其艺术与建筑遗产在“9·19大地震”后的未来命运。20世纪50年代中期，SCOP中心曾是“墨西哥奇迹”时期最雄心勃勃、最具代表性的公共建筑项目之一。该建筑外墙覆盖着面积达6000平方米的壁画和雕塑群，均出自胡安·奥高曼（Juan O'Gorman）、何塞·查韦斯·莫拉多（José Chávez Morado）和罗德里戈·阿雷纳斯·贝坦库尔特（Rodrigo Arenas Betancourt）等名家之手。在建筑师卡洛斯·拉索（Carlos Lazo，1952年起担任SCOP负责人，直至1955年因空难不幸早逝）的主持下，这座建筑凝结了那个时代的抱负与憧憬。