尽管在今天看来已是常识，但手部卫生的概念最初并未在社会中根深蒂固。直到1847年，匈牙利医生伊格纳兹·塞麦尔维斯（Ignaz Semmelweis）在科学依据的支持下，提出洗手是一项对人们健康有直接影响的卫生措施，这一状况才得以改变。自此，手部卫生逐渐成为普遍共识。如今，这一习惯已广泛普及，涵盖了从洗手到干手的全过程，并催生出各种在其中发挥特定作用的配件设备。
在当代环境中，尤其是在关乎集体健康的语境下，公共洗手间已成为关注的焦点。这一重心的转移，在一定程度上回应了后疫情时代对卫生的强调，以及洗手间配件在这些场所中发挥的作用。在现有的各类配件中，干手机的重要性日益凸显，甚至超越了其最基础的实用功能。有鉴于此，Mediclinics推陈出新，引入了全新的干手机概念，在提供具有独特 U 型设计的创新卫浴设备的同时，着力提升用户体验。
室内设计通过引入多元元素，致力于打造兼具功能与美学的整体空间。在这些设计元素中，吊顶设计作为一种将饰面板悬挂于主体结构之下的解决方案脱颖而出。吊顶不仅能凭借其丰富的材质、色彩和肌理适应各式设计风格，还能够优化声学性能、辅助隔热并有机整合照明系统。
在其室内应用解决方案中，亨特 (Hunter Douglas) 将美学、舒适度与可持续性有机结合，推出了 WoodLines 吊顶系列。该系列通过创新工艺将天然材质与工业技术完美融合，采用连续贴合工艺将天然木单板与定型金属型材紧密结合。如此一来，所呈现的线性吊顶系统由连续的格栅板条构成，既保留了金属吊顶的功能优势，又兼具天然木材的温润质感与美学表现力。
萨米尔·马卡留斯（Sameer Makarius）于1924年出生于开罗。1933年，他随家人移民到柏林。十岁那年，父亲送给了一台相机，由此开启了他与摄影的不解之缘。二战爆发后，他们于1940年迁至布达佩斯，在那里他完成了中等教育，开始了艺术启蒙，并与当地先锋派的领军人物建立联系。1946年，他启程返回埃及，途中经停苏黎世。在苏黎世，他在马克斯·比尔（Max Bill）的支持下举办了一场匈牙利现代艺术展。回到开罗后，他担任广告装饰艺术家，同时也在一家建筑与施工事务所工作。
他的视觉艺术作品比他本人更早到达拉普拉塔河地区（Río de La Plata）——这是通过他的伴侣埃娃·赖纳（Eva Reiner）实现的，当时她已与家人定居阿根廷。1948年，她将马卡留斯的一件作品借给在德国雕塑家马丁·布拉斯科（Martin Blaszko）工作室举办的MADI艺术展。1952年在埃及与埃娃结婚后，他们一同前往巴黎工作，担任印花图案设计师。最终，他们于1953年4月抵达布宜诺斯艾利斯，这座城市自此成为他的终生定居地。尽管他的迁徙轨迹深烙着战争的悲剧色彩，但在不断的流转移动中，马卡留斯逐步建立起一个涵盖摄影、视觉艺术和建筑的人际网络，使其作品得以在不同的地域和媒介形式中开花结果。
自古以来，建筑一直都是艺术表达的画布。浮雕花环、碑铭、湿壁画、半身肖像雕塑以及古典主义形象雕刻曾装点着各类建筑构件，无一不彰显着每个部件独特而考究的特质。然而，19世纪的工业化带来了观念的转变，剥离了建筑构件上的装饰元素。取而代之的是，人们转而在标准化中寻找美感，并青睐量产建筑构件所带来的经济便利性。
然而，在大规模量产之中，艺术性是否仍有生存空间？艺术家能否参与到建筑构件的工业制造过程中？此外，新技术又该如何促进建筑构件的艺术化大规模定制？这些问题促使我们去审视，在室内外空间的建筑构件工艺中，表达、沟通与反思的潜在可能。
2023年迪拜设计周于11月7日至12日举行，汇集了500多位设计师、建筑师和创意从业者，共同探索传统实践与新兴技术之间的关系，旨在创造更具环境可持续性、以设计为主导的社会影响解决方案。作为中东地区最重要的文化盛会之一，本届设计周呈现了丰富的装置、艺术品和沉浸式体验，共同探讨生态友好型设计的重要课题。
本届的介入项目和空间装置从当地的自然生态系统以及本土传统和手工艺中汲取灵感，并将其与创新技术、生物材料探索以及重新构想的实践方式相融合。在这些作品中，赞美中东文化遗产并与本土实践进行建设性对话，成为了一个反复出现的共同主题。
城市环境在不断演变，城市正逐渐成为文化多样性与经济生活的中心。事实上，全球正加速迈向一个新未来——到2050年，将有70%的人口居住在城市中。建筑师处于这场变革运动的核心，直面急剧的城市化进程，重新思考城市的本质。为了应对对新型、多元化城市的高度关注，建筑师和设计师正倾向于开发多功能与混合用途项目。混合用途建筑不仅能吸引各界人群，更挖掘并释放了建筑空间的最大服务潜能。
本期专题展示了包括 Atelier 333、MOR Architects、BXB studio Bogusław Barnaś、Beek Architects、Frey Architekten 以及 Kalbod Design Studio 等事务所的设计，向读者呈现一系列投稿至 ArchDaily 的未建成建筑项目，它们均在设计中倡导多功能性。从拉克鲁克（Laqlouq）极具创新性的 Plata.forma，到“方舟”（The Ark）的海滨港湾，再到与阿尔卑斯山景和谐共融的“瑞士木屋”（Swiss House），这些项目正在重新定义城市生活。
本月1日，圣保罗州南圣卡埃塔诺市（São Caetano do Sul）通过“零票价计划”（Programa Tarifa Zero）实现了市政公交免费通行。该倡议并非一项孤立的举措，其旨在鼓励人们使用公共交通，在为居民直接节省开支的同时，也有助于改善空气质量。
告别自上而下的传统方法，当代的建筑与规划实践正转向更加包容、更具参与性的模式与设计流程。参与式规划核心在于将整个社区纳入决策过程，这一理念已在世界范围内赢得广泛共识。全球各地的城市结合自身独特需求对参与式规划进行了实践，并借助技术手段与政府资源来加速并优化这一进程。
“可持续城市挑战赛”（Sustainable Cities Challenge）近日公布了入围角逐900万美元奖金的十座城市名单。该项赛事是由丰田移动基金会（Toyota Mobility Foundation）联合Challenge Works和世界资源研究所（WRI）共同发起的全球交通出行挑战赛。入选城市包括巴西的福塔莱萨（Fortaleza），以及来自哥伦比亚、印度、意大利、马来西亚、墨西哥、英国和美国的城市。
巴西城市的气候紧急状态正以多种方式显现：南部的洪水、里约热内卢的风暴潮、圣保罗引发停电的暴雨、马瑙斯林火产生的浓烟、亚马逊河流的干旱以及中西部地区的热浪。因此，将应对气候变化的行动纳入公共规划显得至关重要。
在我们当前面临的环境危机中，亲生物经济在多个领域备受瞩目，其中也包括致力于迈向可持续发展的建筑行业。这一思潮同样在室内建筑领域引发了共鸣。随着人们对气候变化以及保护地球迫切性的认识不断提高，建筑师和设计师开始转向使用生物材料，以此打造出不仅在视觉上极具魅力，同时也对生态环境做出积极承诺的空间。
彼得·库克爵士与加文·罗博特姆创立的 CRAB Studio 事务所，近日公布了其位于印度新德里的全新文化中心设计方案。该项目名为“BRIJ”，坐落在一处废弃的石英岩采石场上，建成后将提供涵盖视觉艺术、表演艺术、文学、烹饪艺术的多元设施，并设有一所全新的艺术学院。该方案旨在打造一个沉浸式的环境，以促进艺术家与观众之间的互动，由目前由加文·罗博特姆领导的 CRAB Studio 与执行建筑师事务所 CP Kukreja Architects (CPKA) 联合设计。
水作为维持地球生命四大基本要素之一，是所有物种生存的关键。正如野生动物天生具有亲水性一般，人类同样向往依水而居的生活。
尽管如今的港口、湖泊和水道已不再扮演往昔国际交通枢纽与繁衍栖息地的角色，但纯净或流动的水体所带来的清新空气、温和气候，以及其对身心疗愈与放松的独特功效，使得河畔酒吧、海滨酒店和湖畔住宅这类特定空间，成为了最受人们青睐的去处。
以下五座住宅便展现了如何通过杰出的建筑与空间设计，将珍贵的水景资源转化为无与伦比的居住体验。
坦率地说，过去一段时间，关于科隆国际家具展（imm cologne）未来的猜测不绝于耳。作为传统上拉开年度序幕的国际家具盛会，它一直被视为未来十二个月设计风向标。与所有实体展会一样，它也必须在风浪中前行：疫情的严苛限制、动荡的宏观经济，以及替代渠道的持续扩张。
广西华润大厦日前荣获了世界高层建筑与都市人居学会（CTBUH）颁发的“最佳高层建筑奖”。这座坐落于中国南宁、高达403米的摩天大楼由 Goettsch Partners (GP) 设计，华润置地建设。大楼共86层，总建筑面积达272,260平方米，内部设有南宁香格里拉酒店、办公空间以及商业零售空间。
作为建筑市场最受欢迎的材料之一，PVC地板（俗称塑胶地板）凭借其多项优异特性脱颖而出。该材料主要由聚氯乙烯（PVC）制成，并根据具体生产工艺添加增塑剂、玻璃纤维、树脂和/或矿物质等助剂。这是一种耐用、经济且易于安装的铺装材料，可广泛应用于各种空间环境。
本文旨在观察和分析安哥拉首都罗安达周边非正式或自建城市肌理中，土地占有和使用的不同形式，并探讨其与罗安达既有城市中心之间的关系。
克里斯·博斯（Chris Bosse）与合伙人托比亚斯·瓦利瑟（Tobias Wallisser）及亚历山大·里克（Alexander Rieck）共同创立了 LAVA（前沿建筑实验室，Laboratory for Visionary Architecture），那一年恰逢 2008 年北京夏季奥运会国家游泳中心“水立方”竣工。在悉尼 PTW 建筑事务所工作期间，博斯是“水立方”的主要设计师之一。如今，LAVA 在胡志明市、悉尼、斯图加特和柏林设有四个办公室，拥有约 100 名员工。此外，事务所还在洪都拉斯和意大利帕尔马设有两处由前合伙人领导的分支办公室。其项目类型涵盖家具、住宅、酒店，乃至中东、中美洲、欧洲、澳大利亚和越南的总体规划、城市中心及机场。
过去三年，我们从探寻“我们如何共同生活”演变为怀疑“我们是否还能共同生活”。
尽管新冠大流行（COVID-19）已告一段落，但人们曾预期的城市转型并未如期而至。相反，全球两极分化与地缘政治动荡将我们的注意力拉回眼前，使未来的愿景变得黯然失色。
今年 7 月，拉斯维加斯揭幕了一场奢华的视觉盛宴——一座由 LED 屏幕包裹的巨型球形建筑，其高 366 英尺（约 111.5 米），宽 516 英尺（约 157.3 米）。这一娱乐场馆瞬间吸引了公众的目光，不仅成为当地的地标，还通过广泛的新闻报道引发了全球关注。类似的球形建筑概念也已在伦敦被提出，并在洛杉矶以更小的尺度进行规划。这些庞大的显示结构引发了人们对“立面作为数字画布”的思考。除了作为广告牌，建筑作为城市画布还能扮演怎样的角色？除了巨型的 LED 球体，建筑还有哪些方式可以通过数字艺术与公众互动？
立陶宛的建筑叙事是一幅由多元影响和风格交织而成的马赛克画卷，展现了其历史演变、文化遗产以及在时代变迁中的韧性。虽然立陶宛建筑注重传统手工艺、功能主义极简主义和可持续材料，但其设计语言仍深受其地缘政治位置和历史事件的深刻影响，呈现出融合不同时期风格的特征。然而，贯穿所有设计表达的关键要素，始终是立陶宛建筑与周围自然环境之间的浑然一体的联系。
渥太华公共图书馆与加拿大图书档案馆联合馆舍正在成为加拿大首都心脏地带的一座瞩目的地标。该项目由 Diamond Schmitt 与 KWC Architects 合作设计，旨在打造一个集聚会、学习和探索于一体、激发灵感的中心。目前，工程正稳步推进，计划于2026年夏季正式开放。
11月15日，2023年危地马拉建筑双年展在米格尔·安赫尔·阿斯图里亚斯文化中心（Centro Cultural Miguel Ángel Asturias）拉开帷幕。该文化中心是危地马拉最重要的表演艺术空间之一。如果说2021年的上一届双年展开始在“移动性”这一理论框架下探讨城市、建筑和城市规划的重要性，那么本届双年展则以“城市，无墙”为主题，致力于探讨公共空间的重要意义。在为期三天的活动中，这一全新视角将重点阐释公共空间作为规范城市秩序的关键要素之一，如何对市民产生深远影响，并促进个人在社会、心理和生理层面的健康发展。
建筑改造涉及对建筑元素进行转型、翻新与提升的设计过程。从细微的美学转变到结构性扩建，建筑改造不仅能改善空间功能、提升安全性，还能提高能源效率。通过整合新技术，当代的设计策略正在赋予既有建筑全新的生命力，推动已建成的项目迈向未来。
凭借其节能、耐用且量身定制的解决方案，SolarLab 通过为既有建筑引入定制的产能外立面，充分激活了建筑遗产的潜在价值。这些太阳能立面将技术与高度的设计自由度完美结合，不仅能适应各种项目的独特风格，还可以作为雨屏使用，且拥有极长、免维护的使用寿命。此外，通过生产可持续的绿色电力，将该系统整合到翻新项目中能直接赋能建筑的日常运营，从而有效降低其对环境的影响。
