本文于2021年首发于 Common Edge，以庆祝威尼斯建城1600周年。
“我们这些威尼斯本地人和长期居民的数量仅剩5万多。我们在消亡，很快就会彻底消失。这座城市更希望被其他群体占领：与其说是被另一类人，不如说是被另一种在这个世界上的存在方式所占领。”——蒂齐亚诺·斯卡帕（Tiziano Scarpa）
2021年3月25日的黎明悄然降临在威尼斯。当时，这座城市仍处于全面封锁状态，即所谓的“红区”（Zona Rossa）。圣马可广场空无一人，那些狭窄的街道（calli）静得令人不安。对于庆祝威尼斯诞生而言，这是一个有些低沉的日子。根据16世纪威尼斯历史学家马林·萨努多（Marin Sanudo）的记载，这座城市建立于公元421年。在这座因疫情而停摆的城市里，响彻全城、纪念建城1600周年的欢快钟声打破了令人窒息的寂静，带来了一丝宝贵的慰藉。
这是一个颇具矛盾感的现象：随着全球旅行和数字领域的蓬勃发展，我们的社会联系日益紧密，但人们往往比以往任何时候都更容易感到迷茫和孤立。在此背景下，室内空间让我们立足当下、重新感知自我价值的力量不容小觑。而为空间注入真实情感深度的途径之一，便是营造氛围感照明——它将光影与形态巧妙结合，超越了单纯的实用功能，成为承载正念与静思的器皿。
建筑启发全新的视角，指引目光穿过无垠的广袤，赋予人一种深刻而绝对的自由感。在雄踞洛杉矶高处的科尔住宅（Cole Residence）中，这些品质完美交融。而一场舞蹈，则将观众带入到了另一个世界。
这部影片由全球领先的无框滑动门系统供应商 Sky-Frame 策划、导演 Boris Noir 执导，传达了该品牌致力于通过产品传递的生活态度。我们所居建筑的架构，影响着我们如何感知周遭环境、如何在其中活动，以及如何塑造它。正如其所倡导的：是视野，而非仅是一扇窗。
“每当我描述一座城市，其实都是在讲述威尼斯。”在伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino）的代表作《看不见的城市》中，马可·波罗曾对忽必烈这样说道。作为曾经强大的海上共和国的心脏，威尼斯那由运河、小巷、桥梁和广场交织而成的错综网络中，确实容纳了无数个“城市”。威尼斯以其独特的建筑之美、文艺复兴历史以及深远的文化底蕴而闻名于世——更不用说它那建于水之中央的奇迹。然而，在过去的几十年里，这座城市已成为“过度旅游”（overtourism）最显眼的受害者之一，年均接待游客量估算高达3000万人次。
这一数字令人咋舌，远远超出了仅剩的5万名威尼斯本地居民——而这一人口数量较1950年代初期减少了12万之多。彼时，不胜其扰的居民开始搬离这座城市，以躲避永无止境的喧嚣与拥挤不堪的街巷。
游戏与玩乐让人得以暂时逃离日常生活的繁重索求，不仅能激发快乐、创意与协作，还具有舒缓压力、提升认知功能等诸多切实益处。因此，当谈及玩乐空间（例如休闲与社交场所）的室内设计时，设计该如何放大这些积极影响？选用能够模糊室内外边界的适应性模块化家具，便是提升空间自由度与自发性的有效途径之一。这不仅能让快乐的瞬间更加自主，为空间重组提供无限可能，还能使室内空间从容应对未来的动态变化。
意大利设计师 Matteo Nunziati 为 Unopiù 操刀设计的最新户外家具系列——Davos 系列，其灵感源于儿童游戏那种纯粹的几何美感。Nunziati 将其视为一种具有启迪作用的功能性媒介，旨在重新唤醒空间中的律动与自我表达。这一模块化坐具系统体量宽大却轻盈，涵盖沙发、躺椅、单人扶手椅和茶几，组装简便，并提供无限变化的场景，以此为日常生活注入玩乐意趣。为了实现这些特性，Nunziati 尤其受到算盘逻辑之美的启发——那些在线性轨道上串联的磁性小球，正是其灵感的源泉。
在过去的一年里，各大建筑展览对气候变化、资源匮乏和社会倡议等紧迫的全球性议题给予了高度关注。根据哈佛大学设计研究生院（GSD）的观点，建筑展览能够促进公众与当代议题的主动接触，并作为实验与批判的平台。诸如威尼斯建筑双年展、沙迦建筑三年展、米兰设计周和Concéntrico城中建筑节等活动，已成为创意人士展示和探索新思想不可或缺的舞台。不仅如此，这些展览还通过推广可持续实践，在应对气候危机带来的迫切挑战方面发挥了关键作用。
天然材料制成的家具因其独特的美感和质感而备受青睐，尤其是木材、竹子、芦苇和藤条等材质。然而，这类材料也面临着不少挑战，例如易受气候变化损坏、虫蛀，且维护成本高昂——需要定期清洁和特殊处理以防止褪色和结构老化。此外，天然材料在规整度和强度上的不足往往会影响产品品质的一致性，而原料的采伐也可能对环境造成负面影响。面对这些痛点，加之原材料供应不稳定和成本高企等因素，推动了合成材料领域的创新。这些新材料旨在完美复刻天然制品的视觉美感，且通常采用回收材料制成，以促进可持续发展。
本周，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）在播客节目《TERRAZA》中与智利建筑师安德里亚·奥尔特加（Andrea Ortega）展开对话，探讨了她于2022年由智利国家文化遗产服务局出版的著作《相连的铁轨：中央车站与圣贝尔纳多之间的铁路遗产》（Rieles que unen. Patrimonio ferroviario entre Estación Central y San Bernardo）。
《相连的铁轨》是一部批判性叙事，深入探讨了圣地亚哥目前唯一仍在运营的客货运铁路线起点段城市区域周边遗产的格局与发展。该研究将物质与非物质要素相融合，从城市与区域尺度出发，并结合地方组织化社群的价值评估过程，对铁路遗产进行了系统性阐释。
林道美术馆目前正在举办名为“克里斯托与珍妮-克劳德——一生的旅程”的专题展览。展览自2024年4月13日持续至10月13日，是德国南部首个针对克里斯托与珍妮-克劳德的全面性美术馆级展览。该展览与克里斯托和珍妮-克劳德基金会合作举办，通过艺术手稿、精细的拼贴画、早期实物以及摄影作品，完整记录了指引两位艺术家走向其著名临时性大型项目的终身创作历程。
如今，关于“感官设计”的讨论屡见不鲜，涵盖了人机工程学、工效学以及“以人为本”的产品理念。在探讨现代办公环境时，这一话题尤为炙手可热。面对家庭环境的竞争，当下的办公室若想保持吸引力，就必须营造出媲美家庭的舒适感，同时还要兼顾高效的生产力与协同合作。为此，建筑师与设计师正将更多目光投向听觉舒适度、精细调节的照明，并尝试通过纹理、色彩与造型带来更具抚慰感的空间体验。
The Second Studio（前身为 The Midnight Charette）是一档畅谈设计、建筑与日常生活的播客节目。由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，每期邀请不同的创意领域专业人士进行即兴对话，展开富有深度且极具个人色彩的探讨。
节目以真诚、幽默的风趣探讨多元主题：既有深度访谈，也有为设计师同行提供的实用建议，还有对 建筑 及其他设计项目的专业评析，或是对日常生活与设计的随性探索。您可以在 The Second Studio 官网，以及 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上收听和收看节目。
来自 FAME Architecture & Design 事务所的 David 和 Marina 在 本期节目 中，探讨了年轻从业者在小型与大型建筑事务所工作的利与弊。两位主持人分享了各自的亲身经历，并深入分析了在不同规模的事务所工作能带来哪些独特的收获。
本周，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）在播客《TERRAZA》中，与智利学者尼古拉斯·瓦伦苏埃拉·莱维（Nicolás Valenzuela Levi）展开对话。莱维是2024年由Editorial ARQ出版的《滋养城市：关于城市食品基础设施的对话》（Alimentando la ciudad. Diálogos sobre infraestructura alimentaria urbana）一书的编辑。
《滋养城市：关于城市食品基础设施的对话》汇集了一系列针对特定基础设施的研究。此类基础设施往往在发生故障时，人们才会察觉其存在。疫情爆发以及随之而来的食品价格通胀加剧了粮食不安全状况，这一困境在日常生活中处处可见，例如社区小店中飞涨的食用油价格，或是作为社区自救应对手段而出现的“公共食堂”。本书汇聚了多位致力于该领域研究的国际及跨学科背景的研究人员。
近年来，基辅已成为欧洲最具活力和潮流感的城市之一。蓬勃发展的创意产业与科技初创企业，为快速成长的款待业和住宅产业——包括酒店、餐厅、俱乐部、酒吧、办公空间及住宅项目——提供了建筑与室内设计实验的肥沃土壤，不仅树立了创意的新标杆，也为世人开辟了审视东欧的新视角。在塑造这种全新建筑身份的众多实践中，Balbek Bureau 脱颖而出。这家年轻而多产的事务所打造了独特的风格，且始终走在潮流前沿。
尽管乌克兰遭受的全面入侵对本国经济和发展造成了深远冲击，但乌克兰人民并未屈服，其展现出的坚韧正推动着他们在国内及海外开拓新的机遇。Balbek Bureau 拥有多元且极具创意的作品档案，其合作伙伴涵盖乌克兰顶尖的科技公司、时尚与美妆品牌，以及最前沿的新兴酒吧和咖啡馆。其设计项目不仅落户于基辅、利沃夫或敖德萨，还延伸至中欧、西欧、加拿大、美国、墨西哥、中国，甚至远及南极洲。
在基辅期间，我们实地探访了该事务所并采访了其创始人 Slava Balbek，深入了解该团队如何在全面战争的背景下依然保持高度活力，以及在国家面临持续威胁的当下，他们如何兼顾并推进社会公益与战后重建项目。此外，我们推荐读者观看他最近的 TED 演讲，了解如何在战乱时期践行“维护尊严的设计”。
芝加哥市刚刚公布了奥黑尔国际机场改造第一阶段的设计方案。该航站楼由Skidmore, Owings & Merrill（SOM）设计，是该机场68年历史上最大规模的候机区扩建与翻新工程。该项目与Ross Barney Architects、Juan Gabriel Moreno Architects和奥雅纳（Arup）合作设计，名为“一号卫星楼”（Satellite One），旨在成为该州的地标建筑。
石灰在建筑行业中的应用历史可以追溯到数千年前，跨越了全球不同的文化与社群。事实上，早在公元前4000年左右，古埃及人就将生石灰与水混合，作为建造金字塔的建筑材料。尽管石灰在食品、农业、化学、矿业、钢铁等诸多行业中都有着广泛的应用，但在建筑领域，它凭借其多功能性、粘结性、不透水性、易施工性、高性能、凝结力和耐久性，成为了最核心的建筑材料之一，常用于调制砌筑砂浆、内外墙抹灰等。
WilkinsonEyre 建筑事务所日前已被选中，负责设计加拿大多伦多全新的“春分桥”（Equinox Bridge）。该桥梁由事务所联合 Zeidler Architecture、Two Row Architect 及奥雅纳（Arup）共同设计，将连接中心滨水区、维利尔斯岛（Villiers Island）以及沿顿河（Don River）新河口延伸的公园系统。该设计在多伦多滨水中心（Waterfront Toronto）和多伦多市委托举办的竞赛中脱颖而出，旨在促进人与水之间的联系。
本文 最初发表 于 Common Edge。
对于建筑师和设计师而言，未建成/未实现的方案令人困惑、苦乐参半、倍感挫折、难以捉摸甚至如幽灵般若隐若现——它们构成了终极的假设。这些方案在启动时往往怀揣着最宏伟的雄心，最终却因建筑提案中不可避免的重重阻碍而中途夭折。作家、编辑兼评论家萨姆·卢贝尔（Sam Lubell）在其职业生涯中，花了相当长的时间来记录这些未能实现的狂热梦想。如今，他与合著者格雷格·戈尔丁（Greg Goldin）推出了一部新著作——《未建建筑地图集》（*Atlas of Never Built Architecture*，由 Phaidon 出版社出版），对 20 世纪至今的 300 多个未建成项目进行了全球范围内的普查。
最近，我联系了这两位作者，共同探讨了这本书、未建成项目对宏观文化的启示，以及他们个人最钟爱的未实现方案。本次访谈通过电子邮件进行，卢贝尔和戈尔丁选择进行联合解答。
日本建筑师坂茂在建筑界独树一帜，这源于他对具有社会责任感的建筑设计的坚持、对灾后应急响应的积极投入，以及因地制宜提供创意解决方案的能力。他开创了使用纸和硬纸板等材料的先河，并用其建造高质量、低成本的避难所，乃至教堂等社区公共设施；他还利用集装箱打造了游牧美术馆，并利用重型木结构不断拓宽可持续责任设计的边界。如今，这位普利兹克建筑奖得主的建筑作品集结于 Taschen 出版社的最新专著《坂茂：1985年至今作品全集》（Shigeru Ban. Complete Works 1985–Today）中，该书由作家菲利普·乔迪迪奥（Philip Jodidio）撰写。该多语种版本包含英文、法文和德文，将于2024年6月14日正式发售。
现代生活节奏紧凑，在截止日期、工作目标和业绩压力的裹挟下，寻得片刻宁静对于维持身心健康和内心平和至关重要。这些转瞬即逝的时刻让人们得以从日常压力中暂时抽离，使身心重获新生、思绪化繁为简。在一片混沌喧嚣之中，放松的仪式能构筑起一座安宁的避难所，不仅能重建平衡与内心的安适、带来更健康和谐的生活方式，更有助于身心健康的全面提升。然而，这些仪式并非必须高昂或繁复。
诸如呼吸练习、大自然中散步或是一次放松的沐浴等简单活动，便能起到极佳的效果。事实上，驻足去感受水流带来的抚慰与活力，能够显著提升思维的清晰度、激发灵感、抚慰心灵并改善情绪。
2024年度欧洲集体住宅奖（European Collective Housing Award）已公布获奖名单。该奖项由巴斯克建筑学会（The Basque Architecture Institute）与 Arc en Rêve 建筑中心联合发起，并得到了领土规划部门的协同合作，旨在表彰集体住宅设计中的创新与卓越，强调美学、社会责任和环境可持续性。评选范围涵盖来自19个欧洲国家的171个参赛作品，最终，西班牙的 La Borda 合作社住宅 与瑞士的酒窖改造住宅项目分别荣获“新建类”和“改建类”大奖。首届欧洲集体住宅奖不仅肯定了集体住宅在构建可持续和包容性社区方面的重要意义，同时也强调了在该领域推广卓越建筑设计的必要性。
朴门永续设计（Permaculture）的概念是指一种设计系统，它基于一套伦理和一系列生态设计、环境设计和韧性原则，旨在创造出可持续的人类生存环境。通过将植物、动物、建筑物以及水、能源和通讯等基础设施紧密联系，朴门永续设计根据它们在景观中的空间布局来分析这些元素之间可能存在的关联。其12个设计原则可应用于不同尺度和功能的众多建筑项目中，例如协助推广降低住宅能耗的新方法，通过雨水收集或回用灰水以供卫生设施、菜园等系统使用来实现节水，以及参与食物生产等。
黎巴嫩裔法国建筑师 Lina Ghotmeh 领衔的巴黎事务所 Lina Ghotmeh – Architecture 首次公布了 2025 年大阪世博会巴林王国国家馆的首批照片。该设计灵感源自巴林传统的单桅帆船（dhow），通过应用该国历史悠久的造船技术，展示了巴林的工艺与制造业传承。该展馆还致敬了本届世博会的主办国，与日本的木艺相呼应。展馆由巴林文化与文物局委托并筹办，标志着该国第四次参展世界博览会。展馆位于“赋能生命”展区，占地 995 平方米，旨在邀请参观者体验一场多感官的展览旅程。
将最初的创意转化为概念设计是一个复杂的过程。它需要理解场地环境、功能规划、预算和功能属性等项目需求，并通常需要与团队协作进行快速迭代以确立概念，因此在前期阶段需要经历多轮调整。
让许多建筑师感到苦恼的是，目前的工具在进行概念设计时要么过于死板、不利于方案推敲，要么无法与 BIM 工具良好集成——这迫使他们不得不妥协设计以适应工具，或者花费数天时间在 Revit 中重建概念模型，才能过渡到方案设计和深化设计阶段。
在建筑领域，消费者对一体化解决方案的关注度日益提升。这类方案能够为项目的各个阶段提供全面支持，简化并优化建筑项目生命周期的每一个环节，从而实现更高的效率与精准度。这涵盖了预算编制、施工规划与管理、资源与供应链预算管理、材料采购，乃至最终的房产销售。
