美国建筑师斯蒂芬·霍尔（Steven Holl）的原创水彩画大型展览“斯蒂芬·霍尔：作为思考的画作”（Steven Holl – Drawing as Thought）目前正在柏林卓班基金会建筑绘图博物馆（Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing）展出。该展览揭示了霍尔部分核心项目背后的深刻洞察及其设计方法论。展出的画作跨度极大，从早期未建成的竞赛获奖方案，到目前正在欧洲和美国建设的最新设计愿景，均有呈现。展览共占用博物馆的两层展厅，于2月6日开幕。开幕当天举行了霍尔与博物馆创始人兼建筑师谢尔盖·卓班（Sergei Tchoban）的对话，展览策展人兼邻近的Aedes建筑论坛创始总监克里斯汀·费雷斯（Kristin Feireiss）以及来自罗马的建筑师兼学者戴安娜·卡塔（Diana Carta）也分别发表了致辞。展览将持续至5月4日，并配有展览目录册。册中写道：“享誉国际的美国建筑师斯蒂芬·霍尔的作品不仅以其杰出的建筑闻名于世——尤其是遍布全球的博物馆、艺术中心、音乐厅、图书馆和大学等文化与公共建筑，还以其丰富的艺术创作而著称。如今，他的艺术创作已包含5万多幅素描、黑白画和水彩画。[…]虽然展览观众只能接触到其庞大作品中的一小部分，但正如霍尔所期望的那样，每一幅画作都值得被单独探索和品味。”

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现代世界充满着疏离感。在全球范围内，线上互动主导了人们的日常生活。这种转变不仅是互联网兴起的结果，也直观地反映了公共空间（尤其是“第三空间”）的衰落。作为曾经促进社区建设和社交凝聚力的关键载体，第三空间在过去几十年中发生了剧烈演变。在当今商业化的浪潮下，使用者和设计师都对第三空间提出了诸多诉求，这也促使人们重新审视其可达性与本质定位。

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Foster + Partners 刚刚公布了 Palas Iași 的改造设计。这是一个位于罗马尼亚东部城市雅西（Iași）的大型多功能混合开发项目。该方案提出了一项以历史悠久的文化宫为中心的全新总体规划，旨在提升城市连通性、改善公共绿地空间，并升级现有的商业基础设施。该项目是与罗马尼亚开发商 IULIUS 合作开发的，旨在将零售、文化和景观元素整合到一个统一且具有高可达性的框架之中。

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第二届“非双年展”（no-bienal）将于2025年3月25日至4月1日举行，活动为期8天，足迹遍及厄瓜多尔自北向南的12座城市。这一独特命名旨在反对传统行业双年展所特有的竞争性架构。本届双年展的目标之一是展现厄瓜多尔的内部团结，以此抵制分裂性的政治策略。活动核心组织方——教育集体 Escuela Radical 表示：“这无关乎中心化或去中心化，而仅仅在于不带竞争地去分享。”

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21st Europe 是一家由前 SPACE10 创意总监 Kaave Pour 创立、旨在塑造欧洲大陆未来的新型设计驱动型智库。该智库刚刚公布了“Starline”项目：这是一项高速铁路系统蓝图，旨在像城市地铁一样无缝连接整个欧洲。该项目在智库于巴塞罗那举行的首届峰会上发布，由智库与创意技术工作室 Bakken & Bæck 合作开发。Starline 将基础设施、数字化工具和视觉形象融为一体，为整个欧洲大陆的交通出行勾勒出统一的愿景。

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有时，最简单的解决方案往往最具革命性和影响力。2002年巴西能源危机期间，机械师阿尔弗雷多·莫泽（Alfredo Moser）发明了一种既经济又高效的白天室内照明方法。他仅利用安装在屋顶上、装满水和漂白剂的塑料瓶，利用阳光折射将光线引入此前一片漆黑的空间。在自建房中，由于连续扩建常常会阻碍自然采光和通风，这一解决方案便显得至关重要。这项发明被命名为“莫泽灯”，其产生的亮度相当于一盏60瓦的灯泡，并通过媒体的广泛报道传遍了世界。自那时起，该项目不断发展，以适应现代社区的需求，用这种既简单又极其聪明的解决方案改变着人们的生活。

我们诚邀您参与 ArchDaily 西语版“年度建筑奖”（Obra del Año） 的评选。本届大奖已步入第十六个年头，我们将评判的权利交予读者，由您来发掘并表彰对建筑学科产生深远影响的杰出项目。通过为这些项目投票，您将成为客观中立的评委网络中的一员，共同评选出过去一年中建于拉美及西班牙的最具代表性的建筑作品。投票通道即将在几天后关闭。届时，我们将从15个入围项目中，评选出2025年 ArchDaily 西语版“年度建筑奖”的3个最终获奖作品。

注册用户每天可为自己喜爱的项目投下一票。提名阶段将于4月9日23:59（GMT-3）截止。

我们诚邀您参与2025年度ArchDaily巴西年度建筑大奖（Obra do Ano）的评选。本届大奖已步入第九年，我们一如既往地将发现和表彰行业内最具影响力项目的重任交托给广大读者。通过参与投票，您将成为公正评审网络的一员，共同推选出过去一年中在葡语国家建成的最具代表性的建筑作品。目前，距离投票阶段结束仅剩最后几天，该阶段将从15个入围决赛的项目中，票选出2025年度ArchDaily巴西年度建筑大奖的三大最终得主。

注册用户每天可为自己喜爱的项目投票一次。投票阶段将于4月9日23:59（GMT-3）截止。

2025年米兰设计周（Milan Design Week 2025）将于4月8日至13日举行，是全球设计界最瞩目的盛会之一。延续往年传统，米兰这座城市将在其多元的街区中举办各式展览、装置艺术和论坛，每个街区都将呈现独特的氛围与主题焦点。除了享誉国际、在庞大的新米兰会展馆（Rho Fiera）举办的2025年米兰国际家具展（Salone del Mobile 2025）外，还有众多活动在外围展（Fuorisalone）的框架下同步展开。本文将为您梳理这些繁杂的活动，重点介绍关键场馆与装置——从核心展会、充满活力的设计街区，到历史悠久的庭院和重获新生的工业空间等特色地点。

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我们非常高兴能在此宣布2025年 ArchDaily 巴西年度建筑大奖（Obra do Ano 2025）的入围项目名单。经过两周的提名阶段，从成百上千个建于葡语国家的优秀项目中，得票数最高的作品已正式揭晓。由成千上万名读者组成的“评委团”在本次筛选中再次发挥了至关重要的策展作用，最终呈现出这15个令人瞩目的入围项目。

即日起至4月9日23:59（GMT-3），您每天可为这些入围项目投下一票——它们代表了当代葡语世界建筑的杰出范例。最终获奖结果将于4月10日正式公布。

历时两周的提名阶段，在第16届 2025 年年度建筑大奖（Obra del Año 2025）评选中，我们的读者社群从逾千个参选项目中，投票选出了最终入围的 15 个杰出作品。本届大奖旨在表彰拉丁美洲及西班牙地区在设计、创新和可持续发展方面的卓越实践，入围名单集中展现了一批令人瞩目的优秀力作。作为一项完全由公众投票决定的奖项，我们深感自豪的是，读者的选择真实地反映了当下建筑界的发展现状，而今年入围项目的极高水准，则进一步彰显了行业内多元且卓越的设计力量。

视频

当我抵达位于布雷西亚（Brescia）郊区的 Mara 工厂时，天公并不作美。提到意大利，尤其是在设计界，人们脑海中浮现的通常是阳光普照的画面，随时随地都能喝上一杯阿佩罗喷红（Aperol Spritz）。

但坦白地说，气候条件恐怕是这家意大利家具制造商唯一无法掌控的事情。公司由现任总经理劳拉·马尔基纳（Laura Marchina）的祖父卡米洛（Camillo）于1960年创立——出人意料的是，他曾是一位在枪管制造领域经验丰富的金属工匠。正如这个家族一样，该公司将一切生产环节都保留在本地。事实上，是非常紧密地保留在当地。Mara 的故事不仅是“100%意大利制造”，更是“100%布雷西亚制造”。（趣闻：公司名称其实是“Marchina Arredamenti”即“马尔基纳家具”的缩写。）

在2025年威尼斯国际建筑双年展上，立陶宛国家馆将呈献由国家建筑师协会（National Architects Association）策划的项目 Archi / Tree / tecture。该展览由尤拉特·图特利特（Juratė Tutlytė）委任，建筑师金塔拉斯·巴尔奇蒂斯（Gintaras Balčytis）策展，旨在邀请建筑师、学生、社区及观众共同反思建筑与都市自然之间的深层联系。展览将建筑学科定位为一种阐释性媒介，用以揭示塑造城市的多重关系，而城市本身也反过来折射出这些动态的相互作用。这一方案唤起了一种植根于原野与树木曾伫立于此的景观之中的城市记忆，将时间维度引入到关于城市生态系统、可持续性和韧性的讨论中。展馆内的室内装置由建筑师保柳斯·瓦伊泰库纳斯（Paulius Vaitiekūnas）、安德留斯·普基斯（Andrius Pukis）和维卡·普拉奈蒂特（Vika Pranaitytė）设计，展出地点设在德雷利蒂圣玛利亚教堂（Church of Santa Maria dei Derelitti）。馆内的视听与灯光装置由跨学科艺术组合莉娜·普拉奈蒂特（Lina Pranaitytė）和乌尔特·帕克尔斯（Urtė Pakers）设计，雕塑部分则由凯斯图蒂斯·拉瑙斯卡斯（Kęstutis Lanauskas）创作。

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第63届米兰国际家具展（Salone del Mobile）将于2025年4月8日至13日在米兰举行。该展会历史可追溯至1961年，是一项涵盖广泛室内设计产品的行业盛会。本届展会的主题聚焦于探讨人与设计之间的深层联系，旨在超越其商业功能，将其打造为一个创意平台。同时，展会也是一个实验和交流思想的实验室。届时，各种全新的家具和住宅空间原型将在特定场景中展出，生动呈现关于生活方式的不同叙事。除了家具展外，为期五天的活动还将在米兰新国际展览中心（Rho Fiera）举办多场装置展、论坛和工作坊。

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鳕鱼能为建筑带来什么？更确切地说，我们可以从渔业历史中学到哪些关于环境和人类聚落的启示？正是这个看似意想不到的问题，构成了《Arquitetura do Bacalhau》（鳕鱼建筑）一书的核心。该书由安德烈·塔瓦雷斯（André Tavares）和迭戈·英格莱兹·德·索萨（Diego Inglez de Souza）合著，由 Dafne Editora 出版，近期已在巴西发行。

在接下来的访谈中，我们与塔瓦雷斯探讨了与鳕鱼捕捞相关的基础设施，以及它们与领土、劳动和建筑生产之间的关系。通过一种新颖的视角——将建筑、生态、鱼类生理学和工业史联系在一起——作者们提出了一种植根于支撑其存在的生态系统的建成空间解读方式。这项研究绝非对过去的怀旧，而是指出了在当前环境变革背景下重新审视建筑的紧迫性，揭示了人类建造活动如何塑造自然海洋生态系统，又如何反过来被其所塑造。

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荷兰建筑事务所 MVRDV 赢得了台湾竹北新建多功能市集与美食广场的设计竞赛。该项目与台湾本地设计事务所 EKUO 合作开发，被称为“市集魔方”（Market Cube）或“河岸一号”（River Bank 1），旨在通过垂直分层、高度自适应的结构重新定义传统市集空间。项目坐落于头前溪畔，地处竹北与邻近新竹市之间的重要门户位置，建成后将成为瞩目的市民活动地标。

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设计观景空间时，建筑便与土地展开对话，旨在理解景观，并让人们沉浸于无论是自然形成还是人工建造的现实图景之中。秉持着凝望周边环境的初心，拉美的多位建筑师接受了这一挑战，致力于建造与自然互动的结构、重新诠释特定的建筑类型，或将其作为未来一代建筑学教学与实践的阵地。拉美地区丰富多样的景观与文化，为建筑创作提供了无限机遇。在这里，建筑展现出促进观察者与被观察对象之间对话的巨大潜力，并巧妙利用了该地区动植物及其他本土物种之间的紧密联系。

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洛杉矶市议会已批准修订后的《全市建筑适应性重用条例》（Citywide ARO），该条例计划于2025年正式生效。新政建立在1999年条例的成功经验基础之上——当年的条例曾推动在洛杉矶市中心创造了超过1.2万套住宅单元。此次更新旨在应对该市持续存在的住房危机，并对利用率低下的既有建筑进行盘活改造。

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建筑通过对常见建筑材料的创意运用，以及对形式、光影、质感和空间等元素的探索，超越了纯粹的功能性，蜕变为一种艺术表达。无论是凭借创新设计的先锋大胆、比例均衡的和谐之美，还是材料本身所传递的感染力，建筑都能转化为一件激发灵感、引人入胜并唤起情感共鸣的艺术品。由建筑师 Àfrica Sabé 设计的 Ginza 41 寿司餐厅便是这种设计方法的绝佳范例。得益于专注于定制金属饰面的 Kriskadecor 公司所提供的解决方案，该餐厅的外立面在周边环境中脱颖而出。该项目采用张拉链条外立面系统，展现出独特的设计感，重新定义了建筑与视觉品牌塑造的融合。

建筑与医学的交汇深刻塑造了现代主义设计，在这种设计中，透明性、光线和空气成为了追求健康的必备工具。诞生于19世纪末至20世纪初的肺结核危机，疗养院超越了单纯的医疗设施，演变为建筑创新的试验场。对新鲜空气、阳光和无菌环境的刚性需求，将这些空间转化为现代主义原则的原型，进而影响了空间组织、材料选择以及远超医疗领域的设计哲学。

疗养院不仅是治疗场所，更是当时医学理论的具体建筑化体现。在肺结核（常被称为“*白色瘟疫*”）肆虐全球的时代，医学专家将接触自然环境作为首要疗法。建筑设计也随之做出了调整，创造出拥有宽敞露台、大面积窗户和流线型内部空间的建筑，以优化通风并最大限度地引入自然光。

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美国哲学家唐娜·哈拉维（Donna Haraway）与已故意大利建筑师兼设计师 伊塔洛·罗塔 （Italo Rota，1953—2024）分别荣获第19届威尼斯国际建筑双年展的终身成就金狮奖与特别纪念终身成就金狮奖。本届双年展的主题为“智能：自然·人工·集体”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.），将于2025年5月10日至11月23日在威尼斯绿城花园（Giardini）与军械库（Arsenale）展区举行。上述奖项由威尼斯双年展董事会（由皮特兰杰洛·布塔福科主持）根据2025年建筑双年展策展人卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）的提议批准授予。

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将建筑抬离地面是一项高度技术性的操作，需要周密的规划、专业的技术以及审慎的考量。这是建筑对场地自然力量与脆弱敏感性的主动回应。洪泛区、湿地和正在融化的冻土带都有一个共同点：建筑师通过架高结构来化解风险与脆弱性。从这个意义上说，这既是一种空间回应，也是一种结构上的必然选择。

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康养与疗愈空间的塑造离不开文化传统、地理脉络以及社会结构。环顾全球，诸如罗马浴场、土耳其浴室以及日本温泉等特定实践已深植数百年之久；而另一些实践则通过汲取传统仪式灵感，或重塑自身对疗愈环境的概念与意象来不断演变。欧洲、北美和大洋洲的特征在于专注于个人旅程、自我关怀，且往往倾向于打造奢华的康养空间。亚洲则通过基于冥想的疗愈、内心反思和身心兼顾的静修，塑造了全球对康养的主流认知。而在非洲，康养则深深植根于古老的祖先传统，与自然融为一体，并以社区和社交互动为核心。全球的共通之处在于感官体验、放松以及通常与自然紧密相连的整体疗愈。然而，非洲的康养样貌究竟如何？塑造它的疗愈空间有哪些？又是怎样的建筑语言定义了从北非到南非的康养体验？

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2025年4月10日，圣戈班（Saint-Gobain）在法国巴黎举办的颁奖典礼上，揭晓了第14届国际石膏技术奖（International Gypsum Trophy）的获奖名单。来自29个国家的85个项目参与了这一由圣戈班主办的独特国际赛事。

从美洲到亚洲，从欧洲到非洲，最杰出、最具手艺的石膏施工单位在六大类别中展开角逐，争夺14个奖项。这六大类别包括：吊顶（Ceilings）、创新（Innovation）、住宅（Residential）、文化教育与休闲（Culture, Education and Leisure）、商业与公共机构（Business and Institutional）以及幕墙外立面（Façades）。每个类别均评选出第一名和第二名，此外还设有总裁奖（President's Prize，即评审团“心动奖”）和全场大奖（Grand Prix，表彰所有类别中最杰出的项目）。