值此最近在秘鲁丘奎托举办的拉丁美洲社会建筑工作营——第15届TSL普诺工作营——圆满落幕之际，ArchDaily西班牙语站与拉丁美洲建筑系学生协调组织（CLEA）在最近的征稿活动中，邀请所有参会学生对自己的亲身经历进行反思。由Lucio Torres主持的美洲狮工作营（Taller Puma）成员、墨西哥维拉克鲁斯大学学生Indira Fernández与Diana Hernández所撰写的、原题为《建立纽带》（Construyendo Lazos）的文章，被评选为本次征稿的获奖作品。
Indira和Diana将目光聚焦于TSL近年来面临的挑战：它已不再仅仅是一个建造工作营，更是未来建筑师在设计中实践各种公众参与和融合方法论的平台，同时也探讨了所谓社会性建筑所面临的挑战与威胁。
成为一个致力于理解情感、传统与文化的团队的一员，是极为治愈的经历，但与此同时，它也会促使你反思建筑设计的初衷。对于在祖国（墨西哥）以外的国家举办的社会工作营，我们能有哪些期待？从一个海拔3870米的社区中，我们能学到什么？作为学生，我们又能贡献什么？
萨克拉门托达科洛尼亚（Colonia del Sacramento）坐落于乌拉圭南部，地处拉普拉塔河畔。若是从布宜诺斯艾利斯乘船而来，在船上便能望见那座标志性的灯塔，它耸立在一片古老民居与石砌街道之上。这片被联合国教科文组织列为世界文化遗产的历史城区，不仅融合了西班牙与葡萄牙风格的殖民及后殖民时期建筑，更拥有众多精彩的修复与改造项目，生动展现了对乌拉圭历史记忆的承袭与重塑。
当人们步行穿梭于城市的河岸与绿地之间，那些极具建筑美学价值的场所便在这仿佛时间静止的氛围中自然呈现。以下为您精选 10 处不容错过的必访地标：
伊拉·贝卡（Ila Bêka）和露易丝·勒穆瓦纳（Louise Lemoine）因其对建筑独特、生动且温情脉脉的审视而闻名。在他们的影片中，两位导演打破了传统的建筑表现方式，转而记录生活在建筑之中的人们，将镜头对准真实的人，而非空洞的建筑结构。在一段最新的视频中，路易斯安那频道（Louisiana Channel）采访了这位意大利电影制作人兼建筑师伊拉·贝卡，他在采访中探讨了当代建筑项目里的日常生活节奏，以及建筑在激发人们情感方面的重要作用。
贝卡在采访中谈到了几部精选影片（摘自两人的 《居住的建筑》（Living Architectures） 系列纪录片），这些影片展现了日常使用这些空间的人们所产生的真实情感共鸣。他希望超越由业主、建筑师或时尚杂志所塑造的如画美感，转而将焦点放在建筑的尺度比例、实用功能以及带给人们的心理与情感回馈上。
昨日（6月13日），第五届“建筑与社会”国际大会（V Congreso Internacional de Arquitectura y Sociedad）正式开幕。西班牙国王费利佩六世连续第二届主持了开幕式。纳瓦拉自治区主席乌苏埃·巴尔克斯（Uxue Barkos）与发展部部长何塞·路易斯·阿巴洛斯（José Luis Ábalos）也出席了官方开幕式。
建筑师弗朗西斯科·曼加多（Francisco Mangado）负责为本届大会揭开序幕。第五届大会聚焦于城市，以及建筑在面对城市挑战时所迎来的机遇和问题。这位纳瓦拉建筑师指出：“建筑并非孤立于个人喜好之外，而是一个深刻的文化与社会事实，它作为属于公共福祉的现实与城市紧密相连。”他补充道，“建筑和城市的品质绝非奢侈品，而是所有公民的权利。”
在大学的学期中，面对接踵而至的任务、交图以及需要明确的设计立场，往往是一项严峻的挑战。对许多学生而言，这甚至会演变成一种折磨，让人陷入焦虑与压力的危机中。然而，作为未来的建筑师，如何在统筹繁杂事务的同时，持续追求更优秀的设计成果与方案，正是职业生涯前期不可或缺的历练。
一边要以极具说服力的方式汇报设计方案，一边又要忍受严重不足的睡眠、灌下无数杯咖啡，甚至还要兼顾实习工作——在这重重重压之下，学期的结束就如同隧道尽头的光芒。它既是疲惫的终点，也是重启个人生活与兴趣的契机。为了帮助那些勤奋的建筑学子，以及渴望从密集的专业事务中暂时抽身、寻求“精神解毒”的人，我们整理了这10项活动，希望能陪伴大家度过一个充实而治愈的假期。
2018年CEMEX展亭（Pabellón CEMEX）竞赛旨在为瓜达拉哈拉的学生群体提供展示自我和发声的平台，鼓励他们表达对建筑行业的抱负、兴趣、关切与批判。参赛学生通过对该市历史中心一处历史保护住宅的庭院进行空间介入来展现其构想，该住宅目前集工作室与文化之家（casa cultural）功能于一体。
在CEMEX公司以及马塞洛·萨姆布拉诺建筑师奖学金（beca arq. Marcelo Zambrano）的支持下，首届2018年CEMEX展亭竞赛正式拉开帷幕。该竞赛面向瓜达拉哈拉大都市区的学生群体，邀请参赛者对该市核心区的一处历史遗产建筑进行空间介入。活动旨在为学生提供一个新颖的发声平台，通过落成实体作品来表达他们对建筑行业的思考与热忱，进而帮助他们接触真实的职业实践。
有时候，建筑师的美好初衷会在实现过程中迷失。它们有时会因“价值工程”（成本控制）而被妥协、抹杀，有时则从一开始就从未真正存在过。这正是“丑陋的比利时房子”（Ugly Belgian Houses）博客诞生的契机。该博客由目光犀利的比利时人汉内斯·库德尼斯（Hannes Coudenys）运营，记录了其祖国一些令人啼笑皆非的建筑“翻车现场”——当然，这一切都带着幽默的调侃！
今天，适逢比利时国庆日，我们邀请这位博客创始人挑选了一些他心目中“美丽的比利时房子”。以下是他的精选推荐，并附带了他本人及项目建筑师的简短点评。
哥伦比亚艺术家卡罗琳娜·凯塞多（Carolina Caycedo）与加拉·波拉斯-金（Gala Porras-Kim）携两件增强现实（AR）艺术干预作品亮相美国。这些项目旨在通过增强现实技术，传递社会、经济和环境领域所面临的诸多议题。
这一名为 “Defining line”（定义边界）的项目，通过推出一款免费的移动应用程序，将技术的优势与辐射力相结合，实现了艺术的大众化与普惠，并在虚拟空间中拉近了公众与艺术作品之间的距离。
葡萄牙语博物馆位于地标性的卢兹车站（Estação da Luz）内。2015年，一场大火曾导致卢兹车站部分区域化为废墟，而该博物馆正是当时的起火点。本周，葡萄牙语博物馆的全新屋顶已宣告完工。新屋顶结构采用近90吨来自亚马逊的认证木材建造，是该修复工程中又一个完工的部分。整个工程最终预计耗资约6000万雷亚尔。
2016年初，我们曾报道过，位于哥伦比亚波哥大的BD Bacatá大楼已完工。作为当时哥伦比亚的第一高楼（216米），其正式启用曾被认为指日可待。然而，至今官方仍未公布正式的启用日期。与此同时，在哥伦比亚首都的另一处，一个高度将超越BD Bacatá的项目正在加紧建设：这就是由 Rogers Stirk Harbour + Partners (RSHP) 与 El Equipo de Mazzanti 联合设计的 阿特里奥双子塔（Torres Atrio）（268米）。
智利的历史可以透过其村镇来阅读。这些小城镇将原住民的建筑与建造传统同欧洲移民的影响相融合，展现了居民如何根据自身的需求、习俗和特定环境来占有并调适这片土地。
随着景观由北向南发生剧烈变化，我们可以发现某些因气候和地理环境而反复出现的规律。从沙漠地区土坯与石材的运用，到南部对本土木材的精湛手工雕琢，再到中部河谷地带极具价值的殖民时期建筑，这24个经典案例为我们提供了每一位建筑师都应审慎探究的重要启示。在此，我们诚邀您一同探寻。
世界上最高的建筑——哈利法塔（Burj Khalifa）耸立在不断扩张的迪拜城市中心，高度达828米。然而，在这座大都市以东仅几小时车程的地方，另一种独特的“地标”正吸引着成群的游客前往阿拉伯联合酋长国（阿联酋）：那就是哈杰尔山脉（Al Hajar Mountains）。该山脉最高峰海拔达3008米，其壮丽的自然风光与该国的建筑奇迹相比毫不逊色。由 Baharash Architecture 建筑事务所为阿联酋生态度假村集团（Eco Resort Group）设计的“生物穹顶野生动物保护中心”（Biodomes Wildlife Conservation Centre）项目，旨在通过生态旅游模式来展现这一山脉的独特魅力。
当我们凝视着美第奇-洛伦佐图书馆的前厅时，我清晰地记得自己借用了乔治·瓦萨里的一句话：*“我感谢上帝，让我出生在阿尔瓦罗·西扎在世的时代，并有幸在如此友好的氛围下视他为师。”* 在原版的《艺苑名人传》（1568年）中，一段更为雄辩的赞美之词被献给了“神圣的”米开朗基罗·博那罗蒂。然而，在面对被爱德华多·索托·德·莫拉冠以“神秘”之称的西扎时，这句话同样显得无比真实。那一刻，在佛罗伦萨，这位“雕塑化的建筑师”与“建筑化的雕塑家”在精神上通过一座楼梯展开了跨时空的对话。这道楼梯的轮廓超越了时代，历经巴洛克的蜕变，并被无数名家——从夏尔·加尼叶到阿尔瓦·阿尔托——重新诠释，但或许无人能比阿尔瓦罗·西扎本人更具热情地去演绎它。
根据《建筑师杂志》（The Architects' Journal）开展的年度“女性在建筑行业中”调查结果，仅在过去的一年里，英国建筑事务所中就有约七分之一的女性在工作场所遭遇过性骚扰。这项针对近1500名建筑师的调查还显示，在同一时期内，超过半数的女性曾遭受过某种形式的歧视，包括职场欺凌，以及使其处于不利地位的职场规则。往年，《建筑师杂志》的这项调查主要侧重于男女薪酬差距等议题；而今年，调查范围进一步扩大，将重点放在了性别歧视与性骚扰上——这也是对以#MeToo和#TimesUp等运动为代表的全球平等意识转变的主动回应。
在“设计韧性”（Resilient by Design）湾区挑战赛启动一年后，由 TLS Landscape 领衔的团队公布了最终的九个设计方案。湾区挑战赛在启动之初便发出号召，旨在“汇聚当地居民、社区组织、公职人员以及地方、国家和国际专家，共同制定创新解决方案，以增强我们地区应对海平面上升、强风暴、洪涝和地震的韧性”。这一构想旨在打造一个可供地方和全球复制及利用的“韧性蓝图”。此外，该挑战赛还将应对住房、交通、健康和经济差距等其他城市挑战，其目的不仅在于保护现有区域，更在于实现其整体的强化与提升。
这些由各领域精英组成的合作团队中，包括了诸如 BIG、Mithun 以及 HASSELL+ 等享誉全球的设计团队。
以下是各最终设计方案的详细介绍：
作为近年来助力墨西哥建筑走向世界版图的一代摄影师中的一员，Jaime Navarro 亲历了重谱建筑观察与创作方式的技术转型。作为业界最富声誉的摄影师之一，Jaime Navarro 的镜头聚焦于记录特定历史时刻的美好与价值，以此见证人们的相处方式、触动内心的共鸣，以及超越学科藩篱、构建崭新未来的探索。以下是 ArchDaily 团队对其进行的独家专访，展现了他的职业轨迹，也承载着我们的由衷敬意。
功能强大的建筑可视化软件和数据库 Sketchfab 如今使用起来比以往更加便利。这得益于蒙特利尔 Larose McCallum Architects 建筑事务所的 Emanuel Favreau 为 Revit 开发的一款全新插件。将 Revit 纳入 Sketchfab 丰富的软件插件列表中，对于建筑信息模型（BIM）行业来说是一个巨大的福音。这款新插件允许 Revit 用户将模型和场景直接导出至 Sketchfab，届时只需通过一个链接，即可在任何设备上以 3D 和虚拟现实（VR）模式进行浏览。
“就是那儿，你看。那一间。看到了吗？” 安娜大妈指着7楼的一套公寓，一周前那里刚刚发生过火灾。再往下看，在4楼，阿纳斯塔西娅、阿埃西奥和伊塔马尔在竞选横幅上正带着尴尬的微笑。
没人知道100号楼里那间由一名拾荒者居住的“半套公寓”是如何起火的。但随后上演的一幕完全是标准的戏码。恐慌、尖叫、火焰、强光，一架在空中盘旋的直升机，记者们围堵着疑似伤者、贪婪地记录着各种荒诞的描述，警笛、浓烟、骚动、行动。
几天前，我们迎来了 @archdailyco 在 Instagram 的正式上线。作为 ArchDaily 哥伦比亚在该社交平台上的官方账号，它将成为展示当地建筑的新窗口。为此，我们诚邀广大读者共同见证这一里程碑，并欢迎大家使用标签 #ArchDailyCo 分享自己拍摄的哥伦比亚建筑摄影佳作。
今天，我们为大家呈现其中的六幅优秀摄影作品，以及本周 ArchDaily 哥伦比亚官方账号推荐的杰出建筑。在首次评选中，入选作品不仅涵盖了波哥大与麦德林两座城市，还展现了混凝土与红砖的材质对比，既有俯瞰城市的宏大视角，也有读者捕捉到的独特建筑细节。
欢迎在您今后分享的哥伦比亚建筑摄影作品中添加 #ArchDailyCo 标签，您的作品将有机会入选我们的下期精选。
在其持续进行的摄影研究中， 尼古拉·奥利奇（Nikola Olic）——一位现居德克萨斯州达拉斯的塞尔维亚摄影师——专注于“建筑摄影以及抽象的结构化语言，以一种充满趣味、无维度且令人迷失方向的方式重新构想拍摄对象。”奥利奇常常将建筑立面的局部元素孤立出来，以此模糊观者的尺度感与透视感；同时，他为每幅照片配有简短的文字描述，作为“揭秘工具”，提醒我们这些拍摄对象其实源于日常生活。在此次向 ArchDaily 分享的第三辑摄影作品中，镜头记录了达拉斯、沃斯堡、拉斯维加斯、纽约、洛杉矶、长滩以及中国香港等地的建筑风貌。
城市学校（Escola da Cidade）的“地理、城市与建筑”（Geografia, Cidade e Arquitetura）研究生课程近日邀请了建筑师马里奥·菲格罗亚（Mario Figueroa）进行授课。在一堂关于智利建筑的课程中，他分享了关于所谓“90年代一代”（Geração dos 90）以及记忆与人权博物馆的相关内容。
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西班牙建筑师 Fernando Menis 设计了一系列以海洋为灵感的装置作品，通过回收儿童和游客在西班牙加那利群岛富埃特文图拉岛（Fuerteventura）拉奥利瓦（La Oliva）市镇沿海村庄酒店中遗弃的物品与材料制作而成。
谷歌公布了位于加利福尼亚州桑尼维尔市（Sunnyvale）莫菲特公园（Moffett Park）地区的新校园规划，该项目距离备受期待的山景城（Mountain View）Googleplex总部仅几公里。与山景城和伦敦的校园一样，该项目也由Bjarke Ingels Group (BIG)负责设计。
该综合体位于加勒比大道（Caribbean Drive），由两栋建筑组成，办公空间总面积将超过9万平方米，可容纳多达4,500名员工。
作为我们对 2018年威尼斯建筑双年展 报道的一部分，我们在此展示已完工的科索沃馆。 以下是策展人埃莉萨·霍查（Eliza Hoxha）对该展览的自述。
在米洛舍维奇（Milošević）政权统治下的20世纪90年代，科索沃以压迫而闻名，那是一个阿尔巴尼亚族人被驱逐出所有国家机构、从而被排除在公共生活之外的时期。依靠主要来自海外阿尔巴尼亚侨民的3%所得税资金支持，阿尔巴尼亚人在自家的私人住宅中建立了一套平行的教育、文化和医疗体系，并由市民免费提供。在科索沃首都普里什蒂纳及其他城市，这些私人住宅在近十年的时间里为公共生活提供了空间。到了90年代，原本市中心面向所有人提供的生活对阿尔巴尼亚人而言已不复存在，所有的活动都被迫转移到了边缘地带。整个阿尔巴尼亚社群退缩到了私人住宅之中。住宅同时成为了学校、餐厅、宣传活动场所、办公室、艺术画廊、医院和家。
