如果你热爱建筑摄影，那么你一定知道哥伦比亚首都波哥大的建筑凝聚着多重历史文脉：从殖民时期的历史遗存，到共和国时期的经典之作，不一而足。

无论你是初次造访波哥大，还是想要以游客视角重新探索故土的本地居民，本期建筑指南都为你精选了这座哥伦比亚首都的10处绝佳建筑摄影圣地，带你定格这些杰作的最美瞬间。

丹麦建筑事务所 Schmidt Hammer Lassen Architects 在一场国际竞赛中脱颖而出，被选中负责设计拉脱维亚首都里加市中心的 Kimmel Quarter 历史街区改造。19世纪的 Kimmel 啤酒厂旧址目前大部分已被废弃，未来将被改造为一个多功能综合体，其中包括一座新建的办公楼、一间酒店以及一系列公共设施。在本次公开竞赛中，Schmidt Hammer Lassen 作为11家受邀参赛的单位之一，与 Henning Larsen 和 Zaha Hadid 等知名事务所同台竞技。

该方案针对这个占地11,500平方米（120,000平方英尺）的街区，规划了充满活力且面向公众的业态，包括健身房、日托中心、咖啡厅、美食广场和水疗中心。一系列庭院和广场穿插在整个规划中，以“永恒、经典而又极具现代感的外观”将新旧建筑紧密相连。该设计在本次竞赛中获得了第二名，而本次竞赛由于评委会认为没有作品能够完全满足竞赛标准，并未设第一名。作为名次最高的参赛作品，竞赛主办方已承诺开始与 Schmidt Hammer Lassen 进行谈判，以进一步深化设计。

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早在25年前便已提出却一直未能启动的“查马丁行动”（Operación Chamartín），近期终于由马德里市政府、西班牙铁路基础设施管理局（Adif）/ 发展部以及由有利害关系的私营运营商（BBVA银行和San José建设集团）组成的“北查马丁区”（Distrito Chamartín Norte，简称DCN）财团达成了一项框架协议。

正如这类案例中常见的情形，该协议折中了双方的诉求。一方是DCN财团代表的“上限”方案：最大营利性建筑面积达337万平方米，包含总计18,748套住宅（其中90.54%为商品房）；另一方则是马德里市政府在不到一年前提出的“下限”方案：总建筑面积175万平方米，包含4,587套住宅（其中20%为保障房）。

据《泰晤士报》和《建筑师报》（Architects’ Journal）报道，Facebook 正致力于达成一项在伦敦建立新总部的协议，并将邀请弗兰克·盖里（Frank Gehry）担纲设计。

该新总部被定位为一个能够助力公司拓展欧洲业务的“成长空间”，将涵盖位于国王十字中心（King's Cross Central）的四栋建筑。谷歌同样选址于该区域建造其 11 层的全新园区，该园区由 BIG 与 Heatherwick 建筑事务所联合设计。

在2月1日于瓦伦西亚艺术科学城“集市”展馆（Ágora）举行的新闻发布会上，新建瓦伦西亚 CaixaForum 文化中心私人建筑设计竞赛的获胜方案正式公布。该项目是 la Caixa 基金会在这座西班牙城市打造的未来文化中心，将坐落于圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）设计的建筑内部。

在提交的九个方案中，建筑师恩里克·鲁伊斯-赫里（Enric Ruiz-Geli）及其 Cloud 9 工作室的设计方案最终脱颖而出。瓦伦西亚 CaixaForum 文化中心的预计建设投资约为1800万欧元。此外，每年还将拨出约500万欧元用于该中心的日常维护、运营及文化活动策划。

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大多数从事专业建筑渲染工作的人，在开拓客户和获取持续委托时，往往感到无所适从。伴随着这种迷茫，你很可能也经历过以下情况：经过短暂的谈判后，你最终屈服于压力，勉强接受了工作。感觉自己就像是在廉价出卖劳动。你直觉地感到自己的劳动价值远超所得，却不知该如何摆脱这种困境。

如果你一直不清楚一张渲染图或一个三维建筑模型该如何收费，我将向你介绍我的“极速定价法”。通过这个方法，你将学会三种为三维渲染——乃至你的任何服务——进行报价的策略。首先，我希望你明白一点：问题的根源并不在于你的定价，而在于缺乏开发潜在客户的策略。一旦解决了这个问题，你就能给出合理且符合市场行情的价格，从而有尊严地开展工作。

我们第二次将评选和表彰对行业产生最大影响的建筑项目的责任交托给我们的读者，这就是2018年度 ArchDaily 巴西年度建筑奖（Obra do Ano 2018）。通过投票，您将成为公正评审网络的一员，共同评选出过去一年里最杰出的项目。

在接下来的两周内，我们读者的集体智慧将对 2017 年发表的、来自葡语国家和地区（巴西、葡萄牙、莫桑比克、安哥拉、几内亚比绍、东帝汶、赤道几内亚、澳门、佛得角以及圣多美和普林西比）的数百个项目进行筛选，评选出葡语地区最佳的建成建筑作品。

在 2017 年发表的数百件作品中，读者将选出他们最喜爱的项目，其中得票最多的 15 个项目将进入大奖的第二阶段投票。

选择并为您最喜爱的项目投票！

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在 其著作《城市权》（1968）中，亨利·列斐伏尔提到要终结由利益逻辑支配的空间创造，从而践行一项“自治领地”计划。该计划既不 废弃“历史遗产”，也不容许空间走向衰败，而是致力于将城市中心重新恢复为创造力的源泉。 

全球化催生了无边界的城市，其焦点过度集中于短期利益，这不仅直接威胁到文化遗产的保护，也带来了其他诸多问题。

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“金色野牛”（Golden Bison）坐落于 The Forks（加拿大马尼托巴省温尼伯），是由墨西哥设计事务所 David Alberto Arroyo Tafolla 于2018年设计并建造的雕塑作品，占地面积12.60平方米。欢迎阅读下文，了解该项目的更多详情。

诺曼·福斯特基金会（Norman Foster Foundation）是荣获西班牙2018年度“美术功绩金奖”（Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes）的21个机构与个人之一。该奖项由西班牙政府通过文化与体育部颁发，旨在表彰全球范围内“在艺术和文化创作领域表现杰出，或在促进、发展和传播艺术与文化，以及保护艺术遗产方面做出显著贡献”的个人或机构。

匈牙利建筑事务所 Paradigma Ariadné 在为 MTK 足球学院设计的新体育综合体方案中，将“渐进”与“成长”的概念推向了具象的空间极致。该设计从欧洲传统农舍的平面格局中汲取灵感，将建筑内的所有房间沿单一水平轴线一字排开，向外延伸出一种视觉上的无限感。

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哈佛大学设计研究生院（GSD）公布了其2018年理查德·罗杰斯奖学金（Richard Rogers Fellowship）项目的六位获奖者。该奖学金于去年设立，旨在承袭理查德·罗杰斯勋爵对“跨学科调查与参与”的坚定承诺，资助那些“通过接触伦敦独特的机构、图书馆、事务所、专业人士及其他独特资源，能够使其研究得到进一步深化”的个人。

六位获奖者将有机会在伦敦的温布尔登住宅（Wimbledon House）居住并开展研究。该住宅由罗杰斯于20世纪60年代后期为其父母设计。2015年，罗杰斯将这栋住宅赠予哈佛大学，用于奖学金项目。今年的获奖者将获得为期三个月的驻留机会，以及前往伦敦的差旅费和1万美元现金。

尽管历经了三年的持续修改并吸纳了社区意见，BIG为华盛顿特区新史密森尼学会学术区设计的总体规划方案仍遭到了美国美术委员会的质疑。该委员会是负责审批该项目的两个联邦机构之一。

自 2016 年起 我们便与 Spotify 携手合作，这是全球最大的流媒体音乐平台。自此，我们开始为建筑师生活中的不同时刻制作专属歌单。与此同时，我们也邀请了来自拉丁美洲和西班牙的建筑师分享激发他们灵感的音乐，甚至是 那些深刻影响了他们职业生涯的旋律。

值此女性月之际，我们准备了一系列特别报道：重点介绍了 15 位正在塑造国家未来的墨西哥女性建筑师；走近了 5 位在设计、研究和教学领域表现杰出的哥伦比亚女性建筑师；并精选推介了由 “一天 | 一位女性建筑师”（Un día | Una arquitecta）发表的优秀传记故事。

“人们对科技公司的喜爱，是否已经到了想要直接住进去的程度？”《纽约时报》在一篇报道中提出了这一疑问。该文章详细介绍了 Facebook 针对 Willow Village 的规划方案，这是一个占地 23.9 公顷（59 英亩）的城市街区，落户于该公司位于加利福尼亚州旧金山的总部。

鲜有建筑师能同时兼顾该专业如此广泛的理论与实践领域。鲁本·莫雷拉（Rubén Moreira）[1]便是其中之一，他以同样卓越的才干深耕于建筑设计、研究与评论、建筑史以及教学领域 [2]。

鲁本·莫雷拉不仅在厄瓜多尔建筑极其多产的黄金时期开启了他的职业生涯，更是其探索与变革的见证者 [3]。作为那一代建筑师中的一员，他深刻反思了建筑的过程、方法和成果 [4]。他在意大利追随两位建筑理论泰斗布鲁诺·塞维（Bruno Zevi）和曼弗雷多·塔夫里（Manfredo Tafuri）进行的研究生深造，充分印证了他不懈的学术追求 [5]。他投身于设计实践与历史教学，并致力于建筑史的研究。他推动了厄瓜多尔建筑博物馆（MAE）[6]的建立，并主导了“基多建筑 1915-1985”展览及批判性指南的编制，按年代剖析了该时期的背景、建筑师及杰出作品。

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在 El Equipo de Mazzanti 建筑事务所设计的这一项目中，独立公园（波哥大）向南延伸，覆盖了哥伦比亚首都26街（Calle 26）的部分路段，重新收复了城市地面空间。

该项目占地面积达7,257平方米，分布在八个广场中，如今已成为波哥大市中心重建的关键空间，也是多条城市主干道的交汇之处。自然景观、休闲区域、丰富的建筑元素与精细的城市设计相得益彰，项目巧妙利用当地的原生植被，将这一空间彻底改变，实现了重新“粘合”城市界面的设计初衷。

本月，我们继续庆祝 ArchDaily 墨西哥站成立 6 周年。这一成就不仅凝聚了我们整个团队的努力，更得益于多年来我们与当地建筑界及广大读者建立的紧密联系。

为此，我们今年决定举办一场面向所有读者的竞赛来共同庆祝。我们希望了解大家最喜爱的墨西哥建筑作品，无论是经典之作还是当代设计。我们邀请读者关注@ArchDailyMx的Instagram账号，分享自己最喜欢的作品，并使用 #ConcursoArchDailyMx 和 #6AñosArchDailyMx 的标签。

世界高层建筑与都市人居学会（CTBUH）公布了2018年中东会议《多中心城市：垂直都市主义的未来》（Polycentric Cities: The Future of Vertical Urbanism）的首批演讲嘉宾名单。演讲嘉宾来自业内最具影响力的事务所及企业，包括 HOK、Safdie Architects、Kohn Pedersen Fox、Gensler、Perkins+Will、SOM 等。

本次会议将重点探讨与大会主题相关的众多学科和领域，以及行业内的其他热点话题，包括智能技术、模块化建造、3D打印建筑、净零能耗摩天大楼等。

请继续阅读，了解更多关于《多中心城市》主题及首批演讲嘉宾的信息。

建筑学中的表现主义流派在历史上的诞生，源于第一次世界大战所遗留下来的社会与人类浩劫。那是一场深陷泥潭、恶臭熏天、人性价值贬损至极的战争；其浩劫席卷了整个欧洲、部分亚洲地区以及美国。然而，最惨遭摧残的无疑是德国领土；战争不仅带来了经济和基础设施层面的危机，更重创了整个社会的精神，引发了一场巨大的情感抑郁。正因如此，表现主义的光芒才显得如此不可或缺。色彩、回归自然、直线的突兀与曲线的温婉、锋利的棱角、肌理、形式的游戏……一种全新的语言，一种表达世界观的全新辩证法。

汉斯·夏隆 [1893-1972] 汲取了这一语言的养分。他与同时代的许多建筑师——如密斯、陶特、门德尔松或黑林本人——在珀尔齐希及其布雷斯劳学校（Breslau School）的指导下，熏陶于战后德国所经历的表现主义浪潮中。这种表现主义首次显现于他向“玻璃链”（*“Gläserne Kette”*，即“水晶链”）提供的一系列水彩画中，这是当时德国建筑师与艺术家之间著名的通信联盟。该通信最初由布鲁诺·陶特发起，作为该群体成员之间的交流媒介。在信件中，成员们摆脱了技术可行性的束缚，描绘了他们对理想社会和福祉建筑的愿景。

“像无数个夜晚一样，你为城市抹上色彩，不断将街角化为艺术，这是一位艺术家在分享他的愿景，”Skool 77在Color en la ciudad中唱道。诚然，涂鸦路线已成为哥伦比亚各城镇弱势地区解决各类社会问题、吸引游客的途径之一。

这一倡议不仅能让人们欣赏到精美的壁画和创新的城市更新项目，还旨在激发参与街头艺术创作的儿童、青年及成年人的创业精神。如今，他们通过色彩为当地居民重塑希望，放下分歧，并向世人传递“人人平等”的理念。

“在这个学期，你们可以做任何想做的事，唯一的条件是最终项目必须进行1:1足尺建造。”这段话正是屡获殊荣的建筑事务所 Al Borde 在厄瓜多尔安巴托的印美理工大学（UTI）开设的七级设计工坊的开场白。

该设计工坊已孕育出60多个已建成的项目，其中最具代表性的是“Quilico之巢”（Nido del Quilico）。该项目由 Darío Cárdenas、Jonathan Proaño 和 Daniel Sandoval 于2016年共同开发。以下文字改编自 Al Borde 团队在工坊结束后对 Darío Cárdenas 进行的采访。

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正如我们此前所报道的， 由壁画家达西克·费尔南德斯（Dasic Fernández）、画廊商埃斯特万·巴雷拉（Esteban Barrera）与建筑师胡安·卡洛斯·洛佩斯（Juan Carlos López）共同领衔的 Estudio Victoria 事务所，负责了全长400米、色彩斑斓的“班德拉步行街”（Paseo Bandera）的规划与设计。该项目于去年12月20日正式启用，现已将圣地亚哥市中心这条标志性街道转化为一处熙熙攘攘的步行空间。

ArchDaily 团队与达西克·费尔南德斯进行了交流，其艺术创作此前已遍布圣地亚哥的主要墙面，如今他又通过战术性都市主义，让往日灰暗的班德拉街重焕新生。本次访谈将深入探讨这一在拉丁美洲史无前例的城市干预项目是如何进行规划和设计的，以及它如何成功引导首都中心的行人重新夺回属于自己的城市空间。

视频

来自巴塞罗那的摄影师维克多·恩里奇（Víctor Enrich，1976年生）自1998年起便将自己定义为一名“建筑视觉化专家”。他那些极高品质的合成照片足以乱真。波哥大郊区真的有一座古根海姆博物馆吗？不，那是恩里奇的作品。那住宅区里克莱斯勒大厦尖顶的复制品呢？也不是，那同样出自恩里奇之手。

目前，他正同时开展三个项目：关于西班牙“卡斯托（Castor）”储气库项目惨淡收场的探讨、关于绅士化现象的系列作品，以及关于加泰罗尼亚当前政治局势的最新创作。与此同时，他还涉足了油画领域。“不过那是另一个世界了，”恩里奇在接下来的专访中解释道。