在建筑领域,可持续性常被视为一个普遍性的挑战,这导致人们倾向于采用标准化的解决方案,而这些方案往往过分强调效率而忽视了具体环境。然而,建筑本质上与其所处的环境紧密相连——建筑以需要特定性的方式与气候、地形和文化历史相互作用。那么,建筑如何能够摒弃标准化的可持续性检查清单,转而采纳场地特定的解决方案呢?这一讨论与 Christian Norberg-Schulz 提出的场所精神(Genius Loci)概念紧密相关,这一概念也被那些主张设计应与周围环境产生共鸣的建筑师所接受。它表明,建筑不应强加于场地之上,而应源自场地,受其材料、气候和文化意义的影响。这一理念对广泛应用通用可持续性技术提出了挑战,而是提出可持续性必须与其所在地点内在相连。
本届双年展的策展人 Omar Degan 将与肯尼亚建筑协会展开合作。他是一位执业建筑师、教授兼教师,领导着 DO Architecture Group 建筑事务所。该事务所创立于意大利与索马里之间,这两个地方与他的身份认同有着深厚的渊源。他的工作重点在于他所描述的全球“脆弱背景”地区,包括受自然灾害影响的地区、难民营、贫民窟改造以及服务匮乏的社区。
人工智能正以不可忽视的姿态融入我们的日常生活。它不仅传授知识、生成内容,还打破了曾主导我们在社交媒体上互动的脆弱边界——无论是视觉层面还是想象层面。在 Instagram 等平台上,我们目睹了铺天盖地的图像,各种推测性的尝试在此被自由分享,重新调整了我们对建筑与图像之间关系的理解。在这一转变中,由于 AI 开始挑战曾经由人类专业知识定义的领域,整个行业正面临着不确定的前景。
然而,在这种表面的丰富之下,隐藏着闭源 AI 不透明的核心:一个系统性隐瞒其所消耗数据来源的算法黑盒。结果,其输出不可避免地容易出现事实扭曲、时代错乱以及或微妙或显性的偏见。同样的机制也会掏空经典建筑师的语言和风格签名背后的意义——例如,在 AI 生成的愿景中,推测那些在世或已故的著名设计师会如何重新构想埃菲尔铁塔。我们分享了这样一张图片,以观察并更好地理解人们(尤其是建筑师)对 AI 目前的可能性和局限性作何反应,以及它模仿建筑意图的方式。人们的反馈极为耐人寻味,展现出好奇、担忧与批判性反思的交织。
该设计采用了一种特定类型的低碳混凝土,其目标是将二氧化碳排放量比标准混凝土减少 30%。这一原型将亮相于欧洲文化中心(European Cultural Centre)组织的“时空存在”(Time Space Existence)展览。该项目的目标是在应对当前气候危机和人道主义危机的背景下,测试这一住房原型的可持续性。
在一片历史悠久、紧凑的城市肌理腹地,时间仿佛沉淀在花岗岩墙体、陶瓷屋顶和装点着立面并承载着记忆的马赛克瓷砖之中。在此,一栋狭长而深邃的住宅重新焕发出勃勃生机。卡里萨尔之家(Casa do Carriçal)是对波尔图19世纪典型双拼地块上的一栋住宅进行的改建。这一项目不仅是一次简单的空间更新,更是一次倾听的实践,一次在没有刻板层级关系的前提下调和过去与当下的尝试,展现了日常建筑的变革力量。
人们普遍认为,建筑表面出现苔藓或植被是荒废、退化或维护不当的迹象。这种看法并非毫无依据:传统材料的微小裂缝确实会导致水分入渗、热桥效应,甚至引发结构病害。然而,如果这种有机生命体的存在并非缺陷,而是建筑与环境协同进化的结果呢? 这种视角的颠覆,早已被莉娜·柏·巴蒂(Lina Bo Bardi)在圣保罗设计的 Casa Cirell 中精妙地预见到。在最初的草图中,苔藓、兰花和野生植被就已被纳为建筑构想的一部分。粗糙的石材贴面和暴露的表面使这座住宅得以融入地貌之中。近期的项目则进一步深化了建造实体与植物生命之间的这种关系,例如 Patrick Blanc 的垂直花园和 斯特法诺·博埃里(Stefano Boeri)的垂直森林(Bosco Verticale)。这些设计将立面转化为垂直生态系统,把建筑外维护结构重新定义为能够过滤污染物、吸收热量并促进生物多样性的活性基础设施。
在第19届威尼斯国际建筑双年展上,罗马尼亚馆推出了名为《人体尺度》(HUMAN SCALE)的展览与研究项目,旨在探索建筑与视觉艺术的交汇点。该项目由科斯米娜·戈阿格亚(Cosmina Goagea)策展,汇集了当代艺术家弗拉德·南卡(Vlad Nancă)和建筑设计组合 Muromuro Studio 的作品。展览在双年展绿园城堡展区(Giardini della Biennale)的罗马尼亚馆,以及位于威尼斯的罗马尼亚文化与人文研究所新美术馆同步展出,深入探讨了建筑表现形式如何不仅塑造、而且传递出集体的思想与社会诉求。