在土耳其伊斯坦布尔，一个占地 84 公顷的社区目前正在贝伊科兹（Beykoz）的里瓦（Riva）地区进行开发，该地块紧邻该市的黑海海岸。该总体规划由一支国际设计团队合作开发，其中包括 Snøhetta、Bjarke Ingels Group 和 MVRDV，以及当地建筑事务所 KEYM、DB Architects、Rasa 和 Bilgin Architects。该项目名为 Ion Riva，被构想为一个以景观为主导的住宅社区，在森林、河流和海洋交汇形成的生态框架内，集成了住宅、文化设施和公共功能规划。该项目的第一阶段已获得规划许可，目前正在建设中，将提供 969 套住宅，可容纳约 3,000 名居民，首批竣工的住宅预计将于 2027 年交付入住。
智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）创作了一系列难以被简单归类的作品。他的建筑往往兼具古老与临时的特质，在展现纪念碑般存在感的同时，又保留了一种出人意料的脆弱感。石材、混凝土、木材、织物和玻璃纤维以意想不到的方式结合，创造出游走于永恒与瞬时之间的建筑。这位2026年普利兹克奖得主并未追求固定的形式语言，而是将建筑视为一个开放的实验场，在其中不断探索材料的物理性能与人们对结构的感知边界。
在2026年1月7日于巴黎市政厅举行的新闻发布会上，建筑师兼普利兹克奖得主伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）公布了法国巴黎蒙帕纳斯（Montparnasse）标志性购物中心和CIT大楼改造成步行街区的首批效果图。该项目由商业综合体的联合业主于2022年委托给伦佐·皮亚诺建筑工作室（RPBW），旨在对这一建于20世纪70年代的低层零售商业区进行视觉与功能上的双重改造，将其转化为一个以透明和开放为特征、更易于穿行的空间。该设计与由Nouvelle AOM主导的蒙帕纳斯大楼（Montparnasse Tower）重建计划同步进行，旨在将更广泛的三级产业综合体重塑为面向公共生活、注重环保性能和日常实用的当代巴黎街区。该项目通过全新的公共空间将场地重新向城市开放，不仅重新连接了街道，还恢复了蒙帕纳斯与周边社区之间的连续性。
在2012年国际设计竞赛中中标并获得委托后，由 Snøhetta 设计的 釜山 歌剧院 目前正在该市的北港 滨水区 建设中。主体工程计划于2026年底完工，并预计于2027年正式开馆。作为 韩国 第二大城市的第一所歌剧院，该项目将传统的 歌剧院 重新定义为一个开放且包容的市民公共机构。这座建筑不仅是一个表演场所，更被构想为一个公共目的地，在 釜山 不断演进的城市景观中，支持日常使用、集体体验和长期的文化参与。
在当今社会中，生态资源濒临枯竭、空间趋于饱和，建造行为已然成为兼具创造与消耗双重属性的活动。数十年来，建筑领域的进步一直以“新”为衡量标准：新材料、新技术、雄心勃勃的新地标建筑。然而，这一学科正日益受到另一种意识形态的塑造。建筑师们逐渐认识到，“少做加法”反而能产出更有深度的设计成果，这一转变标志着“克制型建筑”理念的兴起：这是一种以悉心呵护、维护保养以及刻意避免额外建造为特征的实践方式。
这一理念认为，最可持续的建筑往往就是那些已然矗立着的建筑，而改变可以通过保护、修缮，甚至是通过“不作为”来实现。选择“不建造”成为一种兼具政治意义与创造性的行为，这是对地球物质资源有限性以及需求的无休止增长所面临的伦理局限的回应。建筑不再局限于创造新形式，而是开始拥抱延续性，延长那些已然存在于世上的建筑、材料以及记忆的寿命。
一个多世纪以来，不断扩张的美国城市居民为满足工业与制造业需求，对河流进行了大规模改造。河道被拉直、挖深、铺砌甚至掩埋，以开辟航运通道并实现区域间物资的高效运输。这些改造塑造了全新的城市景观 —— 河流被视作生产性基础设施，而非具有生命力的生态系统。
这种改造模式留下了深刻烙印：河岸栖息地彻底消失，水质持续恶化，区域生物多样性岌岌可危，而沿岸社区也逐渐习惯了被钢筋混凝土构筑的河道走廊所主宰的景象。在芝加哥、洛杉矶及密西西比河流域等地区，河流的工业化改造塑造了持久的发展模式，其影响至今仍深刻塑造着现代城市的运行方式。
智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）荣获2026年度普利兹克建筑奖。该奖项被誉为建筑领域的最高荣誉之一。此番授奖旨在表彰拉迪奇通过材料实验、空间感知以及对景观与文脉的审慎回应所展开的建筑探索。拉迪奇出生于智利圣地亚哥并在此生活和工作，他领导着创立于1995年的斯米连·拉迪奇·克拉克建筑事务所。作为继2016年亚历杭德罗·阿拉维纳之后第二位获此殊荣的智利建筑师，他加入了历届杰出得主之列，包括2025年的中国建筑师刘家琨、2024年的山本理显、2023年的戴卫·奇普菲尔德以及2022年的迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷。
拉迪奇的建筑实践游刃于一个独特的领域：在这里，对空间的现象学体验先于理性的阐释。他的作品往往呈现出一种静谧、纯粹的气质，拒绝轻易落入言语的解构，转而引导到访者通过身体的游走、氛围的营造以及直觉的感知去体验空间，而非单纯依赖形式上的表达。
2026年普利兹克建筑奖得主斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）是一位以实验性设计闻名的智利当代建筑师。他的实践在自然本源与亲密体验、宏伟体量与脆弱质感之间取得了精妙的平衡。在三十多年的职业生涯中，拉迪奇塑造了一种拒绝简单重复和常规风格归类的建筑语言，转而倾心于高度因地制宜、契合材料特性且富有文化反思精神的介入方式。
他的作品在永恒与瞬逝、记忆与想象之间展开对话，所创造的建筑既是对结构和形式的探索，也是对人类体验和情感的容纳。无论是在住宅、文化机构还是临时装置中，拉迪奇的建筑始终强调文脉、材料以及那些塑造空间感知与居住方式的微妙动作之间的相互作用。
2026 年普利兹克建筑奖于今年授予了克罗地亚裔智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）。他于 1965 年出生于智利圣地亚哥。他的建筑实践唤起了一种极端的地理感，这种感受塑造自安第斯山脉的惊人重量与该地区地震不稳定性之间的构造张力。在自智利天主教大学毕业并前往威尼斯深造美学后，拉迪奇在圣地亚哥建立了自己的工作室。由此，他发展出了当代建筑中最具独创性的视野之一。他的作品通过一种“脆弱的建筑”，赋予当下的瞬间以极高的强度。在这种设计中，建筑化身为一个临时且具有触觉质感的庇护所，使观者置于一种审美的不确定状态之中，在古老废墟与前卫造物之间徘徊摇摆。
在当代建筑版图中，遗产改造的作用取决于广泛的研究、信念、记忆和努力，其目的在于重新定义并强化我们的建成环境。在进行改造、翻新或保护项目时，建筑师可以采用多样化的策略和工具，以促进既有建筑与新置入元素之间富有意义的共生。我们邀请了三家总部位于马德里的建筑事务所——SOLAR、Pachón-Paredes 和 BA-RRO，共同展开对话，探索他们的创作过程与设计理念，以此体认历史建筑作为其他时代材料、结构和建造技术载体所蕴含的复杂性与价值。
在层层灰泥、涂料和饰面的背后，隐藏着一个由管道、电线导管、横梁和其他结构元素构成的复杂网络，它们支撑着建筑物的运转与屹立，却往往不为日常所见。在这些层次之中，不同时期的痕迹不断累积：被替换的系统、临时改建的设施，以及曾经针对特定情境和紧急需求而采用的技术解决方案。在适应性再利用项目中，最大的挑战往往在施工开始前就已浮现，即当缺乏可靠或几乎没有相关文档时，如何了解建筑物内部的情况。在翻新过程中，惊喜（无论是令人愉悦的还是不愉快的）总是难以避免。意外情况是这一过程的一部分，但它也代表着成本、延误和风险因素，这些因素常常使投资者和专业人士对这类项目望而却步。
Sordo Madaleno 联合 építész stúdió 和 Buro Happold，获选设计匈牙利自然历史博物馆占地 43,000 平方米的新德布勒森收藏中心。作为匈牙利第二大城市，德布勒森目前正处于城市和大学相关重大建设的焦点，其中包括将匈牙利自然历史博物馆从布达佩斯迁至德布勒森大森林（Great Forest）边缘的计划。拟建的收藏中心旨在为超过 1100 万件藏品提供专业化仓储及研究空间，其设计概念灵感源自匈牙利传统的陶器——这类器皿在历史上便常被用于保护和保存物品。该项目将是这家墨西哥建筑事务所在欧洲的首个文化委托项目，该事务所目前在伦敦和墨西哥城设有工作室。
Shift 是一家通过引导个人行为改变以减少碳排放提供数字化项目的公司。近日，该公司宣布了其国际建筑竞赛晋级第二阶段的五个入围团队。该竞赛于2025年1月启动，Shift 国际建筑竞赛旨在征集“Shift 地标”（the Shift Landmark）的设计方案：这是一座位于鹿特丹南部新兴滨水区 Waterkant、建筑面积达 25,000 至 30,000 m² 的建筑。该项目包含一家酒店、一个会议和会晤中心以及一个可持续美食广场，其目标是为“使命导向型”目的地树立新标杆，将循环生活方式转化为“个人、公司和组织能够感知、体验并付诸行动的切实事物”。入围的五项设计概念反映了对可持续发展和气候行动的不同愿景，分别由 MVRDV （荷兰）、Heatherwick Studio（英国）、Office for Political Innovation（西班牙）、Mecanoo （荷兰）和 Ecosistema Urbano（西班牙）等欧洲建筑事务所领衔的团队开发。
Heatherwick Studio公布了首尔汝矣岛大桥公寓（Daegyo Apartments）改造项目的设计方案首批图像。该项目是该事务所在韩国的首个住宅项目。2026年2月28日，托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）在汝矣岛大桥公寓居民联合会全体大会上展示了这一设计。该开发项目最初于2025年中期宣布，是一项由社区主导的住宅重建项目，工作室将全程参与从概念设计到最终竣工的各个阶段。该设计旨在对四栋建于1975年的住宅楼进行升级改造，以打造出有别于首尔普通公寓楼的独特且具吸引力的建筑特色。
安藤忠雄（Tadao Ando）与 Cauny 携手，为“时间的建筑师”（The Architects of Time）系列设计了最新款腕表。该系列腕表均由当代最伟大的建筑师操刀设计——这一企划由这家拥有近百年历史的品牌于2019年发起，首位合作者便是阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）。自此，该系列已然成为由普利兹克奖得主联袂呈现的殿堂级设计盛宴：从西扎、拉斐尔·莫内欧（Rafael Moneo）、爱德华多·索托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura），再到今年的安藤忠雄。
扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）公布了其为中国杭州萧山区浙东运河沿岸滨水区改造设计的方案效果图。该“钱塘湾中央水轴”项目规划了沿运河流域的一系列景观公园、平台和花园，旨在将原工业区转化为向市中心延伸的绿色廊道。该方案与该地区近期的其他设计项目相辅相成，其中包括规划在钱塘江与中央水轴交汇处的Snøhetta设计的钱塘湾美术馆，以及扎哈·哈迪德建筑事务所设计的大运河门户大桥——这是一座旨在连接该事务所大运河东西两岸80万平方米“无界之城（Seamless City）”总体规划的人行桥。
遗产地构成了复杂的空间档案，建筑、历史与集体记忆在此交汇。它们涵盖了广泛的语境——从考古遗存、历史城镇风貌、联合国教科文组织（UNESCO）名录景观，到近现代市政结构和工业基础设施。然而，这些环境正面临着多重挑战：气候变化、城市转型、灾害、不断变化的社会需求，以及物质实体的逐渐侵蚀。活化与修复项目正是对这些现状的回应，它们将建筑与空间实践定位为历史保护与当代空间拓扑之间积极的调解者。
在当下的实践中，历史保护被理解为一个适应与重新诠释的创造性过程，旨在服务于社区和居民。与此同时，纪念性建筑继续为更广泛的受众和后代定义着一个地方的身份与景观。建筑师和规划师需要在引入新的功能、技术和空间体验的同时，小心应对敏感的历史语境。他们展现了多样化的设计方法，包括精准的结构干预、气候响应策略、细致的材料修复，以及对新建筑元素的巧妙植入。同样重要的是，他们对本土知识和物质性的关注与运用，这保留了每个场地的地域特色和文化特异性。
2月20日，伦佐·皮亚诺建筑工作室（RPBW）宣布，圣旺大巴黎北部大学医院（HUSOGPN）的建筑规划许可已正式获批。该项目是一项国家级倡议，旨在法国首都北郊的塞纳河畔圣旺（Saint-Ouen-sur-Seine）建造一座“新一代”医院，以应对当地人口的快速增长、日益增长的医疗需求以及不断演进的技术标准。医院将建在原标致雪铁龙集团（PSA）工厂旧址上，这里曾是该地区的工业引擎，其开阔的空间与便利的交通网络足以承载这一罕见规模的项目：规划986张床位和288个日间医疗席位，可容纳5500多名专业医护人员，并配备涵盖手术和产科等领域的现代先进技术设施。这座由 RPBW 联合 Brunet Saunier & Associés 设计的建筑被构想为一座“景观医院”，其最大亮点是拥有一个占地1.3公顷的屋顶花园和一处种有1000多棵树木的都市森林。
拉卡顿-瓦萨尔建筑事务所（Lacaton & Vassal）宣布，将把法国西北部布列塔尼大区历史名城瓦讷（Vannes）的一座前行政中心改造为集住宅与办公于一体的多功能综合体。该项目是法国利用国有土地解决住房问题这一国家政策的一部分。2023年，法国政府在与瓦讷市协商后，就该前行政综合体（曾设有多个国家服务机构）的改造项目公开征集意向书。最终获胜的方案由 GReeStone Immobilier 和 Grand Ouest Immobilier 联合提交，其建筑设计团队由 2021年普利兹克建筑奖得主——安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）与让-菲利普·瓦萨尔（Jean-Philippe Vassal）的事务所联合 Emmanuelle Delage Architecte 共同组成。据市政府介绍，选择该方案旨在通过“改建而非拆除”的方式提升建筑韧性并降低碳足迹。
十八年前，两名建筑系学生认定他们手头有一个值得付诸实践的项目。这并非一栋建成建筑，而是一个数字化项目，但它最终彻底改变了全球人们获取建筑内容的方式。这便是 ArchDaily 创立的起点，而这一初心至今仍指引着我们的工作。建筑的未来正在全球的教室、工作室和工坊中不断成型，我们亦渴望继续支持那些积极投身于这一变革的学生。正是为了发掘并表彰那些正在重塑全球建筑话语的学生们的创造力与远见，我们创立了“学生项目奖”。
现在，我们荣幸地呈现首届 ArchDaily 学生项目奖的入围长名单。在收到来自世界各地的数百份作品后，我们的建筑师与编辑团队认真审阅了每一项投稿，最终甄选出 104 个项目进入长名单。参赛学生的多样背景本身便是建筑界多元生态的写照：投稿来自全球各大洲，涵盖了不同的学历阶段，且作品在尺度和类型上也各具特色。
美国建筑师协会（AIA）已将 78 位建筑师提升为其院士会（College of Fellows）成员，以表彰其作品对建筑学科及社会产生持续而深远影响的会员。院士（Fellowship）称号被视为该协会的最高荣誉之一，授予在推动设计卓越、强化专业实践、拓展建筑教育或服务公众事业方面做出杰出贡献的建筑师。本届院士由 RG Collaborative 事务所的 Sanford Garner 担任主席的九人院士评审委员会选出，展现了极为广泛的地域与专业背景，荣誉获得者代表了美国各地的事务所、公共机构和学术团体。
