工程师马特·丹尼尔斯（Matt Daniels）创建了 一个全新的交互式地图，用于直观展示全球人口。该项目名为 Human Terrain（人类领地），包含了全球城市逐个街区拉伸的人口数据，以提供关于人口分布的详尽信息。

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5月31日，The Chimney 画廊呈现了联合展览 “Twilight Chorus”。该展览由该画廊与 Alma Saladin 主持的墨西哥艺术机构 guadalajara90210 联合策划。本次展览汇集了 Héctor Jiménez Castillo、Mariana Garibay Raeke、Ilana Harris-Babou、Circe Irasema、Mario Navarro 和 Marco Rountree 等墨西哥艺术家的作品。

WeWork 最近在印度南部城市班加罗尔开设了其在印度的首个办公空间。该中心项目名为 Prestige Central，共 8 层，由 WeWork 创意总监 Adam Kimmel、创意总监 Francois Gramoli（常驻印度）以及设计策略总监 Hayley Slavitt 联袂打造。

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墨西哥国立自治大学当代艺术大学博物馆（MUAC）展出了国际知名艺术家、活动家艾未未（1957年生于北京）的作品。在名为“艾未未：重置记忆”（Resetting Memories）的展览中，艺术家探讨了中国和墨西哥两国的创伤经历，通过叙事呼吁人们承担起构建社会记忆的责任。

哥伦比亚建筑师协会针对波哥大市南部农村地区的住宅单元设计发起了一项公开概念竞赛，征集能够提供技术与空间解决方案的提案。这些提案不仅要促进可行性生产力和增长模式的发展，还需应用可持续性标准以确保空间的高效与舒适。

鉴于该住宅单元在建筑设计上能完美适应三种不同坡度及安第斯山地景观特征的地理环境，评委会最终将一等奖授予了FP Arquitectura团队。

以下为设计团队对该项目的详细解读。

4月25日星期四，在智利建筑师事务所协会（AOA）常规会员大会期间，协会正式介绍了现任理事会，并发布了第40期《AOA杂志》，同时举行了AOA奖章颁奖典礼。

今年3月初，学生、建筑师和设计师们齐聚一堂，在第三届 Hello Wood 阿根廷 活动中，亲手将他们的 木结构设计方案 变为现实。

2019年的年度主题为“容纳的空间，张力的空间”：

以下是本届活动中落成的设计项目： 

项目 _ TOLVA / BAAG

一束聚光灯照亮了马德里一栋建筑上开启的窗户。一位女性探出头来。她朗声道：“我是一只年轻、美丽、充满幻想的鸽子。”随后便唱起了《Volare》——这是吉普赛国王合唱团（Gipsy Kings）在80年代风靡一时的弗拉门戈金曲。这是歌剧《Kópera》中的一个场景。这部反乌托邦歌剧由建筑师与社区组织共同创作，专门为首届“畅想马德里”（Imagina Madrid）活动打造。

2017年，由马德里市政府发起、Intermediae协调的实验性公共艺术项目公开征集方案，旨在探索西班牙首都公共空间文化干预的新形式。在收到的175份申请中，一个国际评审团遴选出创意、融合了团队、重新调整了提案，并指定了马德里边缘地带的九个区进行实践。

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洛维洛斯（Los Vilos）小镇距离圣地亚哥仅两小时车程，这里坐落着一个倡导人与自然及建筑重新联结的开发项目。这就是 Ochoquebradas 项目。该项目的总体规划坐落在一片面朝大海的辽阔土地上，多位知名建筑师在此设计了周末度假屋。此次新加入该规划的住宅项目由阿根廷建筑事务所 Moarqs 操刀设计。

建筑师秉承场所精神，致力于打造一座对土地影响最小的建筑，并通过庭院与宽敞的开口将优美的自然景观引入室内。

以下为建筑师的项目介绍：

格拉纳达阿尔罕布拉宫保护与修复部门目前正在被称作“国王希科坡道”（Cuesta del Rey Chico）的丰特佩尼亚（Fuentepeña）峡谷墙体区域进行作业，以加固于2月8日（上周五）凌晨坍塌的部分墙段。

阿尔罕布拉与赫内拉利费管理委员会在其官方Twitter账号上公布了这一消息。据该委员会负责人雷纳尔多·费尔南德斯·曼萨诺（Reynaldo Fernández Manzano）介绍，该墙体由阿尔罕布拉宫建筑师兼保护修缮师莫德斯托·森多亚（Modesto Cendoya）于1915年建造。鉴于该墙体最初使用的建造材料较为劣质，随着时间的推移，墙体逐渐发生退化。管理委员会原本就已计划将其拆除并重建。面对此次突发坍塌，保护与修缮部门将在第一阶段使用原始材料进行重建，随后再开展整体修缮项目。

一个世纪过去，人们对于这一观点或许已不陌生：现代建筑犹如一只耀眼、纯净且具颠覆性的凤凰，从第一次世界大战的黑暗、死亡与毁灭中涅槃重生。然而，在如今这个充斥着泛滥图像（其中大部分由计算机程序生成）的时代，密斯·凡·德·罗 (Mies van der Rohe) 在 1921 至 1922 年间，针对具有划时代意义的 柏林腓特烈大街摩天大楼 (Berlin Friedrichstrasse Skyscraper) 竞赛期间及之后创作的木炭素描与明暗对照蒙太奇画作，依然拥有摄人心魄、引人启迪和震撼心灵的力量。

这些百年前极具远见的画作，其最为非同寻常之处在于，它们用最质朴的绘图媒介，描绘了一种未来的建筑类型——在当时，这种类型近乎缥缈，几乎不可能实现。利用木炭来勾勒一种从战壕余烬中升起的轻盈建筑，堪称神来之笔，它将彻底改变我们塑造高层建筑及城市街道的方式。这便是手绘的力量。

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本文最初发表于 Common Edge。

几个世纪以来，随着建筑和室内设计行业的发展，其设计工具也在不断演变——从中世纪在羊皮纸上绘图，到20世纪在绘图纸上用石墨笔起草。如今，诸如 Revit 以及层出不穷的 3D 建模软件，让设计师能够以前所未有的速度生成设计效果；在某些情况下，软件甚至能直接生成立面图和节点详图。饰面材料的数字化图像加上家具和固定装置的 3D 模型库，使我们无需与所选材料或物件进行任何触觉上的接触，便能完成整个项目的设计。然而，这些工具及其带来的即时满足感，也引发了关键的疑问：建筑师和室内设计师是否正在丧失设计的物质属性？当今的设计师不再需要亲手绘制一把椅子或一个浴缸，而只需轻松下载现成模型，我们与设计物质特性之间的关系是否因此被冲淡？我们是否也随之失去了亲手推敲细节的那份亲密感？ 

4月8日，在米兰设计周期间，ein&zwanzig青年设计师大奖的获奖名单正式公布。在来自73个国家的824件参赛作品中，德国设计委员会评选出了21个由崭露头角的国际青年设计师创作和开发的创新项目，并授予其中一个项目“至尊奖”（Best of the Best），这是颁发给所有提案中最具独特性和创造性作品的最高荣誉。

西蒙·弗拉姆巴赫（Simon Frambach）凭其设计的“动态折叠椅”（DFC）夺得今年的“至尊奖”大奖。这是世界上第一款能够根据使用者的动作和舒适度做出响应的折叠椅，采用廉价的一次性材料制成。

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为什么要在浴室中使用混凝土？

Béton brut（即“裸露混凝土”）是一种天然的多孔材料，在浴室的设计与建造中具有诸多优势。作为一种防水且耐压的材料，它不仅易于清洁、经久耐用，还能有效防止浴室霉菌滋生，且维护成本低。混凝土兼具美观与实用性，其多功能性使其既适用于现场浇筑的家具，也适用于墙面涂层、地板乃至淋浴底盘。此外，得益于其优异的蓄热性能，混凝土还是铺设地暖的理想材料。

Design:ED 播客 致力于从行业领军人物的独特视角，带您深入剖析建筑领域的方方面面。这一富有启发性的系列节目展现了从白手起家到享誉全球的历程，为如何构建成功的设计生涯提供了独特见解。每周，受邀嘉宾都会分享他们在成功道路上的起伏与感悟，这无疑将给行业内不同阶段的听众带来启发。聆听他们的故事，将为每个渴望晋升职业生涯、提升作品高度的人提供一份难得的行动蓝图。

亚瑟·根斯勒（Art Gensler）于1965年在旧金山创立了Gensler。他成功地将这个最初仅有三人的设计工作室，发展成为全球最大的建筑设计事务所。他是美国建筑师协会（AIA）和国际室内设计协会（IIDA）的资深会员（Fellow），同时也是英国皇家建筑师学会（RIBA）的专业会员。此外，亚瑟还著有《亚瑟的法则》（Art’s Principles）一书，生动分享了他从业50多年来积累的深刻商业经验。

科技日新月异，建筑与建造行业亦随之阔步向前。如今，全球的建筑师、设计师和规划师拥有着无限的工具与资源，用以勾勒并建设当下与未来的城市。然而，在这幅看似前景广阔的蓝图背后，新建工程也正以超出自然再生速度的态势，加速消耗着地球上有限的资源。

这一现状赋予了建筑师一项沉甸甸的责任：对既有建筑环境进行修复与再利用。这意味着我们需要借助创造性思维与设计，挽救并整合现存的老旧或历史建筑，通过兼具创意与敏感度的改造手段，使其有机融入城市当下与未来的发展之中。

波罗的海三国中最大的城市——拉脱维亚首都里加，目前正经历着一场文化与城市的复兴。这座城市中仅限步行的老城区已被列为联合国教科文组织世界遗产，这里汇聚了众多博物馆、文化中心和餐厅，每年都吸引着数以万计的游客前来观光。

总部位于伦敦的建筑事务所AI Studio已获得规划批准，将在拉脱维亚首都打造一座集零售、办公、餐饮和公共空间于一体的多功能综合体塔楼。

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第三届 Antepavilion 展亭本周将在伦敦东部正式向公众开放。该项目由年轻的建筑事务所 Maich Swift Architects 设计，是一座建于伦敦哈格斯顿（Haggerston）运河畔的屋顶木制剧场，其设计灵感源自雅克·大地（Jacques Tati）1958 年执导的电影《我的舅舅》（"Mon Oncle"）中的主角于洛先生（Monsieur Hulot）。这一名为“波将金剧场”（Potemkin Theatre）的作品在建筑基金会（Architecture Foundation）与 Shiva 公司联合举办的公开竞赛中脱颖而出，最终从近 200 件参赛作品中被选中。

建筑事务所 Hawkins\Brown 执笔的华威大学跨学科生物医学研究大楼（IBRB）项目已获得规划许可。该大楼预计于2020年启用，届时将凭借其出色的建筑品质和灵活的内部空间，为校园建筑树立全新的标杆。

现代主义总是试图兼顾两头：一方面，从理论上讲，现代主义建筑在任何地方都应该是相同的，这也是建筑现代主义被称为“国际主义风格”的原因之一。如果所有的现代主义建筑都千篇一律，那么见其一便已知其余：根本无需再去旅行。然而，在整个20世纪，现代主义文化和技术却在极力推崇并偏爱旅行。60年代，人类登上了月球，民用航空让世界变小了。在现代主义文化中，旅行是一件益事，它让所有的旅行者成为更好、更快乐的人。学习外语、探访远方是值得提倡的。现代主义鼎盛时期的旅行不仅是一件好事，而且非常酷。60年代的“空中飞人”（jet setters）是世界上最酷的公民。甚至到了20世纪末，人们普遍预期，无国界、无缝的旅行将变得越来越便利和频繁。我们这一代的大多数欧洲人从小就学习两门或两门以上的外语，直到最近，生在一个国家、在另一个国家读书、在第三个国家找到第一份工作也是稀松平常的事。这被视为一种机遇，而非一种剥夺。

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“共鸣森林”（Sounding Forest）是由 Mailitis Architects 设计的 2020年迪拜世博会 拉脱维亚馆的入围方案。该项目在拉脱维亚国家竞赛的第一阶段中荣获一等奖。这一互动装置打造了一片由钢琴琴弦构成的人工森林，在装置与游客之间建立起趣味十足的对话。

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从北美的学术机构到中东的住宅项目，包豪斯的多元学科及其对建筑和设计的影响力在世界各地的项目中都清晰可见。尽管大多数项目承袭了这一学派的普世语言，但仍有少数独特之作将包豪斯的理论和设计原则与项目所在地的文化和气候特异性有机结合。

本文由 ArchDaily 与 Arieh Sharon 基金会联合撰写。文中所有历史图片均由该机构提供。

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200年前，公园开始融入城市。如今，“海滩生活”同样可以深入城市的腹地。

一种具有高度社会影响力、有望彻底改变城市生活的革命性方案正在悄然兴起。这一被称为“公共开放式人工湖”（Public Access Lagoons，简称 PAL）的创新概念，由跨国水体创新科技公司 Crystal Lagoons 研发并获得专利。它致力于将海滩生活项目带入大都市的中心，打造出拥有细白沙滩和巨型清澈湖泊的都市绿洲，供人们游泳并体验水上运动。这些大型水体每年可容纳超过100万人次的到访，不仅能与文化娱乐中心及配套设施融为一体，还可以通过门票制轻松管理运营，亦或在观景休闲区向公众免费开放。

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适逢圣培露（Sanpellegrino）品牌成立120^周年纪念，由 BIG-Bjarke Ingels Group 设计的圣培露“未来工厂”已正式动工。这座计划于2022年落成的新生产基地将展现高度的创新性、技术先进性与社会可持续性。

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