
泳池设计是创造精致、放松空间的重要契机,不仅能与既有环境相得益彰,更能提升整体空间品质。在选择材料时,不仅要追求视觉上的美观,更要考虑其耐用性与耐磨损性能。而 Sukabumi 绿石正是完美兼具上述特性的理想之选。
这种天然石材开采自印度尼西亚的苏加武眉(Sukabumi)地区,该石材也因此而得名。除了其独特的翡翠绿外观和极高的视觉吸引力外,Sukabumi 绿石还具有出色的防滑性能,且极耐侵蚀。这些优异的品质使其成为全球泳池项目以及追求自然美学的装饰细部中炙手可热的选择。

泳池设计是创造精致、放松空间的重要契机,不仅能与既有环境相得益彰,更能提升整体空间品质。在选择材料时,不仅要追求视觉上的美观,更要考虑其耐用性与耐磨损性能。而 Sukabumi 绿石正是完美兼具上述特性的理想之选。
这种天然石材开采自印度尼西亚的苏加武眉(Sukabumi)地区,该石材也因此而得名。除了其独特的翡翠绿外观和极高的视觉吸引力外,Sukabumi 绿石还具有出色的防滑性能,且极耐侵蚀。这些优异的品质使其成为全球泳池项目以及追求自然美学的装饰细部中炙手可热的选择。

总部位于墨西哥城的建筑事务所 Tatiana Bilbao ESTUDIO 推出了其为 Casa Dragones 龙舌兰酒庄设计的品酒室(tasting room)。该设计于 12 月 1 日至 3 日在迈阿密海滩巴塞尔艺术展(Art Basel Miami Beach)上亮相,标志着双方多年合作迈入第二年。Casa Dragones 由贝莎·冈萨雷斯·尼维斯(Bertha González Nieves)于 2009 年创立,旨在以极高的匠心与精湛工艺打造高品质的品鉴级龙舌兰酒。如今,它已成为首个成为迈麻密巴塞尔艺术展官方合作伙伴的龙舌兰酒品牌。

对许多人而言,学校和幼儿园是他们与公共建筑的首次接触。这些建筑与所有教育设施一道,构成了学习和知识传播的基石,在塑造儿童及青少年的成长阶段中发挥着重要作用。因此,这些建筑不仅需要满足不同年龄段人群的需求,创造兼具功能性与灵活性的学习空间,还要为游戏和非正式互动提供场所。采光与通风的需求增加了这些建筑规划的复杂性。然而,设计教育设施也为创新和创意表达带来了机遇,因为它们必须不断适应学生和教职员工日益变化的需求,同时营造出有利于学习的良好环境。
本周的未建成建筑精选了由 ArchDaily 社区提交、致力于文化与教育机构的设计作品。从旨在为莫桑比克女孩提供平等学习、娱乐和交流机会的学习中心,到波多黎各海岸边由海军基地改建而成的研究中心,本次入选的项目皆旨在激发学习热情、好奇心,并促进知识与专业经验的交流。本文包含了知名建筑事务所以及新锐实践团队的设计,其中包括 Moore Ruble Yudell、由 Carlo Cappai 和 Maria Alessandra Segantini 领导的 C+S ARCHITECTS、Hello Wood 以及 snkh studio。

9月27日是世界旅游日。人们的旅行路线往往源于各种各样的诉求,也许是基于最常见的建筑指南、美食攻略或自然风光,但也有人对神秘色彩与惊悚记忆情有独钟。在圣保罗这样一座充满故事的城市里,不难找到那些过去曾充斥着恐怖场景,而如今已转变为文化设施、为社会增添全新维度的场所。

公共空间是城市跃动的心脏。它们是社交与文化活动的枢纽,人们在此汇聚、交流,并远离都市喧嚣。这些区域在塑造城市身份、性格以及提升市民的福祉和生活质量方面起着至关重要的作用。公共空间通过其建筑设计、设施和活动定义了我们的社区,并深远地影响着我们的生活、工作以及人际互动方式。同时,它们还提供了休闲、锻炼和娱乐的机会,让人们能够从日常琐事中抽身,与大自然亲密接触。
本期“最佳未建成建筑”精选聚焦于由 ArchDaily 社区提交的一系列旨在改善公共空间的优秀提案。从重新构想中心广场,到在城市中心打造巨型大地艺术,这些空间设计都致力于提升当地居民的生活品质。在德国,纽伦堡审判纪念馆(Memorium Nürnberger Trials)周边区域的重新设计,立足于其深厚的历史,将其重塑为一个凝聚人群的场所;而在哈瓦那,全新的古巴广场则在市中心重新诠释了“团结”这一隐喻。公共空间的设计与可达性对我们的福祉和生活质量有着深远影响。精心规划且兼具包容性的空间,通过配置座椅、绿化及行人友好型基础设施,能够积极促进城市中的体育活动、心理健康和社区融入。

技术的进步为一种革命性的建筑方法奠定了基础——这是一种强调响应性与运动的创作视角。这一被称为“动态建筑”(kinetic architecture)的概念,赋予了建筑动态适应瞬息万变周边环境的能力。目前,动态设计原理已广泛应用于提升建筑的生态可持续性,尤其表现在建筑立面上。然而,动态建筑对建成环境的影响绝不仅限于此。在公共空间中,它展现出巨大的应用前景,为创造更具无障碍性、包容性和用户友好性的空间提供了契机。将动态元素引入公共空间,颠覆了长期以来将建筑视为“被动陈设”的传统认知,开启了一个充满互动与活力的新型城市环境时代。

艺术向来是人们与空间建立联系的媒介,而艺术运动则为探索人与建筑的新型关系提供了平台。通过将艺术融入建筑与室内空间,这些空间得以蜕变,在交融中创造出美观、富有启发性且升华精神的环境。纵观历史,各类艺术运动都对建筑产生了深远影响,例如17世纪的文艺复兴、18世纪的巴洛克,以及20世纪初的新艺术运动、装饰艺术运动和包豪斯。建筑师们从这些运动的理念、概念、风格手法和技术中汲取灵感,并将其应用于打造大型人居建筑。住宅不仅是建筑运动的基本表达,也是展现特定时代艺术思潮最直接的画布。因此,对住宅室内空间的研究,能够为我们清晰勾勒出艺术如何影响空间组织、家具设计、器物图案以及使用者互动。

面对气候危机,改变城市生活方式迫在眉睫,因为城市是主要的污染源和能源消耗者。减少机动车的使用,尤其是私人交通工具,是城市中心亟需做出的改变之一。建设能为行人、骑行者提供安全保障,并拥有高效公共交通网络的城市,正变得日益关键。
鼓励发展让人们能够通过主动出行方式(步行和骑自行车)进行日常活动的城市中心,正是步行适宜性研究所(Instituto Caminhabilidade)所推动的方向。为此,该机构设立了“适宜步行城市奖”(Prêmio Cidade Caminhável),旨在肯定并启发在巴西打造适宜步行城市的行动。

早在20世纪,芬兰女性就已经投身于建筑领域。事实上,芬兰建筑师西涅·霍恩堡(Signe Hornborg,1862–1916)在1890年毕业,成为欧洲首位获得建筑师学位的女性。皮尔科-利萨·舒尔曼(Pirkko-Liisa Schulman)在其关于《女建筑师职业生涯变迁》的随笔中指出,霍恩堡当时获得了在赫尔辛基理工学院学习的特别许可。此后,伊内兹·霍尔明(Inez Holming)、西涅·拉格堡(Signe Lagerborg)、贝尔塔·恩瓦尔德(Bertha Enwald)、维维·伦(Wivi Lönn)和阿尔贝蒂娜·奥斯特曼(Albertina Östman)等数位女性也相继投身建筑行业。1908年该理工学院升格为大学时,已有18位女性完成了建筑师的专业培训。
维维·伦(Wivi Lönn,1872–1966)在芬兰创立并运营了自己的建筑事务所,成为首位实现这一成就的女性。伦设计了许多重要的公共设施,获得了业界的广泛认可,并成为有志于从事建筑行业的女性的榜样。1942年5月,在一次为庆祝维维·伦70岁生日而举行的女建筑师聚会上,她们创立了芬兰女建筑师协会 Architecta。彼时,芬兰已有近百位女建筑师毕业。为了纪念建筑师伦诞辰150周年以及该组织成立80周年,Architecta 委托开展了一系列采访,以展示女性在该领域中多样化的职业道路。以下让我们一同走近这11位芬兰女建筑师的职业生涯,文字由《赫尔辛基日报》(Helsingin Sanomat)记者兼建筑评论家保拉·霍尔米拉(Paula Holmila)撰写,并由皮尔科-利萨·舒尔曼翻译。

近年来,面对当下的环境危机,可持续性议题已广泛渗透到各个学科的讨论中。其中,设计、建筑与城市规划界尤为关注的一个概念便是“循环经济”。行业实践表明,我们的努力绝不能仅局限于将“回收”纳入发展策略,而是必须致力于在尽可能长的时间内共享、租赁、重用、修理、翻新和循环利用现有的材料与产品,以最大程度地避免浪费。

幼儿园不仅是托管幼儿的场所,更是通过环境的色彩、质感和空间布局来启发他们释放想象力与唤醒感官的启蒙之地。在智利,许多建筑师正致力于将这种学习理念转化为切实的建筑空间。
从近期完工的瓦尔帕莱索 Golondrina 幼儿园与托儿所,到圣地亚哥备受赞誉的 Bambú 幼儿园, 我们为您精选了这些引人瞩目的设计项目。它们充分发挥了空间环境对儿童成长的促进作用,旨在帮助幼儿和教职工以更具互动性与创造力的方式开展日常活动。

鉴于人们背景、个人兴趣和实验技术的多样性,对建筑这一专业与学科进行全面概述并非易事。因此,许多与建筑相关的进程都建立在推测与创新之上,旨在主动重新设想既有的界限。诸如巴黎美院(École des Beaux-Arts)、呼捷玛斯(Vkhutemas)和保利斯塔学派(Paulista School)等建筑院校,都是其所处时代的前卫代表,在充满实验精神和好奇心的先驱引领下发展出独特的风格。得益于这些实验性探索,每所学校都形成了自身的建筑风格,其特征根植于其学术理念、地理区位以及创立的时代背景。
自1972年在圣莫尼卡创立以来,南加州建筑学院(SCI-Arc)已成为享誉全球的创新中心,也是美国为数不多的独立建筑学院之一。学院擅长通过各种项目挑战学生,鼓励他们通过尝试非传统材料和方法来拓宽想象力的边界。通过著名的 Making+Meaning 项目,SCI-Arc 为来自不同学科的学生和创意专业人士提供了一个沉浸式的入门契机,使他们有机会探索设计领域,并着重掌握实验精神和建筑的基础知识。鉴于在实体空间中协作对于开发设计工坊(studio)项目的重要性,今年恢复线下授课为学生和导师注入了新的活力。

智能家居(smart homes)利用科技为居住者带来更高的便利性、经济性、舒适度与安全性。在自动化环境中,日常家务变得更加轻松。如果说过去这似乎还是遥不可及的未来愿景,那么如今,智能设备已然触手可及,并借助 Wi-Fi 和蓝牙连接,重塑了住宅与居住者之间的互动方式。

职业倦怠症(或称工作力竭症)是一种情绪障碍,表现为极端疲惫、压力和身体耗竭。它通常源于消耗性的工作状态,特别是竞争激烈或责任重大的工作环境。尤其是在疫情期间及后疫情时代的当下,职业倦怠的发病率不断上升。然而,公众对这一议题的关注和探讨仍显不足。鉴于建成空间设计对员工日常生活的重要影响,神经建筑学如何能够提升生活质量并缓解职业倦怠?

从设计角度来看,为了在日益紧凑的空间中实现最大化的利用,住宅不同空间之间的一体化与相互联系近来已成为当代建筑设计关注的焦点。通过打破传统隔墙或围护结构的界限,并在地面铺装、设备和管线设施中采用多样化的材质,卫浴空间正逐渐与卧室融为一体。这种设计不仅营造出更为开阔的空间感,也与卧室内的整体室内设计风格相得益彰。

在建筑项目的设计与建造中,实现良好的住宅保温隔热并选用恰当的材料是至关重要的核心环节。这些举措不仅能显著提升室内空间的舒适度,从长远来看,更是一项极具经济效益的节能投资。

可以说,厨房是一个通过各种元素的相互作用在构图中建立起微妙平衡的空间;设计、材料和五金配件,共同塑造了这一室内环境。因此,厨房经常成为人们持续探讨的焦点也就不足为奇了。厨房在我们的生活中扮演着重要的文化和实用角色,其影响力早已超越了单纯的建筑范畴,成为艺术和历史探索的对象。由此,厨房及其组成元素在风格上不断演变与更迭——从19世纪结实耐用的厨房,到20世纪源自法兰克福厨房(Frankfurt kitchen)的创新设计。
家居景观每天都在发生着改变,五金配件也不例外,它们需要不断适应变化的风格潮流与实用需求。如今,厨房将传统与现代元素融于同一空间,创造出一种将不同风格无缝连接与过渡的设计语言,从而相得益彰。在此背景下,Dornbracht 推出了由 Sieger Design 设计的 VAIA 系列五金配件,通过精致的线条、别致的轮廓和流畅的过渡,将现代厨房中的传统与现代完美融合。

关于建筑历史,最直观的印象之一便是不同风格与语言之间的交替更迭。每当一种更为朴素、克制的流派占主导地位,接踵而来的往往是装饰性更强的风格,周而复始。然而,必须注意的是,这种所谓的“流变”不过是一种表象:历史远比文献记载的更为复杂,而某一种特定风格的盛行,往往是后世历史学家基于自身立场所做出的选择性解读。巴洛克建筑便是其中极具代表性的风格之一。

在寻找家居灵感时,对周围世界之美的探寻与体悟,往往能点燃创作激情,并唤起人们创造同等美妙事物的渴望。在这种情况下,寻找能让居者在家庭环境中感到悠然自得的设计便显得至关重要,而这正是 Inkiostro Bianco 的用武之地。

我们正处于一个充满活力的室内空间时代,不断变化的边界、灵活的布局和多样的活动都在真正考验着设计的极限:办公空间走向混合化,零售装置不断演变,文化空间呈现多维态势。在这些瞬息万变的风貌中,照明成为了塑造室内空间的关键——它能恰到好处地烘托氛围、营造戏剧张力或提供实用的重点照明。为了满足这些前沿室内空间的需求,现代照明必须提供一个坚实的基础框架,既能适应不断变化的空间动态,又能保持高品质的稳定性,从而兼顾灵活性、精准控制与永恒的美学价值。
为应对这一挑战,Reggiani 推出了全新照明系统“Outline”。该系统集极简设计、模块化与高度定制于一体,专为适应多变空间而生。其核心是一条极细的轨道,提供直线和曲线段选择,可自由定制成无限的自由形态或几何布局。在此基础之上,设计师可自由搭配射灯、吊灯和线性 LED 灯具,从而在各类空间(从展厅、仓库到酒店和零售空间)中实现对光影体验与光照强度的精准把控。

“团结让我们更强大”(Juntas somos más fuertes),这是拉丁美洲国际妇女节大游行中随处可见的标语。女性在生活的方方面面编织着彼此联结的网络:家庭、社区和工作,建筑界自然也不例外。在女性建筑师群体中,这些纽带让彼此紧密相连。以下我们将介绍该地区近30个女性建筑师网络。

谈及建筑,尺度是一个无法绕开的话题。从二维的图形表达,到建筑面积、地块大小乃至城市尺度,皆是如此。通常,建筑学常被寄予宏大的期望——雄伟的体量与宽阔的面积。然而,建筑实践的维度同样广阔,它亦包容着那些“微观”尺度:基本的居住需求、局促的土地以及小城镇。

在建筑设计与室内陈设领域,平衡形式与功能是设计师面临的日常挑战。这种实用性与美学之间的相互作用,不仅随着时间推移而不断演变,也伴随着风格与生产方式的持续交流。然而,这种交流往往会导致设计的标准化与同质化,进而可能削弱设计过程中的本真性。
正因如此,当代设计师正开始重温设计本源,重新发掘从草图绘制到模型制作的手工设计流程,并融入纯粹的形态。设计师与制造商也都在采取更为审慎的方法,力求在保持设计简约的同时,塑造独特的个性。为此,Bette 与英国设计工作室 Barber Osgerby 展开合作,推出 BetteSuno 卫浴系列,通过剥离繁复的形态并追求轻盈的视觉感,打造出极简主义风格的卫浴空间。

你是否曾好奇,建筑可视化的未来将走向何方?为了解答这一问题,并洞察建筑可视化的现状与未来预期,Architizer 受 Chaos Enscape 委托开展了一项专题调研,对全球2000多位建筑师和设计师进行了问卷调查。