摇滚乐因其喧嚣、狂放和深夜狂欢的特质，通常在昏暗的酒吧和夜总会中举行，这些场所的设计足以承受狂热乐迷的折腾和乐手砸吉他的激情。然而，随着音乐人名声渐起，他们最终会告别浸透了啤酒的地窖，登上更负盛名的剧院、露天剧场、体育馆和体育场。对于表演者和乐迷而言，在卡内基音乐厅（Carnegie Hall）、皇家阿尔伯特音乐厅（Royal Albert Hall）、麦迪逊广场花园（Madison Square Garden）或科罗拉多州的红石剧场（Red Rocks Amphitheater）这样的空间举办或观看一场演出，是一生中难得的重大时刻，它将伟大音乐与杰出建筑共同激发出的崇高力量完美融合。尽管这样的机会已属罕见，但仍有一小批标杆性的音乐家成功攀上了更高的声誉巅峰——他们在人类最珍贵的历史遗址中举办了仅此一次的限定演出，这些遗址包括雅典卫城、玛雅古城，乃至罗马斗兽场和埃菲尔铁塔。

虽然这些特别的音乐会让乐迷有机会亲眼见证音乐史上的高光时刻，但其中不少也曾深陷争议，因为当地官员和居民对这些珍贵文化地标可能遭受的破坏或不当的商业化滥用提出了担忧。尽管这些担忧合情合理，但这九处地标性遗址依然举办了流行音乐史上最宏大的几场演出：

十一年前，ArchDaily 带着一个明确的使命诞生：在全球范围内普及建筑信息，并赋予读者力量，共同发起包容性的讨论，从而为我们的城市带来积极的改变。通过为如今面临未来设计挑战的建筑师们提供灵感、知识和工具，我们希望能够帮助改善全球城市居民的生活质量。

在 ArchDaily 墨西哥办公室，8月3日是一个特殊的日子：

今天，我们的本地网站迎来了6周年纪念！

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著名的扎哈·哈迪德建筑事务所宣布将在拉丁美洲举办其首次展览，展出地点设在墨西哥国立自治大学（UNAM）校园内的大学当代艺术博物馆（MUAC）。此次名为“设计作为第二自然”的展览将通过模型、视听资料、绘画和照片，展出建筑师 扎哈·哈迪德的部分项目，探讨其创作实践过程，并展示设计作为其作品中形式与建造过程核心纽带的重要性和复杂性。

布鲁塞尔 Lebeau – Sablon 国际设计竞赛近日公布结果，Maccreanor Lavington 的姊妹公司 MLA+ 脱颖而出，赢得了这一旨在改造该市历史悠久的 Le Sablon 街区的国际竞赛。该团队与当地事务所 Korteknie Stuhlmacher Architecten 合作，为比利时开发商 IMMOBEL 提出了一项全新的多功能综合体开发方案，旨在实现这一核心历史街区的城市更新。获胜方案规划了办公空间、住宅、学生酒店以及一个公共广场。

巴西建筑师协会圣保罗分会（IABsp）向Wilton Paes de Almeida大楼火灾及倒塌事故的受害者表示深切慰问。除了这一事件本身所代表的悲剧之外，必须指出的是，我们正面临着困扰大多数巴西大城市的系统性问题。这些问题亟需通过统筹城市政策、住房政策、文化遗产保护以及公共资产管理等层面的讨论来加以解决。

英国建筑联盟学院（AA）公布了新任院长竞选的3位入围候选人名单。当选者将引领这所世界顶尖建筑学府及学术机构的未来发展方向。

“Adonde vas Chiloé”（奇洛埃，你往何处去）是智利建筑师协会设立的一个平台，旨在提供客观、及时并关注当地领土与文化的资讯。该平台在作为广播节目开播三年后，如今已超越原有形式，成为传播和展示奇洛埃群岛建筑实践的重要阵地，并致力于巩固自身作为全国性行业管理典范的地位，成为建筑、文化和领土发展倡议的专业传播媒介。

人们常说，负面消息也是一种宣传。然而，每年八月下旬依然是英国建筑师们屏息以待的时刻，因为此时《Building Design》杂志的读者们正在评选出英国“最丑”建筑的入围名单。虽说美丑因人而异，对这些备受争议的设计的评价也不应一概而论，但这一评选确实引发了关于建筑美学以及公众对新建筑接受度的重要探讨。

作为延续了12年、被称为英国皇家建筑师学会斯特林奖（RIBA Stirling Prize）“倒霉兄弟”的传统奖项，2018年度“脓包奖”（Carbuncle Cup）的候选名单公布了六个让英国建筑爱好者们又爱又恨的项目。该奖项往届的得主包括2012年由Grimshaw建筑事务所设计的卡蒂萨克号（Cutty Sark），以及2015年由Rafael Viñoly Architects设计的芬丘奇街20号（20 Fenchurch Street）。

视频

作为2018年威尼斯建筑双年展专题报道的一部分，我们将为您呈现完工后的英国馆。该展馆在此次双年展大奖中荣获特别提名奖。欲了解最初的提案设计，请参阅我们此前发布的文章：“Caruso St John 建筑事务所将把2018年威尼斯双年展英国馆改造为兼具政治色彩的交流空间”。

“岛屿”（Island）是由Caruso St John 建筑事务所与艺术家马库斯·泰勒（Marcus Taylor）联手打造的项目。该设计创造了一个抬升的公共空间，不仅可供俯瞰威尼斯美景，还提供了一个用于交流与反思的独特场所。

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一项旨在将生态建筑技术建造的住宅纳入资助范围的提案，目前正等待参议院环境委员会指定报告人。该法案由参议员兰道夫·罗德里格斯（Randolfe Rodrigues，阿帕拉州可持续党）应倡导经济适用且可持续大众住房运动的要求提出。其核心设想是由“我的家，我的生活”（Minha Casa Minha Vida）保障房计划提供资金支持。

圣保罗市政府计划启动一项社会租赁项目，安置市中心空置建筑中的无家可归者。作为交换，房屋业主将获得政策优惠，不仅可以抵消其积欠的城市房地产税（IPTU），还将免于缴纳针对空置房产征收的渐进式房地产税。

事实上，该社会租赁制度自2004年起便已实施，目前在六栋大楼中安置了903个家庭。居民只需支付不超过其收入15%的费用即可获得永久居住权，但无法获得房屋产权——产权仍归市政府所有。新项目目前已锁定了370处符合条件的房产，并计划提供1000套新房源。

Patricia Golombek 的作品是一项多视角展开的建筑研究，旨在分析全球不同建筑师所采用的结构元素与建筑解决方案。

这位拥有建筑学背景的艺术家，试图通过自己的作品来展现建筑师独特的表达语言以及建筑作品的创作过程。

该学生竞赛提出的挑战是打破传统公路汽车旅馆的固有类型，创造一座能与里约热内卢城市天际线（skyline）相呼应，并专注于设计感与宾客娱乐体验的建筑。

评委会表示：“许多方案过于专注于独立的体量概念设计，仿佛仅靠满足功能性解答的体量穿插错落，就能应对城市融入所必需的复杂性。因此，评审中最受重视的标准是功能策划的创新、合理的流线尺度以及建筑与开敞空间之间的互动方式。在这方面，那些成功发掘场地潜力的方案，真正实现了本次竞赛的目标：创造一个‘城市汽车旅馆’（Motel URBANO）。”

以下为获奖名单。

本文最初发表于《Metropolis》杂志，原标题为“勒·柯布西耶那艘消失驳船的迷人历史”。

今年冬天，法国遭遇了50年来最严重的降雨。在巴黎，塞纳河水漫过河堤，淹没了公园和街道，并导致地铁服务中断。这场洪水还波及了一件独特的建筑遗存。2月8日，由勒·柯布西耶改造的混凝土驳船 “路易丝-凯瑟琳号”（Louise-Catherine）没入塞纳河浑浊的河水中，最终沉入巴黎东部奥斯特里茨码头（Quai D’Austerlitz）附近的河底。

据《巴黎人报》报道，随着洪水退去，这艘拥有百年历史的驳船船头卡在了码头上，导致船身倾斜并翻入河中。尽管消防员迅速赶到现场并试图挽救这艘历史悠久的船只，但它还是在几分钟内灌满了水，沉入河底。

第六届 Arquia/Próxima 节：马德里杰出实践（VI Festival Arquia/Próxima: Prácticas Relevantes en Madrid）已公布本届获奖项目。Arquia/Próxima 文化项目旨在为执业前十年的西班牙建筑师提供展示平台，通过推广、宣传和肯定他们的专业成果与原则，提升其行业价值。

主办方表示，本届双年展的主题由策展人伊尼亚基·卡尼塞罗（Iñaki Carnicero）确立，旨在引导人们反思“西班牙建筑在国际上取得的成功与其近年来建筑产出总量之间不相匹配的悖论。然而，这种反差恰恰反映出，当下的建筑实践比以往任何时候都更具重要意义”。

在本次艺术节期间，颁发了以下奖项：

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由比亚克·英格尔斯（Bjarke Ingels）领衔的BIG建筑事务所公布了位于阿尔巴尼亚首都地拉那市中心的未来国家剧院的设计效果图。该项目坐落于文化轴线上，毗邻斯坎德培广场（Skanderbeg Square）、国家歌剧院和国家美术馆等城市地标。BIG的设计将取代现有的剧院，并新增三个新舞台、一个屋顶露天剧场以及一个地面层的有顶公共空间。

该建筑形似领结（bow-tie），其独特的造型通过抬高体量底部来实现，从而创造出一个连接项目两侧的公共空间。主入口引导游客走向通往剧院前厅的两条大楼梯，人们可以从这里前往主礼堂或较小的表演空间。

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建筑风格的独特之处，在于其展现了特定历史时期、特定地域时代精神的建造技术、政治运动以及社会变革。无论是文艺复兴时期建筑带来的艺术与文化新生，还是战后运动中崛起的钢结构摩天大楼，每一次风格的演变都从不同维度昭示着建筑历史的流变。然而，如果建筑摒弃了批判性地域主义的方法，转而呈现出另一个地方的特征，那会是怎样一番景象？由 NeoMam 和 Thisisrender 为 Expedia 制作的这七张效果图，向我们展示了如果那些备受喜爱的地标建筑以完全不同的风格呈现，将会是何种模样。

自20世纪中叶以来，卡斯塔尼诺博物馆（Museo Castagnino）便被公认为阿根廷最重要的文化空间之一。这座由Hernández Larguía-Newton建筑事务所于1937年设计的历史性建筑，坐落于得天独厚的地理位置，被视为进入这座城市的门户，而全新的改造干预将进一步强化这一特质。

墨西哥国家工人住宅基金会（Infonavit）联合建筑师、Hogares 基金会、建造商、地方市政当局、国家水务委员会（CONAGUA）、联邦电力委员会（CFE）、国家林业委员会（CONAFOR）及其他合作伙伴，共同推行了“城市与社会综合再生计划”。

该项目旨在对 Infonavit 住宅区进行预防性的空间与社会干预，以期重塑城市形象并促进社区融合。

在上世纪中叶的铁路黄金时代，圣保罗州曾拥有约500座铁路车站。随着长途客运列车在20世纪80年代至90年代初停运，这些文化遗产中的一部分遭到遗弃。它们若没有遭遇哄抢和破坏，也因缺乏维护而最终沦为废墟。据巴西铁路保护协会（ABPF）统计，如今仅有不到50%的车站依然存世。

在建筑或室内设计的各个阶段中，照明设计能够从视觉上成就一个空间，也足以毁灭它。这是因为，无论是在室内空间，还是在建筑立面、景观设计等室外环境中，针对不同功能、场景和目的，存在着多样化的人工照明方案与光源选择。试想两个尺寸和布局完全相同的空间。假设在第一个空间中，仅布置了一个单一的光源（即基础照明）；而在第二个空间中，则进行了精细的照明设计，充分考虑了空间的各项具体用途并突出了特定元素。毫无疑问，第二种方案营造出的空间要宜人得多。同理，不恰当的照明设计也会毁掉一个空间。那么，如何才能精准掌控并实现这些截然不同的空间效果呢？

在这篇文章中，我们已经了解了如何计算每个空间所需的照度。接下来，我们将以实用的方式，梳理出不同照明系统类型的几个核心概念。

本文由温室论坛（The Greenhouse Talks）合作发表，作者亚伦·贝茨基（Aaron Betsky）在文中探讨了“过渡空间”（limbo spaces）以及这些模糊领域所带来的机遇。

在我们等待、逗留或消磨时光的空间里，优秀建筑的限制与结构开始消解。无论是在机场、政府机构或诊所的候诊室，还是在我们为了无所事事而逃往的避难所，抑或是我们利用尖端科技或古老冥想来找回自我时所构筑的“茧”中，边界都在消融。我们在这些空间中度过的时间越来越多。它们是连接现实日常之“地狱”与虚拟社交空间之“无缝天堂”之间的炼狱——抑或反之。这种“并非完全自由”的空间有着怎样的建筑学定义？而我们又该如何设计那些注定会消逝之物？这些空间向我们昭示了怎样的建筑未来？ 

在此，ARKRIT团体为我们提出了三个假设，旨在阐释并支撑ELEMENTAL事务所设计的Quinta Monroy项目背后所植根的自由主义逻辑。面对该社会住宅建成15年后的现状，这些假设引导我们提出一个问题：该项目是否真正解决了智利的社会不平等问题？

混凝土的灰色与污染的阴霾，远不能代表美洲所有城市的样貌。在美洲新大陆，许多城市拥有宛如彩虹般绚丽的建筑、街道和街区，用色彩彰显着当地居民的勃勃生机，也让这些地方成为了名副其实的城市名片。ArchDaily 的合作伙伴 HAUS 为此精选了其中五座城市，生动诠释了色彩如何为日常的都市生活注入一份轻盈与活力。一起来看看吧！