近年来，智利圣地亚哥的人口密度已成为一个至关重要的城市与建筑议题，同时也波及经济、政治、社会及环境层面。人口密度带来的积极与消极影响引发了专家学者的激烈争论，这不禁令人深思：我们是否应该对圣地亚哥进行高密度开发？

从哥伦布前时期的美洲——彼时奥尔梅克、玛雅、普雷佩查和墨西卡（阿兹特克）等文明繁荣兴盛——到建筑深受社会运动乃至自然灾害影响的现代，墨西哥建筑始终展现出一种弥足珍贵的表达力，拥有其独特的发声与鲜明的特质。诺贝尔文学奖得主奥克塔维奥·帕斯曾指出，建筑是历史不可篡改的见证者。同样，用于塑造建筑的材料也扮演了这段历史的主角，它们在许多情况下历久弥新，并在代代建筑师从不同视角的探索与贡献下不断演进。

若要梳理其发展脉络，可以以西班牙殖民前时期的建筑为起点，由于墨西哥辽阔的国土疆域，这一时期的建筑呈现出丰富而细微的地域差异。这使得多元文化得以找到各自的立足点，并发展出独具特色的建筑风格。随后，本身受到伊斯兰建筑影响的西班牙殖民时代，成为了建筑发展史上的一个重要转折点。这一阶段一直延续至19世纪墨西哥独立。这继而催生了20世纪初墨西哥革命期间及之后的社会与文化运动。

OMA为德国慕尼黑联合信贷银行（UniCredit）新总部设计的竞赛方案提出了一个抬升于地面的广场，旨在增加公共空间与城市连接性，并激活这一此前被忽视的区域。该方案致力于“追溯性地为一个可能从未拥有过特色的区域赋予特征”。场地紧邻城市主要交通动脉之一的城市快铁（S-Bahn），属于纯功能性区域，缺乏公共空间或配套设施。OMA方案将建筑整体抬升，在保留场地自然特征的同时，紧凑的建筑占地面积释放出更多可供融入的公共空间。

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尖拱、肋架拱顶、彩色玻璃花窗、顶饰、玫瑰窗以及复杂的装饰细节——这些都是构成哥特式建筑特征的重要元素。哥特式建筑运动兴起于 10 至 15 世纪的欧洲，并在彼时盛极一时。而在巴西，这些元素引入较晚，是在全球复兴该运动的历史背景下被采纳的，这一流派也被称为“新哥特式”。这一历史性复兴的成果主要体现在大型教堂和部分历史建筑中。尽管在这个热带国家，此类建筑的数量无法与欧洲大陆相比，但人们依然能从南到北发现体现其美学理想的建筑实例。

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伦巴第大区文化遗产区域委员会认定米兰标志性的朱塞佩·梅阿查球场（Giuseppe Meazza Stadium，又称圣西罗球场）具有文化价值。在这一决定公布后，该球场得以免遭拆除。作为AC米兰和国际米兰足球队的主场，圣西罗球场原本计划由一座名为“大教堂”（The Cathedral）的新球场取代，该新球场由美国建筑事务所Populous设计。另据《米兰体育报》报道，该事务所目前正继续与国际米兰足球俱乐部合作，在罗扎诺（Rozzano）地区规划另一套新球场方案。

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我们所建造的万物皆可具有隐喻性——有时是刻意为之，有时则是潜意识的流露。然而，建筑极少只是建筑师用以雕琢象征符号的刻意评判，它更多时候是其所处时代与孕育它的文化的直接折射。

壁纸拥有丰富的色彩、图案、肌理和材质，其应用能够显著提升空间的设计格调。它不仅能凸显墙面、增加空间进深，还能升华室内的美学品味与独特个性。

正是基于这一理念，Inkiostro Bianco 致力于探索并研发适用于室内外空间的新型多功能壁纸材料方案。从汲取自然灵感的图案到现代几何造型，这些壁纸将抽象创意转化为现实，能够完美融入现代及古典等各种室内设计风格。EQ Dekor 玻纤壁纸打破了传统材料的界限，将耐用性、防潮性与美学特征融为一体，树立了墙面铺贴材料的新标准。然而，如何将这一解决方案融入厨房、浴室及地面的设计中呢？

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你好！欢迎阅读专为您打造的首期支持者时事通讯。作为创刊号，本期我们将主题定为“**启程**（START）”。我们将深入探讨如何入门人工智能，以及它如何影响建筑创意的转变。此外，我们还将为支持者提供**进化计算设计免费课程**、OMA 的最新招聘信息，以及一款全新的空间可视化工具。

电影 Volumen II: Habitar el territorio 隶属于 Desde la periferia 项目。该项目共包含三部纪录片，旨在深入探讨与拉美当代建筑相关的多元主题。

第二部作品是一部视听散文随笔，通过“建造工作坊”（Taller de Obras）的实践，重点关注智利塔尔卡大学建筑学院的学术实践，以及其与智利中央山谷的居民、景观和材料之间的关系。影片的叙事背景特别设定在2006年度的该课程中，当时教学在库尔蒂杜里亚（Curtiduría）镇展开，并以“脆弱性”作为工作坊的核心主题。

建筑与城市规划领域的就业市场竞争异常激烈。市场对创新、可持续且兼具美学价值的设计方案需求旺盛，这进一步加剧了行业竞争。此外，技术的不断更迭以及客户日益提高的期望，也要求从业者必须持续适应变化。要闯入创业这片“丛林”，需要克服哪些障碍、抓住哪些机遇、掌握哪些方法，又需要哪些“奇招与门道”？本期特别节目将结合嘉宾们的亲身经历，围绕这一话题展开一场自由且风趣的对话。

作为巴西摄影界的代表人物之一，汉斯·贡特·弗利格（Hans Gunter Flieg，1923年出生）活跃于工业、广告和建筑摄影领域。他的摄影作品记录了20世纪40年代以来巴西的工业化发展和城市高层化进程，尤其是圣保罗市。在这些技术精湛的照片中，他记录了工业设施、机器、建筑和物件，在纪实摄影的客观性与形式的严密性之间拉扯出一种张力。

在艺术家埃列塔·阿塔利（Erieta Attali）为世界摄影日与 ArchDaily 分享的这一组引人入胜的摄影作品中，坐落于爱琴海怀抱之中的德洛斯古岛宛如一座永恒的丰碑，诉说着人类的智慧以及建筑与自然之间的和谐共生。受阿塔利作品的启发，巴西建筑师安吉洛·布奇（Angelo Bucci）也倾情献声，通过文字构建起一场叙事，深入探讨建筑与环境之间的深切联系，呼应着德洛斯岛本身的精神特质。

在建筑行业中，针对女性的歧视已成为一个越来越频繁被探讨的话题。诸多被列举和剖析的现象不胜枚举，其中包括与男性相比的薪资差距、男性员工在工地及团队管理中表现出的不尊重，以及女性在职业生涯中历史性的“隐形”和随之而来的认可缺失等。种种消极因素导致的结果是，尽管在全球建筑院校的学生中女性已占大多数，但真正能够在行业中站稳脚跟并脱颖而出的女性依然凤毛麟角。

然而，性别歧视并不仅限于此。除了职业层面的不平等待遇外，在建筑形象与设计概念中，同样可以察觉到对女性的“物化”现象。

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为构建一个更具可持续性、包容性和韧性的未来，美国国务院、宜可城-地方可持续发展协会（ICLEI）、韧性城市催化剂（Resilient Cities Catalyst）以及美洲研究所（Institute of the Americas）近期公布了参与“Cities Forward”（城市前行）项目的拉丁美洲、加勒比地区和美国城市名单。阿根廷罗萨里奥市（Rosario）成功入选，将与美国田纳西州查塔努加市（Chattanooga）开展对接合作。

我们的日常生活伴随着与城市的持续沟通。当我们在不同的空间中穿行时，会不由自主地问自己：“我现在在哪里？”、“我要去哪里？”、“我在寻找什么？”、“这栋建筑是做什么用的？”以及“我该如何体验这个空间？”尽管对空间的感知看似是直觉性的，但环境图形设计（EGD）却充当了我们与人工环境之间不可或缺的媒介，为这些问题提供了答案。它通过将图形元素的设计与建筑、景观、都市和室内设计相融合，使空间承载更多信息，更易于导向，且更具辨识度。环境图形设计包含三大核心要素：文字、形状和色彩。文字和形状通常起到封装图形信息的作用，而色彩则负责将其投射和放大，助力其在纷繁复杂的城市图景中实现高效传播。在空间体验中，我们最先感知到的是色彩，因为人类的感官主要接收视觉刺激。因此，色彩的策略性应用对于环境图形至关重要，它能赋予空间关于身份意象、场所感和情感共鸣的多维度体验。

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在不断演变的城市发展格局中，各大城市正面临着诸多需要快速且创新解决方案的挑战——从至关重要的经济适用房问题，到对高效、无拥堵的基础设施以及可持续能源实践的迫切需求。随着建成环境需求的增加，全球各地的地方政府正在重新定义政策与法规以塑造其城市。当城市处于当下挑战与未来愿景的交汇点时，这些创新性法规将能推动可持续且持续的进步。

今年的丹麦馆在第18届威尼斯国际建筑双年展上亮相，并由 Josephine Michau 担任策展人。展览以“海岸想象”（Coastal Imaginaries）为题，探讨了应对海平面上升和风暴潮等全球性挑战的解决方案。在威尼斯现场，ArchDaily 有幸采访了策展人 Josephine Michau。采访中，她分享了展馆背后的设计巧思、合作过程，以及希望借由此次展览引发深刻对话的期许。

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在圣保罗Cracolândia地区建设一座药物依赖康复中心。这是由Labideias组织的首届设计竞赛的主题，该竞赛面向建筑与城市规划专业的在校生及毕业不超过两年的毕业生。

建筑在质疑现有可能性方面发挥着至关重要的作用。它可以通过建成空间，成为倡导更加人性化、创新和包容性解决方式的发声渠道。基于这一理念，主办方邀请参赛者提出设计方案，以满足这一处于边缘地位且面临日益严峻生存处境的群体的需求。以下是首届 #001 Labideias 设计竞赛的获奖者及荣誉提名名单：

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近年来，在包括室内建筑设计在内的多个领域中，追求更具可持续性和生态责任感的设计方法已成为一种日益增长的趋势。在众多材料中，竹子因其多功能性而脱颖而出，尤其是与其他材料相比，它在加工和使用上提供了无限的创意可能，有助于打造出优雅且更具生态意识的空间。

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芝加哥雅典娜建筑与设计博物馆（Chicago Athenaeum）与欧洲建筑艺术设计与城市研究中心联合公布了2023届国际建筑奖（IAA）的获奖项目。在这些荣誉中，由 IDOM、日建设计（Nikken Sekkei）和 b720 联合设计的新诺坎普球场（Nou Camp Nou）项目脱颖而出。

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“起源神话”、“奠基神话”和“创世传说”为我们提供了一种以隐喻、诗意且引人入胜的方式，去审视和想象遥远过去的心路历程。最古老的起源神话有助于我们理解一个民族或一个地方（例如宇宙）是如何被认为诞生出来的。人类学家将这些描述为创世神话或“宇宙生成”神话，用以解释世界的由来。例如，切罗基人、奥吉布瓦人和阿兹特克人等北美原住民流传着一个共同的起源神话，即陆地最初是在一片汪洋大海之上创造出来的。最广为人知的西方起源神话之一，便是亚当和夏娃的创造。然而，无论是各种社会状况、历史习俗、器物还是地点，都存在着其奠基故事——比如罗穆卢斯和瑞摩斯兄弟的神话：他们婴儿时期被母狼哺乳，幸存下来并创立了罗马城（在罗穆卢斯除掉他的兄弟之后）。

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从勒·柯布西耶的建筑多色性理论到包豪斯的美学观念，色彩在现代建筑史上一直扮演着至关重要的角色。然而，我们正处于一个新时代的起点——色彩在建筑中的诠释与应用，正因其对建成环境的影响而经历着深刻的变革。

在整个月里，我们发起了一次公开征集，以倾听读者的声音并向其学习，共同探索他们对建筑色彩未来的预测与思考。在阅读了大量留言与观点后，我们惊讶地发现，大家在“选择色彩时必须考虑能源效率”这一议题上达成了高度共识。以下是整理出的主要观点。

Fertile Futures（丰饶的未来）是葡萄牙参加第18届国际建筑展——2023年威尼斯双年展（La Biennale di Venezia 2023）的项目名称。该项目由 Andreia Garcia 担任策展人，并由助理策展人 Ana Neiva 和 Diogo Aguiar 联合策展。该项目旨在探讨葡萄牙七个水文地理区域的水资源问题，并激发人们对构建一个可持续、公平和丰饶之未来的思考。为此，策展团队邀请了七个设计团队——Corpo Atelier、Dulcineia Santos Studio、Guida Marques、Ilhéu Atelier、Pedrêz、Ponto Atelier 和 Space Transcribers——来重新构想这些区域的多元可能性。

为了让更多人能够了解在威尼斯展出的内容，我们在此呈现葡萄牙馆的展览文本、图像以及展场的部分摄影作品。ArchDaily 在此向 Fertile Futures 的策展与传播团队表示诚挚感谢，感谢他们慷慨提供本次发布所需的珍贵资料。

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德国公司 Sono Motors 因开发了一款搭载太阳能的电动汽车 Sion 而闻名于世。然而，由于缺乏支持前期量产的资金，该项目于今年2月终止，公司目前的业务重心已转向将其专利太阳能技术适配并整合到第三方车辆中。

这一商业挫折对环境而言或许是个好消息。因为该公司不再仅局限于单一的个人乘用车，而是将商业模式转型，以服务于更广泛的车型，包括巴士、卡车和冷藏车等。