坐落于法国卢瓦尔河谷地区，南特在许多方面都可以被视为一部“双城记”。这里曾是繁忙的欧洲航运枢纽，如今，往昔巨大的工业仓库已摇身一变，成为文化与艺术表达的温床。与此同时，奔向大西洋的卢瓦尔河将城市一分为二：一边是迷宫般的奥斯曼式排屋、华丽的大教堂和宏伟的博物馆，另一边则是充满奇特机械装置、洋溢着年轻、现代与自由创新精神的岛屿。两者形成了鲜明的对比。

仅凭其丰富多样的艺术与建筑奇观，南特就足以成为建筑师和设计师的向往之地。再加上精致的美食、极具网红打卡特质的酒店，以及政府和民间力量共同维护并拓展城市活力与趣味设计版图的决心，南特无疑是一颗不容错过、等待人们去发掘的建筑明珠。

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最近我得知“testa”一词在意大利语中意为“脑袋”。这让我想起了克洛林多·泰斯塔（Clorindo Testa），深感他的姓氏真是名副其实。

昨天是他诞辰95周年纪念日。他拥有无限的创造力与人格魅力，是那种百年一遇的人物。在他身上，建筑师的智慧与艺术家的敏锐、专业人士的严谨与孩童般的快乐、伟大与谦逊并存。在勾勒曲线或为图面着色时，他毫无迟疑。

值此纪念日之际，我们共同回顾他的一些经典名言与轶事。

在模型与双手之间，存在着一种永远不该切断的联结。面对这种体验，我们不禁陷入静默。时间仿佛在此刻驻足，让我们去思考制作一个混凝土模型时所付出的心血。无需多言，这些极具表现力的模型配上作者细腻的文字，已将一切娓娓道来。它以一种优美而质朴的方式，传递了手作过程对于建筑师工作无可替代的重要性。

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测量与检测仪器

用于进行测量和核对的工具

虽然它看起来只是一条带刻度的尺带，但它具备一些让建筑施工更便利的特征：金属尺钩上的孔洞可以用来挂在钉子或螺丝上；尺钩的微量移动设计可以在挂量或顶量时确保测量的准确性；尺钩边缘的锯齿可用于在材料上划线作标记；塑料外壳上的数字标明了外壳自身的长度，从而避免了在测量内径时需要折弯尺带。

智利建筑事务所 Biourban Arquitectos 赢得了智利南部卡斯特罗市（Castro）新巴士客运站的设计权。该项目位于奇洛埃大岛（isla grande de Chiloé）首府的历史中心，将集停车场、超市、商业中心和城市观景台于一体。

设计团队表示：“新特许经营权面临的部分挑战在于，如何充分利用其位于市中心的地理优势，在提供良好基本服务可达性的同时，发挥其社会和城市效益。”

主权小国卢森堡拥有约56万人口。然而，其汽车保有量却与其领土面积并不相称。据《纽约时报》报道，卢森堡每千人拥有662辆汽车，是整个欧盟中人均汽车保有量最高的国家。为了解决这一问题，连任第二任期的首相格扎维埃·贝泰尔（Xavier Bettel）承诺将为所有居民提供免费公共交通。

在马德里，新型麦芬蛋糕店和麦片吧的相继开张并非偶然。对于哲学学士兼文化人类学博士伊尼亚基·多明格斯（Iñaki Domínguez，1981年出生）而言，这揭示了西班牙“潮人风尚”（moderneo）这一大众现象对城市带来的冲击，以及它最新、也最具讽刺意味的化身：嬉皮士（hipsters）。

以马德里的马拉萨尼亚（Malasaña）街区为背景，多明格斯在《潮人社会学》（Sociología del Moderneo，Melusina出版社，2017年）中展开了一场深刻、引人入胜且时效性极强的论述。他结合社会学理论、流行文化符号以及自己在马德里地下圈子里与朋克、独立派、锐舞客和垃圾摇滚信徒打交道的亲身经历，对这一亚文化进行了深度剖析。

伴随着剧烈的社会与经济转型，马拉萨尼亚蜕变为了充斥着纸杯蛋糕店、嬉皮士理发店和麦片吧的街区。这一过程对于拉美读者来说想必并不陌生，正如波哥大的拉马格达莱纳（La Magdalena）、利马的巴兰科（Barranco）以及圣地亚哥的意大利区（Barrio Italia）所经历的变革一样。“得益于互联网和大众媒体，这些身份特征已经走向全球化，”多明格斯在接下来与 ArchDaily 的 Skype 视频访谈中解释道。

“女性历史，女性主义历史”（Histórias das mulheres, histórias feministas）将成为圣保罗阿西斯·夏多布里昂艺术博物馆2019年展览计划的主题。目前已确认将举办六场女性艺术家的个人单展——德雅尼拉·达·莫塔·伊·席尔瓦（Djanira da Motta e Silva）、塔尔西拉·多·阿马拉尔（Tarsila do Amaral）、莉娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）、安娜·贝拉·盖格尔（Anna Bella Geiger）、莱奥诺·安图内斯（Leonor Antunes）和赫戈（Gego），此外还将举办一场与该年度主题同名的大型群展。

本文最初发表于 Common Edge，原标题为“为什么应对格伦费尔大火的最佳方式并非建造纪念碑”。

纪念物在铭记重要人物、时刻或事件中发挥着不可或缺的作用。然而近年来，它们却逐渐演变为对悲剧的某种美化，试图以富有诗意和美感的方式来表达难以想象的惨剧。各式各样的纪念物所面临的问题在于，它们往往旨在安抚事件发生后的即时情绪和创伤。这种社会反应固然可以理解，但最终往往显得流于形式且空洞无物。

但是，如果纪念物能够通过提供直面灾难根源的解决方案，来保存受影响群体的记忆呢？一直以来，国际上对灾难的默认应对方式不外乎立一座雕像、建一面纪念墙、设计一处具有疗愈作用的水景、树立一个寓意高远的雕塑，或者干脆重新命名一个公园。这些做法本身并无不妥——它们通常出于善意，有时也确实令人动容——但我们其实还有另一种选择：从“解决方案”的角度审视纪念物，从而改变公众对它的认知，引导人们将其视为对悲剧的有力控诉或妥善回应，而不仅仅是一块随着时间推移而被遗忘的铭牌。尽管这种方法在某些情况下可能难以实施，但伦敦格伦费尔塔（Grenfell Tower）大火的案例却提供了一个十分显而易见的切入点。

来自 Arquia 基金会博客（Blog de Fundación Arquia），专注于可持续设计与建筑节能领域的建筑师 Miren León 为我们带来了一篇文章。她呼吁通过“创意回收”（Up-cycling）来重新利用建筑材料，这种方法有助于减少废弃物并降低建筑全生命周期对环境的影响。

尽管如今许多人已经遗忘了这一点，但“再利用”（RE-utilizar）其实是人类与生俱来的本能。我们都曾为了非原本的目的而重新利用过鞋盒、易拉罐或玻璃罐：从“创造”新玩具或装饰品，到用来存放弹珠或童年的宝贝。既然我们都能在微观层面上驾轻就熟，为什么在城市尺度上却如此举步维艰？

戈亚斯州建筑与城市规划理事会（CAU/GO）主办的第一届全国公共摄影大赛现已开放报名，本届大赛的主题为“建筑与城市规划中的历史遗产”。参赛作品征集截止时间为9月24日16时，投稿需递交至CAU/GO总部。

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音乐是连接文化的重要纽带。它不仅是一种娱乐方式，更是传播思想和表达艺术家创造力的渠道。融入了浪漫、社会、政治和历史等多元内容，每一首音乐作品都能唤起人们的一段记忆与一种共鸣。

尽管与几十年前相比，如今的音乐流派已不计其数，但得益于歌词的描绘以及音乐录影带（MV）的画面呈现，人们足不出户便能通过音乐环游世界。为此，我们精选了10首歌曲。它们不仅在歌名中嵌入了城市的名字，更通过细腻的歌词与视觉表达，让我们身临其境地感受这些城市的独特魅力。无论它们是否为一国之都，其建筑与街道都散发着难以言喻的魔力。

对建筑师而言，向不具备专业背景的客户传达设计意图和空间感一直是一大挑战。所幸的是，虚拟现实（VR）等技术的发展，正为解决这一难题的新型工具奠定基础。

Snøhetta 已获选设计位于该市市中心艺术区的 埃尔帕索儿童博物馆。该团队提出了一个悬浮于地面之上的拱顶博物馆方案，旨在保留下方的公共空间，并打造一个互动式花园。 Snøhetta 是最终入围的三家事务所之一，另外两家分别是 Koning Eizenberg Architecture 和 TEN Arquitectos，三家事务所均受邀为该博物馆提交了概念设计方案。 这座儿童博物馆旨在欢迎并吸引来自埃尔帕索、华雷斯城、美国西南部以及墨西哥奇瓦瓦州和索诺拉州的儿童与家庭。

“我们的初衷源于记录、传播和呈现巴拉圭建筑、艺术及设计领域信息的渴望，”创始人们在与ArchDaily西语版的对话中解释道。尽管目前这完全是一个数字化项目，但他们表示，未来的目标是“通过纸介质出版物进行补充，以期触及更广泛的维度”。

长期以来，巴拉圭建筑对于拉美其他地区乃至全世界而言一直蒙着一层神秘的面纱。近年来，得益于Solano Benítez、Gloria Cabral和Javier Corvalán等领军人物，我们开始对其有了更多了解，但这依然不够。对此，你们怎么看？

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由O’Donnell + Tuomey设计并入围RIBA国际奖的中欧大学布达佩斯校区，由于匈牙利民粹主义总理维克多·奥尔班（Viktor Orbán）持续不断的言论和立法攻击，正面临被废弃的威胁。

据《有线电视新闻网》（CNN）报道，大学校方已公开谈及撤离布达佩斯的计划，学校董事会最近也批准了2019年在维也纳开设分校的决定。这一决定让奥唐奈+图米设计蓝图的第二期建设蒙上阴影。

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目前，ArchDaily 已经收录并发布了超过350个哥伦比亚建筑项目。为此，我们特意策划了这一专题，旨在展现建筑图纸在哥伦比亚当代建筑的构思、设计与建造过程中所具有的独特价值。

尽管人们通常认为图纸仅用于记录项目的初始构思，但在当下这个由高效 3D 建模和效果图主导的时代，哥伦比亚的建筑师们依然习惯借助草图来阐释建筑结构、空间功能甚至建造细节。

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张弦梁（Vigas vagão）是由钢棒（或钢梁）和钢拉杆（或拉索）组成的结构，其中拉杆的作用在于减少构件的弯矩和变形，从而降低梁的高度。换句话说，它们是将实腹连续梁（钢结构或木结构）与位于下方的钢索相结合，并由受拉撑杆提供支撑的组合结构。如此一来，它们便能跨越更大的跨度，同时保持尽可能小的截面和构件的纤细感。工程师约帕南·雷贝洛（Yopanan Rebello）指出，“‘vagonada’（车架式）一词直接源于其在火车车厢支撑结构中的应用”[2]。

在由 Metropolis Magazine 发布的 最新视频中，来自 扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）的高级协理 Ed Gaskin 带我们深度探索了西28街520号（520 West 28th Street）——这也是这位已故建筑大师在纽约市的唯一作品。视频不仅阐述了该项目与相邻的高线公园（High Line）之间独特的呼应关系，还带领我们穿过了大堂和庭院，并深入探访了住宅单元内部。

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建筑师卡门·埃斯佩赫尔（Carmen Espegel）代表 ARKRIT 团体，为我们带来了一篇文章，阐释了 住宅如何成为生命本质的简朴避难所，展现了幸存者式的清苦坚守、主动的舍弃，以及对中产阶级生活方式的拒绝。

塞尔希奥·贝纳德斯（Sérgio Bernardes）的职业生涯以丰硕的创作与研究成果为特征，这些工作不仅局限于建筑设计，还广泛涉足一系列相关领域。他很早就投身工作，十三岁时便创立了自己的首个模型工作室。十五岁时——甚至在进入建筑学院之前——他就为父母的朋友设计了人生中第一个项目，即位于里约热内卢伊泰帕瓦（Itaipava）的爱德华多·巴乌斯（Eduardo Baouth）住宅。除建筑之外，他也涉猎其他领域，例如木工工艺。

1948年，他毕业于里约热内卢大学建筑学院。彼时，巴西现代建筑在国际舞台上正备受瞩目，该国不仅参加了1939年纽约世博会，且其现代建筑作品也已于1943年在纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出。甚至在毕业之前，塞尔希奥的设计就首次登上了专业期刊——法国《今日建筑》（L’Architecture d’Aujourd’hui）杂志发表了他设计的彼得罗波利斯（Petrópolis）乡村俱乐部项目。

作为我们 2018年威尼斯建筑双年展 报道的一部分，我们在此展示已落成的澳大利亚馆。欲了解最初的方案提案，请参阅我们此前发布的文章《2018年威尼斯双年展澳大利亚馆：探索建筑与濒危植物的关系》。

2018年威尼斯双年展澳大利亚馆的主题为“修复”（Repair）。该展馆由 Baracco+Wright Architects 与 Linda Tegg 合作打造，包含一个名为“草地修复”（Grasslands Repair）的活体绿植装置，展示了来自澳大利亚东南部西部平原草地（Western Plains Grasslands）的60多种植物。通过用这些植物覆盖展馆地面，该装置探索了建筑与自然环境之间的关系，尤其关注澳大利亚生态敏感的景观以及土地对当地原住民的文化意义。

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巴哈雷克（Bahareque）乡土建筑是哥伦比亚最早的抗震建造技术之一。19世纪末，这种建筑方法已在这个南美国家的许多地区得到广泛应用，并以抗震、高效和低成本著称。当时，砖块以及水泥砂浆等材料尚未引入麦德林（Medellín）和波哥大（Bogotá）等城市，更未推广至全国。

这种建造方式是在对其性能进行评估后推广开来的，旨在应对不同高烈度地震带的建筑需求。该技术的应用极大促进了对本土材料的开发利用，使其成为哥伦比亚极具代表性的地方传统技艺之一。如今，在许多历史中心和拥有丰富文化遗产的古镇中，依然能看到采用这种技术建造的殖民时期建筑。

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我们采访了第16届威尼斯国际建筑双年展墨西哥国家馆的策展人加布里埃拉·埃切加赖（Gabriela Etchegaray）与空间设计师豪尔赫·安布罗西（Jorge Ambrosi），共同探讨了墨西哥馆的参展情况。他们向我们阐述了墨西哥建筑所承载的地理、想象与文化底蕴；同时，结合由爱尔兰建筑师伊冯·法雷尔（Yvonne Farrell）与谢莉·麦克纳马拉（Shelly McNamara）担任双年展艺术总监所提出的“自由空间”（Freespace）这一主题，该展馆进一步确立了建筑与无形之物互动、以及将文化遗产融入空间设计时所表达的深刻联系。