在科技占据我们生活前沿的世界里，很难想象当今的许多工作在10年前还并不存在；网约车司机、社交媒体经理、移动应用开发人员，甚至是 ArchDaily 网站编辑的工作，在不久前的过去都显得像是抽象的概念。随着技术的进步，更多的新型工作岗位将被创造出来，而另一些则会被时代淘汰，这也引发了人们对未来图景的种种推测。

预测未来几乎是不可能的任务，但数字代理机构 AKQA 和 Mish Global 迎难而上，基于世界经济论坛多场演讲的启发，展望了 2030 年建筑与建造行业的一些潜在岗位。鉴于过去十年间变革的速度，这些新工作似乎并非遥不可及。

无论是何种年龄、何种流派的音乐人，都喜欢在他们的音乐录影带（MV）中展现巴比肯住宅区。YouTube博主菲尔·吉福德（Phil Gyford）创建的播放列表《音乐录影带中的巴比肯》（“The Barbican in Music Videos”），收录了众多艺术家的歌曲，其中包括英国说唱歌手Skepta、英国摇滚乐队酷玩乐队（Coldplay）、著名的电子音乐人Moby，以及吉他手詹姆斯·莫里森（James Morrison）。甚至连当代流行歌手Dua Lipa也在其歌曲《Blow Your Mind (Mwah)》的MV中，于巴比肯昂首阔步，尽显风采。

那么，究竟是什么让巴比肯成为了专业音乐录影带的完美取景地？或许是其瞩目的粗野主义（Brutalist）风格吸引了艺术家们；又或许，是这一建筑所承载的历史或政治意义引发了共鸣。

自19世纪下半叶摄影诞生之初起，记录城市景观便是摄影师们一直追求的课题。城市是取之不尽的创作源泉，它不断为摄影提供素材；而摄影则反过来呈现出一种城市意象——这幅意象与人们在亲身体验城市空间时所感受到的景象既如出一辙，又截然不同。

莫罗·雷斯蒂夫（Mauro Restiffe）或许是体验城市及其边缘残余空间最深刻的摄影师之一——只要看一眼他为展览《触不可及的圣保罗》所精选的照片，这一点便不言自明。该展览目前正在圣保罗莫雷拉·萨勒斯研究所（Instituto Moreira Salles）展出，由蒂亚戈·诺盖拉（Thyago Nogueira）担任策展人。雷斯蒂夫汇集了记录克拉科兰迪亚（Cracolândia）、邦雷蒂罗（Bom Retiro）、鲁兹（Luz）、伊塔奎拉（Itaquera）和伊皮兰加（Ipiranga）等街区城市转型与损耗瞬间的照片，拼贴出2012至2014年间圣保罗的碎片化图景。然而，凭借其独特的技法、尤其是敏锐的眼光，这些影像也呈现出了这座保利斯塔都市的其他历史面貌。

由古托·雷奎纳（Guto Requena）设计、建于圣保罗市中心共和国广场（praça da República）以向LGBT社群致敬的雕塑作品——《我的心与你一同跳动》（Meu Coração Bate Como o Seu），其电力设施遭到破坏，内部灯泡也被盗走。

该雕塑旨在纪念圣保罗LGBT社群维权40周年。在雷奎纳看来，针对其作品的破坏行为显然带有恐同色彩：“当前这个国家暴力泛滥，因此我毫不怀疑，针对我作品的破坏行为其目的就是为了攻击LGBT社群。”

美国建筑师协会（AIA）和 环境委员会（COTE）公布了今年 COTE 十佳奖（COTE Top Ten Awards）的获奖名单，这是对兼具杰出设计与可持续性能的建筑所授予的最高荣誉。该奖项至今已举办至第22届，旨在表彰满足 COTE 针对经济、社会和生态价值等多个设计领域的10项严苛标准的10个项目。获奖者将于今年6月在纽约举行的 AIA建筑大会上接受表彰。

以下为2018年获奖项目的详细介绍。

许多长时间工作的家庭在住房和交通上的支出超出了其承受能力，导致其几乎没有余力去支付食品和医疗等其他基本生活必需品。这是一个严重的问题。在某种程度上，这也是公共政策偏向高成本的住房和交通选择、而忽视更具可负担性替代方案的结果。

本文最初发表于《Metropolis》杂志，原标题为“SOM 详述一只浣熊是如何爬上其在圣保罗设计的摩天大楼的”。

1980年，在明尼苏达州圣保罗市中心的双子塔多功能综合体“市政广场”（Town Square）落成后，已故的 SOM 建筑师唐纳德·史密斯（Donald Smith）曾对《建筑实录》（Architectural Record）杂志表示：“我们必须重新将注意力聚焦于城市中心，以此拯救城市。”

事实证明，史密斯的话确实具有预言性，但应验的方式却完全出乎他的意料。

上个月，市政广场（现已更名为瑞银广场，UBS Plaza）吸引了全世界的目光——一只毛发蓬乱、四处乱窜的浣熊竟然徒手爬上了该项目南侧塔楼的25层高楼。

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建筑师 José Ramón Hernandez 在 Arquia 基金会博客上发表文章，探讨了那些仅因作者名声而受到推崇的作品。这些作品如果缺少了名家署名，恐怕会彻底被忽视甚至被贬低。

在对来自哥伦比亚各地的94份申请进行评估后，ArchDaily公布了第三届哥伦比亚ArchDaily毕业设计奖的六个获奖项目。由我们编辑评委团选出的作品涵盖了已建成建筑、历史研究以及总体规划：从乡村住宅原型，到对“出租公寓大楼”（Edificio de Renta，20世纪40至70年代波哥大流行的一种住宅形式）的详尽研究。

在本届评选中，我们引入了全新的评审环节：由哥伦比亚顶尖建筑师组成的第二评审团，负责评选出**2018年度大奖（Gran Ganador）**。评委成员包括**Lina Toro**、**Carlos Cano**（麦德林 OPUS 事务所）和 **Jorge Noreña**（佩雷拉 Ruta 4 事务所）。

“尽管建筑学需要严谨的态度、专注与沟通技巧，但它同样需要加强与城市规划和景观的联系，并与那些让变革性想法落地的专业领域建立协作，” Carlos Cano在评委评语中谈道。以下为您带来完整的评委观点。

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4月1日（上周日），在秘鲁落下了帷幕。第15届拉丁美洲社会工作营（TSL）圆满结束。这一年度工作营汇集了来自美洲大陆的学生和建筑师，在为期十天的时间里，深入拉美各地最多元的背景，共同分析、反思、设计并建造公共设施。

本届工作营被称为 XV TSL Puno，在楚奎托（Chucuito）举行。这是秘鲁的一个小镇，海拔3800多米，坐落在的的喀喀湖畔，邻近秘鲁的民俗之都普诺市。在这里，250名学生被分成三个小组，分别在 ENSUSITIO + Jhony Chávez、Ruta 4 和 Lucio Torres 的带领下，开展了景观（landscape）、公共空间和遗产修复项目。

结束了一天的工作，在嚼着古柯叶、吃着炸鳟鱼的闲暇时刻，我们在与工作营参与者交流时，一个问题被反复提及：社会建筑如何才能超越“孩子们在画画、大人们在集会上交谈”这种表面化的照片？以下，我们呈现了在2017至2018年间参与过TSL的四个拉美建筑事务所的反思。

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总部位于多伦多的建筑事务所 Rounthwaite Dick and Hadley Architects (RDHA) 荣获了2018年加拿大皇家建筑学会（RAIC）年度杰出事务所奖。该年度奖项旨在表彰那些通过解决重要社会问题，展现卓越建筑设计并致力于提高生活品质的事务所。作为本届大奖的得主，RDHA 是加拿大最资深的建筑事务所之一（创立于1919年），近年来该所通过成功的转型重焕新生，不断创作出高水准的建筑作品。

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本文最初发表于《大都市杂志》（Metropolis Magazine），原题为《El Equipo Mazzanti Heals a Gash in Bogotá’s Urban Fabric. With a Patchwork of Verdant Gardens》。作者安娜·菲克森（Anna Fixsen）在文中对波哥大双百周年纪念公园（Parque Bicentenario）进行了报道。她写道：“这里曾经是一处争议焦点，如今已蜕变为一座创新公园，重新连接了历史中心腹地的两个区域。”

如果不曾领略过罗赫里奥·萨尔莫纳（Rogelio Salmona）的气场，就无法真正体会波哥大。或许比任何建筑师都更甚，萨尔莫纳通过极具诗意的市政建筑，塑造了这座安第斯城市的城市身份。从这位建筑师生前最后一间办公室的小阳台——位于他亲自设计的一座大楼顶层——望去，一幅经典的“萨尔莫纳式”图景展现在眼前：正前方是1970年竣工、由三栋住宅楼组成的公园大厦（Torres del Parque）宏伟体量；南侧则是波哥大现代艺术博物馆（MAMBO）。

作为建筑界有史以来规模最大的合并案之一，世界知名的丹麦 Schmidt Hammer Lassen 建筑事务所（SHL）已加入 Perkins+Will，双方达成全球战略合作伙伴关系，旨在扩大国际影响力，并进一步强化对可持续发展和卓越设计的承诺。

Schmidt Hammer Lassen 创立于1986年，现已发展成为斯堪的纳维亚地区最杰出、最负盛名的建筑事务所之一。其代表作包括丹麦奥胡斯的 Dokk1 图书馆和 ARoS 艺术博物馆，加拿大新斯科舍省的 哈利法克斯中央图书馆，以及位于哥本哈根、作为皇家图书馆扩建部分的“黑钻石”。该事务所在2017年的表现尤为出色，在上海、墨尔本、哥本哈根和底特律等世界各地赢得了多个项目的竞标。

我们的合作伙伴 Vidrio Andino 与我们分享了关于玻璃领域的宝贵信息，旨在帮助我们更好地了解这种材料的运作原理，并指导我们为建筑项目选择合适的玻璃。

从 A 到 Z，以下内容将带您了解为什么要避免热冲击（热应力破裂）、什么是太阳得热系数，以及我们在谈论钢化玻璃时究竟指的是什么。

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这位建筑师的九个未建方案此前从未在巴西展出，仅在2000年威尼斯双年展上亮相。如今，这些项目作为致敬展览的一部分，在建筑师迎来90岁生日前一个半月与公众见面。展览共呈现了11个他最激进、最具实验性的作品，除了“水”这一共同主题外，它们还探讨了超越传统建筑尺度的自然、景观与地域概念。

凭借“矿业尾矿植物修复机”（Máquina Fitorremediadora de Relave Minero）提案，智利团队在哥伦比亚举办的第11届Alacero大学生钢铁建筑设计竞赛（2018年）中荣获一等奖。

该团队由来自菲尼斯泰拉大学（Universidade Finis Terrae）的学生迭戈·孔查（Diego Concha）、托马斯·阿吉雷（Tomás Aguirre）和特立尼达·埃尔莫西拉（Trinidad Hermosilla）组成。根据作者们在设计说明中的介绍，该项目旨在“通过使用对矿物具有高耐受性的植物来回收和重新利用采矿废弃物，以此减少并在未来缓解场地的环境风险”。项目的指导教师为安德烈斯·埃切贝里亚（Andrés Echeverría）和克里斯蒂安·莱卡罗斯（Cristián Lecaros）教授。

城市的未来与其承载着显著社会功能的公共及开放空间紧密相连。加拉加斯的开放空间即是用于新兴与抗争性用途的“反叛空间”：它们被重新占领、重新赋能、重新栖居，以供社区居民共享。

在《CCS - 反叛空间》中，城市并非专业城市规划师、设计师或建筑师的专属课题，也非精英阶层的专利：而是一个包含包容性共识、集体建设和社区协议的协作过程。

尽管拉美西裔城市的建立向来与水源息息相关，但这些城市在发展过程中，往往难以妥善处理自身与穿城而过的河流之间的关系。阿根廷科尔多瓦市（Córdoba）便是如此，其与苏基亚河（Río Suquía）的关系在整个20世纪期间显得颇为疏离——城市不仅对其“背道而驰”，甚至一度将其视作工业边界。

与之相反，卡尼亚达溪（La Cañada）的部分渠道化整治，几乎被视为这座城市与生俱来的元素。它不仅起到了重塑和规范城市空间的空间轴线作用，更凭借极高的景观与旅游价值，成为了科尔多瓦城市形象的标志性特征。

由 Schauman & Nordgren Architects、MASU Planning 和 Schauman Architects 组成的联合团队，在芬兰坦佩雷（Tampere）旧海关区新展览、商业和住宅综合项目的受邀设计竞赛中胜出。这一名为“Tulli Halls”的方案以红砖材质为特色，呼应该地区的工业遗产，并凭借一座中央塔楼构筑起“坦佩雷的明灯与焦点”。

该方案旨在平衡新与旧、公共与私密。其建筑形式“既植根于坦佩雷的历史遗产，又展现了对未来的憧憬”，并通过公共空间来改善居民的生活条件，同时为公众提供聚会场所。

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作为全球最负盛名的建筑设计盛事之一，世界建筑节（WAF）已公布了本届第二日的获奖项目名单。世界建筑节旨在赞美、分享并启发杰出的建筑设计。第二日的评选类别涵盖广泛，从未来的总体规划愿景到已建成的宗教建筑均在其列。这是唯一一个将行业最具影响力人物的主旨演讲，与500多位入围决赛选手的现场展示、全球网络建立以及国际产品展览相结合的建筑界盛会。

你是否曾惬意地畅游在清澈的淡水或蔚蓝的海水中？对大多数人而言，沉浸于自然世界不仅能带来心灵的抚慰，更是一种生命力的自我重塑。

正如先驱海洋学家西尔维亚·厄尔（Sylvia Earle）所言：“没有蓝色，便没有绿色。”我们不能再肆无忌惮地消耗自然，仿佛没有明天。世间万物最美好的关系，莫不因生命中最真诚的互馈与奉献而生机勃勃。唯有如此，我们才能最终在世界中找到自己的真正定位。我们的地球充满生机与智慧，它包容万物，无私且慷慨地孕育着丰富的生命能量、资源与美。而人类，正被召唤去做出造福生命的抉择，让我们的行动与自然和谐共生。

作家迈克尔·贝克威斯牧师（Rev. Michael Beckwith）曾指出：“挑战带来了蜕变的契机。”《赫芬顿邮报》（Huffington Post）创始人玛丽·赫芬顿（Mary Huffington）也曾说过：“在生活中，有人追逐幸福，有人创造幸福。你选择成为哪一种人？”

葡萄牙卡尔卡维洛斯健康中心（Pólo de Saúde de Carcavelos）项目设计竞赛结果于上月公布。由建筑师 Luís Campos Guerra、工程师 Paulo Nunes 和建筑师 Gabriela Gonçalves 组成的评审团对40份参赛方案进行了评估。此次竞赛由卡斯卡伊斯（Cascais）市政府主办，并由葡萄牙建筑师协会南部分会（Secção Regional Sul da Ordem dos Arquitetos）提供技术支持。

We live in a society

A post shared by sssscavvvv (@sssscavvvv) on May 4, 2018 at 12:15pm PDT

在博人眼球、消费主义和虚假信息泛滥的现代社会，我们不难理解人们为什么渴望通过“迷因”（meme）来表达自我——这些经过各种加工的抽象照片、视频片段和 GIF 动图，用以对特定事件或情境发表看法，并能在全球范围内引发人们的共鸣。迷因往往能阐述复杂而精炼的情感，在某种程度上，这与我们在现实生活中的交流方式非常相似。

在建筑界，信息的传播通常是通过批判性文章、精美的效果图与实景照片，以及手绘分析图来实现的。事实上，我们所熟知的建筑传播在很大程度上一直是对事物本身的直观呈现：想法被转化为平面图、剖面图、立面图、大样图和体量分析图。然而，随着迷因和抽象表达方式的兴起，我们为什么不利用这种风靡社交媒体的形式，来推广我们个人的独特见解呢？

继推出 完美的速写本之后，Architools 再次专为设计师和建筑师打造了一款 极简笔记本。该项目目前正在 Kickstarter 上发起众筹，旨在为平凡的笔记本注入一份内敛的优雅。这款笔记本命名为 Dérive（法语中意为“漂流”），诠释了渴望远行与感官探索的精神特质。它采用考究的材质与设计，旨在为下一次创作或冒险激发灵感。