普利兹克奖得主安藤忠雄说，如果他的作品中有一个始终不变的追求，那么就是光线。安藤在建筑中对于光线的巧妙安排使得参观者在参观过程中可以感受到微妙的变换。有些时候，墙壁平静地等待着能够展现倒影的时刻；有些时候，水反射的光线映在建筑表面使其变得生动。安藤将日本传统建筑与现代主义建筑的语汇相结合，为批判地域性主义做出了巨大贡献。他的建筑作品尊重每一个场地的文脉，将地域认同的概念与空间，材料和光联系起来。在他的作品如光之教堂，小筱邸住宅和水御堂中均有体现。日式障子墙的漫射光线在其他文化中有着不一样的诠释方法，例如，从罗马古老的万神庙穹顶上的圆洞中倾泻下来的日光。安藤丰富的想象力最终造就了光明和黑暗的空间序列，在他设计的皮诺当代艺术基金会中得以体现。
在圣母院和耶路撒冷的阿克萨清真寺相继发生火灾之后，许多建筑师提出了重建这些神圣空间的新方法，为神圣空间提供了更多的可能性。
从历史上看，在天主教衰落，欧洲和北美等地逐渐丧失信仰之后，神圣空间的维护成本和废弃使用导致了具有建筑和历史价值的教堂、神殿和修道院的废弃。
这个背景为建筑师和投资者们提供了一个拯救和重新理解这些建筑遗产的机会。我们展示了15个对于教堂再利用的案例，例如将其功能转换为酒店、住宅、博物馆、图书馆和其他文化空间等等。
建筑可以通过许多层面来理解，但其常常被认为仅仅是对物质需求的一种反应——居住，休闲，商业等等。然而也许没有任何一个空间比神圣空间更富有情感和象征意义。为礼拜(宗教或其他)设计空间是这个职业中最具创造性和解放性的任务之一。这些空间超越了仅仅是物质的地球平面，成为主体性和信仰的宇宙的一部分。
下面我们将展示 André Chiote 为这些空间绘制的一系列插画，展示 戈特弗里德·波姆（Gottfried Böhm）, 奥斯卡·尼迈耶 和 彼得·卒姆托. 戈特弗里德·波姆等设计师的著名建筑作品。
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Neviges 圣玛丽大教堂（又名朝圣教堂）耸立在树林环绕中，锯齿状交错的混凝土体块引人注目。大教堂位于德国西部一处极受欢迎的朝圣地，几个世纪以来，无数来自世界各地的游客和朝圣者曾造访这里不断重修的修道院。与此前中世纪或巴洛克风格的建筑不同，奔放的现代主义大教堂反映了其创作者设计理念的重大转变：为战后德国民众和扩大的天主教会考虑的新思维方式。
综观历史，许多伟大的建筑都是受到了宗教的影响，被创造独特空间以便人性能进一步接近更高的力量的这种需求所驱使。如今，随着更多的人在一种前所未有的趋势下选择了世俗的生活方式，这类建筑传递出的影响——不朽，庄严，静默，以及虔诚，路易斯·康(Louis Kahn)称之为的“不可估量（immeasurable）”，勒·柯布西耶称(Le Corbusier)之为的“不可言喻（ineffable）”——是否已经无关紧要呢？
随着梵蒂冈为2018年威尼斯双年展提出的一项提议被描述为“一场既虔诚又世俗的朝圣之旅”，显而易见，宗教空间的角色正从有组织的宗教形象转变成从整体上反映一种精神性的模糊空间。
这意味着什么？建筑中的精神性是否还起着关键性作用？是否能创造同样的空间给不同宗教信仰者以及不信教者？话说回来，究竟是什么使得一个空间具有精神性呢？
费德里科·斯卡尔基利在他最新的摄影集里通过福萨诺瓦修道院（Abbazia di Fossanova）、卡萨玛瑞修道院 （Casamari）和法费修罗修道院（Valvisciolo）来拍摄捕捉西多会修会（Cistercian Order）。简洁又实用，西多会建筑反映了罗马式和哥特式时期之间的过渡。在这期间，很多宗教当局感到过多的装饰会干扰精神学习。
OMA 纽约大都会建筑事务所日前公布了其为奥德丽伊尔玛斯馆设计的初步细节部分，该馆是加州洛杉矶威尔希尔犹太教堂的新成员。目前 OMA 大都会建筑事务所正在积极争取该项规划早日获批，并希望“新馆能够与现有的园区建立起新的联系，并为洛杉矶创造出一个新的城市空间。”
自OMA 大都会建筑事务所在2015年赢得了该项目的设计大赛冠军后，OMA 就希望设计出一个能够代表公司在加州的第一座宗教建筑和第一座文化建筑。因此这座新建筑——奥黛丽厄玛馆，将成为洛杉矶最古老的犹太教堂——威尔希尔犹太教堂的最新成员。新建筑还是一个多功能聚会场所，在 Rabbi Steve Leder 眼中这就是“这个城市最多元化的社区”。
福斯特建筑事务（Foster + Partners）所日前公布了他们设计的小教堂的细节内容，这也是梵蒂冈首次参加威尼斯双年展的一部分内容。这次罗马教廷展馆包括了由十名建筑师设计的十座小教堂，它们位于威尼斯的圣乔治马乔雷岛。这次参加教堂巡回展出的是福斯特建筑事务所、德·莫拉和Francesco Cellin。
鲍斯韦教堂（The Bagsværd Church）建成于1976年。虽然并不是他最著名的作品，此教堂却是这位建筑师（当时）在新规格上颇具创造力的作品。乌松设计让教堂的外表并不显眼，但是其内部形态却甚是撩人。
普利兹克奖得主，日本著名建筑师 Tadao Ando 安藤忠雄在日本札幌的 Makomanai Takino 墓地中设计了一个巨大的，由薰衣草覆盖着的寺庙，其中一座巨大的佛像就在薰衣草花海当中。
“为了设计与生活存在感觉联系的建筑，人们必须以远远超出形式和建造的方式去思考。”这段来自彼得·卒姆托（Peter Zumthor）的引言在他的布鲁登·克劳斯田园教堂（Bruder KlausField Chapel）设计中是被真实响应的。在这里，刚性的矩形外观之下隐藏了一个神秘且引人深思的内部空间。
继续阅读了解关于Bruder Klaus田园教堂和彼得·卒姆托的更多。
Laurian Ghinitoiu这个独家的图片故事最初发表于LOBBY的第五期。本月晚些时候，伦敦杂志的最新一期与Bartlett 建筑学院合作，检视了信仰的主题为“狂热的驱动，危险的教义，美丽脆弱而持久的建设，毫无悔意的借口，绝望的渴求关注，和对建筑的责任及时的考虑。”
1986年，普利兹克建筑奖宣布了第一个德国获奖者。在伦敦金匠大厅的仪式演讲中，Gloucester 公爵说道奖项“或许不能保证道德”，推断建筑界最负盛名的奖项都会与紧凑、集中和持久的执行竞争，正如 Gottfried Böhm —“建筑师的儿子,孙子,丈夫,父亲。”
信念 & 形式杂志和宗教，艺术和建筑多信仰论坛 (IFRAA)每年都会评选出最好的宗教建筑、设计和艺术作品。今年，评委团从10个类别中评选出2016 年的获奖作品，这里面有过半的设计都是在北美之外的项目。除了项目区位的多样性，奖项另一个发展趋势是使用更质朴，简约的设计材质。“许多评委都被设计师可以在使用如此简约，高雅的材质，通过如此经济适用的方法实现其功能。”
.jpg?1571821136 "Koshino House, Ashiya-shi / Japan. Image © Kazunori Fujimoto")
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