一直以来，粗野主义的历史大多是以西方视角为中心撰写的。《粗野主义在亚洲》（Brutalist Asia）由 Blue Crow Media 出版，它提供了一个不同的视角，探讨了亚洲各地的建筑师如何因应迥异的政治、气候和文化条件，对这一运动的建筑语言进行吸收、质疑和重构。本书涵盖了从日本、东南亚、南亚、中亚到中东、伊朗和黎巴嫩的 28 个国家，共收录了 140 座建筑和 150 多张照片。书中将丹下健三、保罗·鲁道夫、巴克里希纳·多西、拉杰·雷瓦尔、查尔斯·柯里亚、金寿根、莱安德罗·洛克辛以及勒·柯布西耶等国际知名大师的杰作，与一批同样重要但鲜为人知的建筑作品并置，从而拓宽了我们对整个亚洲大陆战后建筑的认知。
在这一宏大的地理版图中，一段特殊的历史正在黎巴嫩上演——在这里，现代主义的宏伟抱负与该国深刻的社会、政治及城市转型紧密交织、不可分割。下文摘自 ArchDaily 总编辑 Christele Harrouk 为 《粗野主义在亚洲》 撰写的章节，探讨了粗野主义在黎巴嫩的兴起、赋予其独特本土表达的建筑师与作品，以及令这一现代主义进程戛然而止的历史断裂。
罗佐尔·梅拉拉（Rozzol Melara）的中庭每边长达两百米，使其面积超越了的里雅斯特（Trieste）的任何一个广场。两栋由清水混凝土建成的L形大楼将其围合，其中一栋的高度是另一栋的两倍；随着山脊向四公里下方的海湾倾斜，楼层也从七层一路爬升至十五层。每隔十五米立起的一根根混凝土支柱将大楼支撑在山坡之上，彼此若即若离，在下方形成了宽阔到足以穿行的柱廊；而在柱廊之上，立面则化为单间住宅尺度的内凹式凉廊。从沿海公路望去，这一切细节都无法分辨，只能看到一条划过山峦的灰色线条。
在这片围合区域内部，的里雅斯特的自主公共住宅协会（IACP）构建了一座微型城市。在整体规划中，648套公寓所占的分量其实少于学校、邮局、医疗中心、教区活动室、二十余家店铺和双层车库等配套设施。所有这些场所都通过有顶通道相连，这些通道贯穿整栋大楼，并以高架步道的形式跨越中庭，从而使得居民从自家门口前往杂货店或教室的途中，完全置身于集体空间之中，无需踏出室外半步。在卡洛·切利（Carlo Celli）的统筹协调下，29位建筑师共同参与了该项目的设计，并充分参考了项目启动前委托进行的社会学研究成果。
现代主义建筑起源于20世纪初，受科学与工程进步的推动，并刻意摆脱历史风格。它倡导注重社会公平、城市发展、效率和功能性设计，标志着建筑哲学的一次重大转变。尽管现代主义最初主要源自欧洲和美国，但它通过东西方文化的交融，很快便影响到亚洲。亚洲的现代主义受到许多东亚建筑师在西方现代主义大师门下学习的启发，以及欧洲建筑师在亚洲的工作和殖民时代的影响。
都柏林的 heneghan peng architects 与柏林的 Ralph Appelbaum Associates 合作完成的设计在重新规划和扩建威廉皇帝纪念教堂老塔的国际竞赛中荣获一等奖。竞赛的目的是重新设计在 1943 年盟军轰炸中部分被毁的原西塔，并将其作为战争纪念馆和展览空间重新纳入旅游线路。
在芬兰赫尔辛基市中心附近的 Töölö 社区，人们可以找到 Temppeliaukio 教堂，这是一座坐落在花岗岩之间的外观不寻常的路德教会教堂。从 Fredrikinkatu 走近广场，教堂隐约可见，一个平坦的穹顶勉强高于周围的景观。一个不起眼的入口，两边是混凝土墙，引导游客穿过一个黑暗的走廊，进入直接雕刻在基岩上的光线充足的圣殿。裸露的岩壁为它赢得了“岩石教堂”的别名。为了对比材料的厚重感，围绕穹顶的天窗营造出光影效果和通风感。
这座教堂是建筑师 Timo 和 Tuomo Suomalainen 兄弟在 1961 年赢得建筑竞赛的结果。他们最初的解决方案不仅因其创造力而且还因为它对竞赛目标的尊重而得到认可：“包括组织计划整个 Temppeliaukio 广场，注意尽可能多地保留广场的岩石露头部分。”获胜的方案通过将教堂嵌入岩石中并将教区设施放置在小丘的边缘来实现这一点。本文通过来自 Skopje 的专业摄影师 AleksandraKostadinovska 的镜头，从叙事和视觉两个方面探讨了 Temppeliaukio 教堂背后的故事。
今天的城市已经被大幅重塑，或为了适应环境和社会需求，或在自然灾害或战争之后进行自我重建。虽然总体规划和法规需要数年时间，但数以百万计的人仍然被困在其中，迫切需要在他们的城市中得到援助。考虑到这个紧迫的问题，WZMH 建筑事务所开发了一个预制-模块化系统，用于抢救乌克兰各地在战争中被部分或全部摧毁的数千座建筑。该系统旨在将建筑技术整合到新建筑中，以创造更可持续的社区。
如果设计的建筑超越了自由主义生命政治学的经济核算，反而为支持健康提供了一个完全不同的理由，那这将意味着什么？在米歇尔·福柯将生命政治学这一术语概念化的时候，他同时也是一个由研究员和建筑师所组成的团体中的一员。他们基于欲望的计算，进行护理实践，从而定义生命的价值以及如何支持生命的方法。特别是建筑师妮可·索诺莱（Nicole Sonolet）设计的包括精神病院、公共住房综合体，以及从 1950 年代到 1980 年代主要在战后法国和后殖民时期的阿尔及利亚建造的新村庄在内的一系列国家福利机构。这些设计不仅是为了支持，也是为了集中满足那些经常被排除在设计过程之外的人们的需求。其中，特别值得注意的是索诺莱为巴黎 13 区居民设计的精神健康中心，因为这是探索有关提供护理本身的设计事务所的关键项目。
作为第十七届国际建筑展周边活动的一部分，南斯拉夫建筑师斯维特拉娜·卡纳·拉迪维奇（Svetlana Kana Radević）（1937-2000）的大量建筑作品将于5月22日至11月21日期间在Palazzo Palumbo Fossati进行展出。这次展览的主题为“绕过中心：处在战后建筑边缘的斯维特拉娜·卡纳·拉迪维奇”，由迪亚娜·沃辛尼奇(Dijana Vucinic)和安娜·凯特（Anna Kats）进行策划，旨在突出这位建筑师的作品并扩大其代表性。
在过去的几年里，一系列展览和专题著作促使社会主义现代主义重新走进了人们的视野，其强大的表现力和异国情调激起了人们极大兴趣。Zupagrafika 所著的近期出版的摄影集《混凝土西伯利亚，极北的苏联景观》通过展示西伯利亚主要城市的苏维埃建筑并让人们深入了解鲜为人知的景观，为这一相对未被探索的建筑史篇章迎来了新的曙光。本书介绍了西伯利亚地区六个城市的建筑和城市环境：新西伯利亚、鄂木斯克、克拉斯诺亚尔斯克、诺里尔斯克、伊尔库茨克和雅库茨克。透过俄罗斯摄影师 Alexander Veryovkin 的镜头，它向人们呈现了战后建筑的全新视角。
Cedric Price作品1952-2003: 超前思维的回顾, 由Samantha Hardingham撰写与主编的两册书籍，包含了英国建筑师Cedric Price早期时候所有的项目，文章和访谈。由英国AA建筑学院和加拿大建筑中心联合发表，该刊物将于2016年10月14日发行。庆祝Price作为一位具有影响力的思想家，哲学家，导师和建筑师的显赫职业生涯。
