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Vão是一家跨领域的建筑师工作室，由Anna Juni, Enk te Winkel, Gustavo Delonero于2013年在巴西圣保罗创立。这家事务所在多个领域之间进行创作，探索不同的客体，不同的尺度。从艺术装置到住宅建筑，也包括文化、商业综合体。他们致力于融合、推动领域之间的边界，以加深建筑思想，拓宽建筑实践。

最近我们有幸与这个团队的成员们讨论关于公司的成长之路，以及深入了解一些他们的著名项目。下文为访谈记录。

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建筑因永恒而被定义。尽管在这条原则下最著名的杰作通常是那些生而不朽的建筑，非永久的建筑也拥有内在的美感与价值。当我们把目光投向永恒建筑之外，去思考环境与社会的影响，这时，我们发现，临时建筑拥有打破建筑与艺术类别边界的潜力。

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这是一栋坐落在威尼斯大运河北岸的大宅，华丽的大理石雕刻外墙反映了其昔日的辉煌。被称为黄金之家（Ca D’Oro）的Palazzo SantaSofia，是晚期威尼斯哥特式建筑最著名的典范之一，它将现有的哥特式、摩尔式和拜占庭式建筑结合成一种独特的美学，象征着威尼斯共和国是国际商业帝国。这座宫殿最初建造是作为威尼斯富商和政治家Marin Contarini的大宅，其后又经历了多位主人和翻新，最终成为中世纪绘画和雕塑的博物馆[1]。

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在最新一期双年展同名书籍发布6个月后，PERFORMA推出了《身体建筑》，列举了35个参与表演的建筑工作室。

建筑是句号还是逗号？建筑形式是密封的身体还是行动的催化剂？PERFORMA策展人Charles Aubin和建筑师Carlos Mínguez Carrascor在去年11月纽约市举行的PERFORMA 19双年展的最新一期上发表了《身体建筑：建筑与表演》。二人注意到，在这个问题上缺乏全面的、几代的调查，而对调查建筑师参与表演的方式的兴趣可以追溯到2017年他们在Performa 17 Hub上共同举办的一次研讨会。这本书收录了Mabel O. Wilson和Bryony Roberts、Lluís Alexandre Casanovas Blanco和Victoria Bugge Øye的文章，为现在深深扎根于网上展览的基本方法埋下了种子：运动对系统性城市化的影响，身体与建筑和纪念碑的关系，以及建筑在行动中的作用，无论是物理的还是社会政治的。

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一般来说，在设计展览空间时，某些方面是有助于展品的有效展示的：漫射的照明、空间的分布、高高的天花都是其中的一部分。可以针对每个展览利用能穿孔、重新粉刷和调整的元素进行自我改造的空间，与这些设计特点的结合，在许多美术馆中是很常见的，是艺术与建筑之间的对话。

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译者：王允哲
韩国导演奉俊昊执导的获奖影片“寄生虫”在近期获得了广泛关注，这更是引发了人们对电影中建筑和室内空间的重视。“寄生虫”这部电影在模糊这两个概念之间的界限方面做得很好，在电影中，建筑不在仅仅是一个背景，而是被置于故事情节的最前列，并在许多场景中扮演着主导角色。

译者：舒岳康
密斯·凡德罗基金会联合艺术家Sabine Marcelis，在巴塞罗那世博会德国馆中展出了由彩色艺术装置“无惧玻璃”。

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（译者：王霓裳）
NextOffice 设计的萨德拉艺术家论坛是一个公共文化中心，位于伊朗萨德拉的干旱郊区小镇。该项目完全由低洼的或地下的建筑组成，它独特的结构与周围的城市区域形成对比，并塑造了独特的室内和室外空间的关系。

新闻来自 Artsy e New York Times. （翻译：殷正觉）
保加利亚视觉艺术家 Christo 将会在他的下个作品中中为凯旋门穿上“新衣”。该作品将用可回收蓝银织物将整个凯旋门包裹起来，于2020年4月9日到2020年4月23日进行为期两周的展示。与此同时，蓬皮杜中心将进行该艺术家生涯中最大的一次展览，本次展览将展出 Christo 和他的亡妻 Jeanne-Claude 在巴黎时期的作品。

街头艺术已经远不止城市文化身份的组成部分之一。曾被视为破坏行为的事物现在不仅被接受，还得到了鼓励。 Banksy 和Shepard Fairey 等曾被排斥的艺术家的作品现在已经成为收藏者的藏品；壁画的价值达到了1000至20000美元（约合6775至135494元人民币）甚至更多。通过作品，艺术家甚至可能拥有拯救城市的力量。

视频

艺术家David Louf, 也可称为Mr. June因为以三维壁画形式与建筑元素互动而创造出的醒目都市艺术为自己赢得声誉。如同Colossal报道那样，在过去一年时间里，随着Mr. June为了挑战观者的认知，他的的几何抽象变得越来越建筑形式化。自从1985年开始创作，Mr. June 最近在北卡罗来纳州完成了一个直径为130英尺（40米）拱顶，在柏林为了Urban Nation完成一个3D壁画。

建筑可以通过许多层面来理解，但其常常被认为仅仅是对物质需求的一种反应——居住，休闲，商业等等。然而也许没有任何一个空间比神圣空间更富有情感和象征意义。为礼拜(宗教或其他)设计空间是这个职业中最具创造性和解放性的任务之一。这些空间超越了仅仅是物质的地球平面，成为主体性和信仰的宇宙的一部分。

下面我们将展示 André Chiote 为这些空间绘制的一系列插画，展示 戈特弗里德·波姆（Gottfried Böhm）, 奥斯卡·尼迈耶 和 彼得·卒姆托. 戈特弗里德·波姆等设计师的著名建筑作品。

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文/ Henry Heng Lu 卢恒

这是由雕塑家和珠宝设计师  Cydney Ross 制作的一件艺术作品，通过非传统的陶瓷和混合介质探索建筑中时间的流逝。她通过过度烧制、冻结和融化这些材料，模拟了建筑结构的摇摆、塌陷，甚至倒塌等状态。

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在3D、HD、4K和 CGI 的世界里，电影、电视和游戏行业的建筑表现正变得越来越真实、越来越耀眼、越来越昂贵。但除去特效，《权力的游戏》、《哈利波特》和《漫威》等虚构世界的美丽建筑形式同样令人印象深刻。

为了证明这一点，Angie’s List 制作了一系列元素、灰度、纸和笔的插图，展示了一些娱乐行业最具代表性的虚构世界，展示了风格、形式、物质性和阴影。从《星球大战》(Star Wars）和漫威的流线型未来主义，到《权力的游戏》(Game of Thrones)和《Skyrim》（Skyrim）的本土堡垒，“虚构的建筑”系列抓住了我们最喜欢的虚构宇宙的细节。