“建筑必须回归其本质。”通过这一宣言，王澍与陆文宇确立了他们为第二十届威尼斯国际建筑双年展制定的核心策展愿景。本届双年展将于2027年5月8日至11月21日在绿园城堡（Giardini）、军械库（Arsenale）及威尼斯各地举行。展览以“动手造建筑——面对真实现实，寻找共存的可能”为题，呼吁人们回归建造建筑的身体实践。策展人认为，在当下，由于过度的抽象化、商业化与数字化，建筑学科已与人们的真实生活体验日益脱节。
策展人并未将焦点放在建筑未来会变成什么样，而是主张重新审视当下，通过材料、建造、地方知识和直接经验，反思在今天践行建筑设计究竟意味着什么。这一方法承袭并深化了王澍与陆文宇于1997年创立的业余建筑工作室长期秉持的理念，尤其是他们对传统建造技术、材料循环利用以及建筑与场地关系的探索。同时，展览将“共存”这一议题置于核心位置，探讨建筑如何将技术与手工艺、城市与乡村的建造方式等看似对立的维度融合在一起，并始终立足于每个地方的具体现实。
王澍和陆文宇作为第20届威尼斯国际建筑双年展的策展人，近日公布了备受瞩目的2027年展会的首批细节。本届展览主题为“动手做建筑——面对真实现实，寻找共存的可能”（Do Architecture - For the Possibility of Coexistence Facing a Real Reality），将于2027年5月8日至11月21日在绿园城堡（Giardini）、军械库（Arsenale）以及整个威尼斯举行。
这一策展方向呼应了王澍与陆文宇于1997年创立的业余建筑工作室在其实践中一贯秉持的诸多理念。他们的项目持续探索回收材料的再利用、地域性建造技术，以及历史与当代建筑形式之间的延续性。无论是在城市还是乡村背景下，该工作室的作品都高度强调手工艺传统、集体记忆，以及植根于日常环境之中的空间品质。
陆文宇——与业余建筑工作室联合创始人、普利兹克奖得主王澍——共同缔造了该事务所诸多在中国最具代表性的作品，包括宁波博物馆和杭州的中国美术学院象山校区。尽管她常常身处聚光灯之外，但她在项目执行过程中的严谨态度以及她所担任的多重角色，无不彰显出其不容忽视的领导力：2003年，她与王澍共同创立了中国美术学院建筑系，并担任其可持续建造研究中心主任。她的建筑实践与教学形成了一个互惠的循环：在中国美院工作室开展的研究源源不断地转化为现场的建造策略，而从工地现场汲取的经验则以材料智慧而非抽象理论的形式反哺课堂。
威尼斯双年展官方宣布，建筑师王澍与陆文宇将担任于2027年5月开幕的第20届国际建筑展的策展人。作为业余建筑工作室的创始人以及当代建筑实践中的领军人物，两人因其扎根于手工艺、材料重构与对场所深度参与的设计方法而闻名。此次任命让人们重新关注本土知识、建造文化，以及塑造当今建筑的社会现实。
英国皇家建筑师学会（RIBA）将2024年国际奖授予了位于巴塞罗那附近的科内利亚（Cornellà）的 Modulus Matrix 社会住房开发项目，该项目包含85套住宅。该项目由 Peris + Toral Arquitectes 设计，是一座六层的木框架建筑，是创新社会住房设计的一个显著范例。其模块化结构基于一个受传统日本住宅启发的 3.6米x3.6米 的网格，创造了一个灵活且适应性的生活空间。该设计优先考虑了交叉通风、双向朝向以及一个中央公共庭院，促进了社交互动和社区建设。
MAXXI博物馆在新展览中向建筑界的女性致敬，该展览记录了女性建筑师在过去一个世纪的职业演变中所起到的变革作用。《喜讯，建筑界的女性》展由Pippo Ciorra、Elena Motisi和Elena Tinacci策划，Matilde Cassani设计，分四个主题集中展示女性建筑史，当代从业者的作品和年轻一代的声音，并讲述了80多位女建筑师的故事。
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中国美术学院象山校区，是由王澍和陆文宇（业余建筑工作室）设计，负责从总体规划到建筑设计、景观设计的全部工作。象山北侧是校园的一期工程，于2001年设计，2004年建成，是由十座建筑与两座廊桥组成的建筑群，建筑面积约7万平方米。象山南侧的校园二期工程，于2004年设计，2007年建成，由十座大型建筑与两座小建筑组成，建筑面积近8万平方米。
两期的施工期各十四个月，大量的手工建造产生大量在现场才能解决的问题，被无数双手反复触摸。2007年，摄影师Iwan Baan记录了竣工后的校园，2021年，摄影师赵赛使用原焦段镜头拍摄了同场景的校园照片，十几年的时间中，绿植覆盖和遮挡，建筑有了自己的生命。
随着1980年代以来中国经济的腾飞，近代以来大量人口涌入城市，中国的城镇开始急速膨胀和扩张。随处可见的老城区拆迁不仅给城市带来了工业垃圾，更将已经碎片化的文化传统永远埋藏在了光鲜亮丽的摩天大厦下。当老城在新城建设中被逐渐吞没合并时，城市的一部分脉搏也在消失的风景中停止了。王澍和陆文宇，作为第一位获得普利兹克建筑奖的中国公民，在探索过去与当代的关系中，通过在建筑中运用可回收材料给了我们一个通达古今的解答。本文将从王澍和陆文宇的三个知名项目：宁波历史博物馆（2008），中国美院象山校区（2004），和宁波当代美术馆入手（2005），浅析这对建筑搭档在设计中的人文主义手法。
[建筑师能] 改变人们的生活，并马上给大家创造一个新生活。这不是一个普通人能够去做的工作。这应该是上帝的工作。
建筑师王澍于1963年出生于中国新疆乌鲁木齐，他一直致力于确立一种深植于中国文化与材料历史的当代建筑创作方法。2012年，他荣获普利兹克建筑奖，成为首位获此殊荣的中国公民。评委会对其作品体系给予了高度评价，指出其获奖是“因其建筑作品具有独特的品质与出色的水准，同时也是为了表彰他始终如一地致力于追求一种毫不妥协、负有责任感，且源于特定文化与场所感的建筑。” 2027年，王澍将与妻子陆文宇共同担任威尼斯建筑双年展的策展人。
王树和陆文宇的业余建筑工作室以其对待语境的态度设计以及对于传统和永恒性高于一切的坚持而十分独特。在许多情况下，他们使用的材料是由回收的本地仍具可用性的建筑元素。特别是瓦片，这是一种业余建筑工作室和王澍——2012的普里茨克奖获得者反复使用的材料，他们传达的，不仅是一种建筑的讯息，也是一种政治的讯息。
.jpg?1478078308 "杭州象山校区。图片 © Iwan Baan")
