材料承载着怎样的叙事?手艺人留下的可见“痕迹”又如何与制造工艺及工业化展开对话?在设计与建造之间,“以作启思”(thinking through making)可以成为设计哲学的主导原则。通过将木材、工业材料和循环利用的物品相结合,Atelier CRAFT 的设计方法扎根于“可逆建筑”,并受其宣言的启发:“通过制作转化设计。”这家位于巴黎圣旺(Saint-Ouen)的事务所致力于探索人与材料、制作行为以及制造工艺之间的关系。
大巴黎快线(Grand Paris Express)项目包含200公里的全新全自动地铁线路、68个新车站以及4条全新环线(15、16、17和18号线),并对现有的14号线进行延长。该网络将于2024年至2031年期间分阶段交付:14号线的8个车站已于2024年延长线开通后投入运营;18号线是新线路中进展最快的,目前正在为首次开通进行系统测试;许多路段的土木工程已基本完成,轨道铺设、系统安装、建筑装修和调试工作正按车站逐个推进。68个车站中的每一个都分配给了特定的建筑师或建筑团队,部分车站的地面部分还与景观建筑师进行了协同设计。
公共空间通常被理解为不属于任何特定个体,在向公众开放的同时由机构进行维护。然而,越来越多的倡议开始挑战这一假设,积极探索共享管理和分布式所有权模式。在巴黎,“Adoptez un banc”(认领一张长椅)项目引入了一种基于赞助的模式,允许个人和团体通过资金支持,暂时且象征性地承担起维护历史公共家具的责任,而不会影响其集体使用。在该市的其他地方,在 Main Verte(绿手套)框架下运营的社区花园则展示了一种自我管理的模式:公共和私人土地所有者保留土地所有权,同时将日常管理权委托给市民协会,用于食品生产和共享使用。在纽约,Common Corner(共享角落)代表了第三种途径。该项目基于机构协作和参与式设计,由公共机构、非营利组织、设计师和居民在公共住宅的背景下共同创造公共空间。综合来看,这三个案例表明,管护、权属和责任可以在市民与机构之间进行分配,从而创造出更具韧性、更契合本地需求的城市环境。
遗产修复向来是一个复杂精细的过程,需要在保持历史材料完整性的同时,融入能提升精确度、效率与耐久性的当代技术。在加拿大首都渥太华的国会山修复工程中,这一传统与技术的交汇得到了充分展示。建于1865年的东翼大楼(The East Block),生动地展示了数字工具如何助力文化遗产修复工作,并为石雕这一拥有数百年历史的传统工艺做出贡献。
5月21日,一座逼真的“洞穴”在巴黎塞纳河上现存最古老的桥梁——新桥(Pont Neuf)上初具雏形。这一充气艺术装置由法国摄影师兼街头艺术家 JR 携手一支庞大的跨学科团队共同设计并打造。这件名为“新桥洞穴”(La Caverne du Pont Neuf)的作品旨在向克里斯托和珍妮-克劳德(Christo and Jeanne-Claude)于1985年创作的作品《包裹新桥》(The Pont Neuf Wrapped)致敬。在这件大地艺术作品中,两位艺术家用沙岩色的织物将这座历史悠久的桥梁包裹了整整两周。该装置通过黑、白、灰三色调的摄影印刷,创造出模拟岩石纹理的错视(trompe-l'œil)效果。外部造型已然为公众营造出强烈的视觉幻象,同时也为内部设计的最后阶段铺平了道路。
去年十月,位于巴黎的新卡地亚当代艺术基金会(Fondation Cartier pour l'Art Contemporain)开幕,再次引发了人们对博物馆的角色、形态及未来的思考。在数字时代,随着全球文化机构的不断涌现,博物馆本身似乎越来越需要被重新定义。建筑历史学家兼策展人贝亚特丽丝·格雷尼尔(Béatrice Grenier)在其著作《文化建筑:重思博物馆》(Architecture for Culture: Rethinking Museums)中,并未提供单一的模型或解决方案,而是主张对博物馆的可能性进行更具语境化、更多元化的理解:即将其视为一个由自身环境、公众以及它所致力于解决的特定文化问题所塑造的机构。
恰逢卡地亚基金会位于里沃利路(Rue de Rivoli)的新总部落成,ArchDaily 有幸与作者共同探讨了这些理念。该空间坐落于一座经过修复的奥斯曼风格建筑内(此处曾为卢浮宫百货商场),经让·努维尔(Jean Nouvel)的大胆重构,已蜕变为一个富于动感、可自由转化的建筑空间。