日本建筑师筱原一男的标志性建筑之一伞之家（Umbrella House），现已在德国莱茵河畔的魏尔（Weil am Rhein）的 Vitra Campus 重建。该建筑属于其设计样式的早期第一阶段。伞之家（Umbrella House）最初于 1961 年在东京建造，如今将在德国作为校园内小型聚会的场所，为游客提供现代日本建筑的见解。继 1975 年由巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）和 George Howard 合作设计的穹顶和 1953 年让·普鲁维（Jean Prouvé）的加油站之后，该项目是 Vitra Campus 第三座历史建筑。
直岛，丰岛和犬岛是日本濑户内海群岛中最主要的三个岛屿。使它们从日本众多岛屿中脱颖而出的原因是，这里汇集了由世界上最伟大的建筑师和艺术家设计的大量优秀的建筑作品。这些项目是直岛的贝尼斯艺术之地（Benesse Art Site Naoshima）的一部分，这是20世纪80年代的富商福武宗一郎（Soichiro Fukutake）设想的艺术综合体，由18个美术馆，画廊和露天艺术装置组合而成。
世界上很少有地方像日本濑户内海的直岛、手岛和犬岛这样拥有如此多的文化和艺术设施。18个博物馆、画廊和艺术装置构成了直岛的贝乐思艺术之家（Benesse Art Site ），项目来源于于亿万富翁福武总一郎在20世纪80年代的设想。
当时他邀请了建筑师安藤忠雄来设计直岛当代美术馆 (Benesse House Museum)，相比于经济上的重启，博物馆选择创造了一种更简单、更缓慢的生活方式，这显然是为那些负担得起的人提供一个远离日本都市生活的选择。
安藤忠雄对历史悠久的巴黎证券交易所的改造融合了过去和现在，在这座跨越了40年的著名的历史建筑中引入了当代艺术场所的极简主义美学。在这次翻新中，标志性的建筑形式是一面圆形的混凝土墙，位于前交易所大楼拥有玻璃穹顶的圆形大厅中，混凝土墙在这里创造了一个新空间，现在用来展示著名艺术收藏家François Pinault的私人收藏。摄影师CyrilleWeiner和摄影工作室ThinkUtopia拍摄的照片突出了安藤忠雄所设想的“建筑中的建筑” ，体现了建筑当代性的同时也展现了其永恒的特质，是一个修复项目的范本，
请想象一下，如果光不仅能够提供最适宜人们工作生活的可见度需要的照明条件，还能够传达信息，那么会怎样？为满足各种各样的视觉工作要求而规定了建议勒克斯数值的标准，导致人们对光的理解往往是定量的。然而，光同样能够用来影响人们在室内的情绪和设计建筑。那么，这样理解是否是足够的：光可以被视为一种语言，它由建筑师或室内设计师所传达，又被居住者和市民所获取？加入一种符号学的视角，能帮助我们理解光与影如何参与塑造建成环境的意义。
今年，普利兹克奖首次将奖项颁发给了完全由女性作为主要合伙人的事务所：Grafton Architects。同时，因新冠疫情影响，普奖也首次采用了线上直播颁奖的形式。2020将至尾声，我们总结了历届普利兹克建筑奖获奖得主今年达成的主要成就，看看这些代表了建筑学最高荣誉的建筑师们，在这不平凡的一年中交出了怎样的答卷吧。
在疫情的冲击下，和美术馆最终决定将于十月一日向大众开放。该美术馆位于中国广东省，它由普利兹克奖获奖者安藤忠雄设计，为展现创始人家族收集的国际现当代艺术、中国当代艺术以及中国近现代艺术藏品，让美术馆成为它们的新归所。
位于芝加哥市林肯公园附近的私人机构Wrightwood 659将举办印度建筑师、城市规划师及2018年普利茨克奖得主巴克里希纳·多西的首个美国展览。展览日期为2020年9月9日至12月12日，题为《巴克里希纳·多西：为人民的建筑》。展览将首次在亚洲之外展出这位建筑师的作品。
拥有300余建筑设计作品的安藤忠雄，在他的祖国日本被誉为国宝级建筑大师。安藤的作品以其混凝土和光的作品而闻名并获得了国际认可，包括2005年国际建筑师协会（UIA）金奖和1995年普利兹克奖。在接受国际建筑师协会（UIA）的采访时，安藤对设计理念和创作过程进行了探讨。
安藤忠雄建筑事务所发布了其所设计的“和美术馆”项目。该美术馆是首个聚焦于中国岭南文化的艺术博物馆。美术馆预计于2020年的03月21日正式对外开放。其首个开幕大展则是由冯博一担任主策展人的“世间风物”大展。同时，由安藤忠雄所设计的美术馆建筑空间，也是此次大展的一件重要艺术品。
普利兹克奖得主安藤忠雄说，如果他的作品中有一个始终不变的追求，那么就是光线。安藤在建筑中对于光线的巧妙安排使得参观者在参观过程中可以感受到微妙的变换。有些时候，墙壁平静地等待着能够展现倒影的时刻；有些时候，水反射的光线映在建筑表面使其变得生动。安藤将日本传统建筑与现代主义建筑的语汇相结合，为批判地域性主义做出了巨大贡献。他的建筑作品尊重每一个场地的文脉，将地域认同的概念与空间，材料和光联系起来。在他的作品如光之教堂，小筱邸住宅和水御堂中均有体现。日式障子墙的漫射光线在其他文化中有着不一样的诠释方法，例如，从罗马古老的万神庙穹顶上的圆洞中倾泻下来的日光。安藤丰富的想象力最终造就了光明和黑暗的空间序列，在他设计的皮诺当代艺术基金会中得以体现。
在数字革命的今天，建筑表现不再局限于高分辨率的摄影。建筑师目前正与视听专业人士合作，将他们的项目转化为电影体验。
今年早些时候，德国设计公司22quadrat成立了一家新的电影工作室9sekunden，专门制作风景和建筑短片纪录片。在安藤忠雄会议馆这一短片中，工作室带领观众进行冥想之旅，描绘了混凝土结构的平静和克制的氛围。
普利兹克奖获得者安藤忠雄杰出的职业生涯中一直试图触发访客的感受。他之所以能够成为世界上最有声望的建筑师之一，不仅仅是他的建筑形式，更是他对光影的操控和他的建筑给人带来神圣感的冲动。
为了展示安藤忠雄最近的作品并最终他们与其他建筑师的持续性关系，Oris House of Architecture创作了一个名为‘超越对立 （Transcending Oppositions）’的专刊，庆祝他的建筑及其与日本当代文化的关系。通过这本书的封面，读者可以清楚地预见会发生什么，因为专刊的封面已经反映了安藤忠雄的建筑。
威尼斯文化底蕴深厚，这里的建筑已有几百年的历史。威尼斯很多现存的建筑，从城内河道沿岸的住房，到各处的帕拉弟奥（Palladio）式圆顶教堂，都仍保留着16世纪的立面和平面。威尼斯曾是拜占庭和欧洲的贸易枢纽，如今依然繁荣，游人如织，还有世代居住于此的当地居民。两者共同组成了当地独特的社会环境。
作为曾经的商业枢纽，现在要承担一些新的功能，建筑也要进行相应的改造。在改造过程中，卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa），大都会建筑事务所（OMA），安藤忠雄（Tadao Ando）等建筑师都大显身手。
1995年普利兹克奖获得者 安藤忠雄（生于1941年9月13日），因其对混凝土非凡的使用，天然光感性的对待以及自然的强烈引入受到高度认可。基于日本大阪市，安腾克己而又丰富的当代主义的远见与日本传统建筑的概念产生共鸣，并且常被称为“地域批判主义”。
日本建筑大师安藤忠雄为杭州蕴藏深厚历史文化的良渚文化村设计了新的良渚文化中心。自2015年开馆迎来，该建筑吸引了越来越多的人前来参观，成为良渚自2008年 David Chipperfield 所设计的良渚博物馆以外的又一新地标。
海关大楼博物馆（Punta Della Dogana）位于威尼斯大运河和 Giudecca 运河交汇处的一块三角形土地上。场地内有一个长而矮的17世纪建筑，它的顶端是一个低矮的塔楼，上面有着代表财富的装饰性绿色和金色风向标。这是威尼斯的前海关大楼，由 François Pinault 于2007年买下，目的是将这座建筑改造成一个艺术博物馆，他委托安藤忠雄完成这个任务。
虽然对于改造一座意大利历史建筑，日本建筑师并不是最显而易见的选择，但安藤的解决方案结合了对现有建筑的完全尊重和他最熟悉的极简主义。首先褪去几个世纪以来的加建，在很大程度上恢复原始结构。在这栋建筑的深层平面的核心位置，一个纯净的混凝土的体量暗示着修复这座建筑的建筑师，并组织着周围的空间。这些照片是2013年 Luca Girardini 在“Elogio del dubbio”的展览时拍摄的。
.jpg?1571821136 "Koshino House, Ashiya-shi / Japan. Image © Kazunori Fujimoto")
