OMA 建筑事务所完成了位于中国杭州未来科技城的大型综合体项目——杭州棱镜。该项目的设计与开发工作始于2016年。项目由新湖集团委托，由OMA 合伙人克里斯·范杜恩（Chris van Duijn）领衔，迈克尔·哈吉斯蒂利斯（Michael Hadjistyllis）担任项目建筑师。该项目在单一建筑体量中融入了住宅、酒店、办公、商业空间以及公共配套设施。作为OMA 在杭州的首个建成作品，该项目坐落于这座城市新兴科创与商业核心区之一的中心地带。

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2026年6月12日至12月20日，位于葡萄牙波尔图的塞拉维斯当代艺术博物馆（Serralves Museum of Contemporary Art）将举办一场回顾展，致敬建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry，1929-2025）的职业生涯。此次展览名为“盖里的世纪”（The Century of Gehry），将向公众展出原创的大体量模型、雕塑、手稿、家具及其他作品，以此记录这位建筑师卓越且不乏争议的后现代主义建筑生涯。展览内容涵盖他早期的探索尝试，以及一系列标志性建筑，例如建筑师在圣莫尼卡的住宅、毕尔巴鄂古根海姆博物馆、巴黎路易威登基金会和洛杉矶华特·迪士尼音乐厅。承办此次展览的塞拉维斯博物馆大楼由葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎·维埃拉（Álvaro Siza Vieira）于1991年设计。展览则在以西扎命名的新翼楼中展出。

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2026年6月10日至12日，3daysofdesign 将重返哥本哈根，以“让此刻意义非凡”（Make This Moment Matter）为主题，呈献涵盖展览、装置、对谈和展厅展示的全城性项目。本届设计节在丹麦首都的八个设计区（Design Districts）举行，汇聚了设计品牌、文化机构、工作室及从业者，共同探讨塑造设计与建成环境的当代议题。作为活动的一部分，Cobe 与 ArchDaily 将于6月10日在位于诺德港（Nordhavn）的 Cobe 图书咖啡馆（Cobe Bookcafé）共同举办客座编辑特辑——以“边界”为主题的《Cobe Notes》公众发布会。

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澳大利亚艺术家、导演及英国电影学院奖（BAFTA）提名制片人利亚姆·扬（Liam Young）通过构建虚构世界，来深入思考人类所恐惧、渴望并正在创造的未来。作为氛围的创造者与设计师，他提出了反映未来世界种种可能性的推测性景观，无论那是理想的乌托邦，还是令人不安的现实。在横跨电影、电视和电子游戏行业的“世界构建”实践中，虚构成为他应对当下紧迫环境危机的工具。他被视为一位跨越设计策略、技术图景与集体想象的“未来主义者”。其作品根植于学术研究，同时通过一系列展览走向更广泛的公众，例如伦敦巴比肯艺术中心的《在其他世界》（"In Other Worlds"）以及哥本哈根丹麦建筑中心的《自然时代》（"Age of Nature"）。2026年2月，他接受了Louisiana Channel的马克-克里斯托夫·瓦格纳（Marc-Christoph Wagner）的专访。在采访中，他分享了自己对人类未来的愿景：从建筑学固化为一门精品小众产业，到在气候危机尺度下对全新“行星朋克（planetary punk）”的迫切需求。

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位于阿肯色州本顿维尔的水晶桥美洲艺术博物馆将于2026年6月6日至7日向公众开放其占地114,000平方英尺（约1.06万平方米）的重大扩建项目。该项目由萨夫迪建筑事务所（Safdie Architects）设计，在延伸博物馆原有建筑的同时，在占地134英亩的整个园区内引入了新的展厅、教育设施、公共聚会空间以及景观连接。这一扩建部分的落成标志着该博物馆长期发展战略的完成，不仅增强了其展览承载能力，也深化了建筑与周围欧扎克（Ozark）自然景观的融合。

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随着欧洲正经历近年来最早且最强烈的热浪之一，在关于气候适应、城市韧性以及城市应对日益极端高温能力的讨论重新升温之际，2026年世界环境日如期而至。在葡萄牙、法国、意大利、西班牙、德国、瑞士、爱尔兰和英国，气温已飙升至远高于季节平均水平的程度，引发了高温预警、学校停课、启动应急预案，并加剧了人们对长期热应力下建筑和公共基础设施性能的担忧。这些现象的叠加凸显了一个在全球范围内愈发显著的现实：气候变化已不再仅仅是一个环境问题，而是一个从根本上重塑人类生活、工作和聚集空间的议题。

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BIG – Bjarke Ingels Group 联合 SIRRAH projekt 和 Theatre Projects 设计的、位于克罗地亚东部切平（Čepin）的 EVE 音乐厅（EVE Music Hall）目前已接近完工。该项目总建筑面积达 10,000 平方米，包含现场音乐厅、会议设施、展览空间、咖啡厅以及屋顶活动空间。该场馆预计将举办音乐会、会议、展览和文化活动，室内可容纳近 4000 名观众，室外最多可接待 25000 人。这座全新的文化建筑是该事务所在克罗地亚的首个项目，预计将于 2027 年初竣工，届时也将成为其首个落成启用的音乐表演场馆。

本周，一系列全新平台、学术机构发展以及面向公众的项目相继亮相，拓展了人们对建筑学科的讨论、保护与体验方式，使建筑的文化维度成为瞩目的焦点。从在内罗毕举办的首届泛非建筑双年展宣布参展人员名单，到 Concéntrico 建筑节在洛格罗尼奥（Logroño）推出城市干预装置，再到威尼斯双年展位于军械库（Arsenale）的新档案总部落成，建筑正日益成为研究、交流和集体反思的载体。与此同时，阿肯色州水晶桥博物馆的扩建，以及2026年蛇形画廊展亭的揭幕，均展现出文化机构在打造新型聚集与互动空间方面的持续投入。本周的精选内容涵盖肯尼亚、西班牙、阿尔巴尼亚、沙特阿拉伯、意大利、黎巴嫩、英国和美国，折射出文化机构、公共活动和建筑倡议在多元背景下的演变历程。

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伦敦国家美术馆宣布，隈研吾建筑都市设计事务所（Kengo Kuma & Associates）与 BDP 及 MICA 合作，赢得了为该馆设计新展翼的国际竞赛。该竞赛于2025年9月启动，共吸引了全球各建筑事务所的65份提案，其中六支团队脱颖而出入围决选并对提案进行了深化设计。此次获选标志着该馆长期发展战略“多玛尼计划”（Project Domani）迈出了关键一步，使这一新建部分成为重构其建筑与策展框架的核心要素。该项目被视为该博物馆自1824年建立以来最重要的一次转型，旨在扩大空间容量并拓宽策展范畴，从而在统一的场景中呈现西方绘画的连续叙事。

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德拉伊耶双年展基金会（Diriyah Biennale Foundation）公布了入围 2027 年阿穆萨拉奖（AlMusalla Prize）的四家建筑事务所。该国际竞赛旨在为第三届伊斯兰艺术双年展征集一座“穆萨拉”（musalla，即供人祈祷与静思的空间）的设计方案。本届双年展将于 2027 年 11 月 1 日在沙特阿拉伯吉达的朝觐航站楼西区开幕，届时将展示由以下入围团队之一设计的新型祈祷建筑：Al-Jawad Pike（英国）、Civil Architecture（巴林/科威特）、MILLIØNS（美国）或 NEW SOUTH（法国）。获胜方案将于 2027 年 3 月公布，并在展会中建造落成。展会结束后，该建筑将被永久迁移至德拉伊耶的 JAX 艺术区。

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第二届面包与心灵节（The Bread & Heart Festival）将于2026年6月3日至5日在阿尔巴尼亚的地拉那举行。这一年度盛会由面包与心灵基金会主办，并与苏黎世联邦理工学院（ETH Zürich）NEWROPE 建筑与城市转型教席联合策展。该基金会的宗旨是为阿尔巴尼亚的建筑、景观和发展对话提供一个开放平台。当前，阿尔巴尼亚正经历着快速转型，并已成为东南欧建设活动最活跃的城市环境之一。此次活动旨在将弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）、珍妮·冈（Jeanne Gang）、马岩松和苏玛雅·瓦利（Sumayya Vally）等国际建筑界知名人士，与当地的从业人员、机构以及更广泛的公众联系起来。与2025年一样，本届节日将在位于斯坎德培广场上由51N4E设计的“图书大楼（Book Building）”举行，围绕“丰饶图景（Landscapes of Abundance）”这一主题汇聚各方嘉宾。

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由墨西哥城建筑事务所 LANZA atelier 设计的2026年蛇形画廊展亭，以“一条蛇（a serpentine）”为题，将于2026年6月6日在伦敦蛇形画廊南馆（Serpentine South）向公众开放。最新公布的预展照片展示了这座已竣工的建筑。该展亭的季节性运营将一直持续至2026年10月25日，期间还将举办蛇形画廊的年度公众活动。作为该项目的第25届，本届蛇形画廊展亭标志着这一年度委托项目迎来了里程碑——该项目于2000年首次启动，首届项目由扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）担纲。为纪念这一周年，蛇形画廊还将与扎哈·哈迪德基金会及英国建筑联盟学院（AA）合作开展平行项目，共同探讨展亭的历史传承及其在当代建筑话语中的作用。

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5月21日，一座逼真的“洞穴”在巴黎塞纳河上现存最古老的桥梁——新桥（Pont Neuf）上初具雏形。这一充气艺术装置由法国摄影师兼街头艺术家 JR 携手一支庞大的跨学科团队共同设计并打造。这件名为“新桥洞穴”（La Caverne du Pont Neuf）的作品旨在向克里斯托和珍妮-克劳德（Christo and Jeanne-Claude）于1985年创作的作品《包裹新桥》（The Pont Neuf Wrapped）致敬。在这件大地艺术作品中，两位艺术家用沙岩色的织物将这座历史悠久的桥梁包裹了整整两周。该装置通过黑、白、灰三色调的摄影印刷，创造出模拟岩石纹理的错视（trompe-l'œil）效果。外部造型已然为公众营造出强烈的视觉幻象，同时也为内部设计的最后阶段铺平了道路。

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在加沙地带的生命、家园及基础设施遭受了两年多系统性破坏之后，西南亚的一条新战线于2026年2月28日拉开帷幕。自那时起，美以联军的军事打击对黎巴嫩、叙利亚、伊拉克和约旦的人员安全和基础设施造成了严重影响。在随后的几个月里，袭击不断加剧，导致了26年来对黎巴嫩领土最深层的地面推进，并造成该国南部出现大规模流离失所。这一最新阶段的冲突标志着自1978年以来以色列对黎巴嫩的第六次入侵，延续了以色列在该国近50年的军事干预历史。尽管停火协议本应于2024年11月27日生效并于2026年3月2日失效，但城镇和世界遗产被破坏的证据表明，该协议从未得到过真正的遵守。联合国教科文组织（UNESCO）不断对“针对文化财产的非法袭击”表示谴责，最新的一份声明于2026年5月29日发布，旨在应对“敌对行动的持续升级”。

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威尼斯双年展为其位于军械库（Arsenale）的“历史文献库暨当代艺术国际研究中心”新址举行了启用仪式，将该机构的档案藏品和研究活动迁至其主要展览场地之一的一处经修复的建筑群中。新址的启用为该文献库提供了一个全新的永久总部，在充满历史感的军械库中，将保护、研究、公众查阅和文化活动空间集于一体。为庆祝这一时刻，威尼斯双年展组织了为期三天的活动，包括表演、讲座、对话和公众参观，彰显了该文献库在双年展由展览、节日和教育活动构成的更广泛生态系统中所发挥的作用。

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由 Studio NEiDA 设计的“猎鹰影院”（The Falcon Cinema）是一家位于加纳贝雷库索（Berekuso）的社区与艺术中心，由电影策展人兼创始人总监杰奎琳·恩西亚（Jacqueline Nsiah）委托建造。该影院以泛非视角进行设计与策展，旨在为电影人打造一个精神家园，以保存非洲的电影遗产，同时激发对非洲大陆当代电影创作的批判性与创造性思考。其功能空间包括一个 250 座和一个 150 座的放映厅、一家餐厅、一个档案馆、公共活动空间、一个教育中心以及一个露天影院。二期规划还将建设第二个院落，为驻留电影人提供住宿。该项目目前仍处于设计阶段，于 2024 年启动，预计将于 2027 年竣工。

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在每年5月16日庆祝的联合国教科文组织“国际光日”（International Day of Light）之际，日光奖（The Daylight Award）公布了2026年度获奖人选。该奖项旨在支持对日光的科学理解及其对健康、福祉、生态系统和建筑设计之重要性的研究，设有两大奖项类别：“建筑日光奖”（Daylight in Architecture）和“日光研究奖”（Daylight Research）。今年，来自犬吠工作室（Atelier Bow-Wow）的日本建筑师贝岛桃代（Momoyo Kaijima）和塚本由晴（Yoshiharu Tsukamoto）因展示了日光如何塑造共享空间和日常生活而荣获建筑奖；同时，来自美国和加拿大的海洋生物学家 Brittany N. Zepernick、Steven W. Wilhelm 和 R. Michael McKay 凭借其对水生微生物及其对地球健康和生物多样性影响的研究而荣获研究奖。

波菲建筑事务所（Bofill Taller de Arquitectura）公布了位于阿尔巴尼亚泽尔米（Dhërmi）一座在建新度假村的最终效果图。该项目于 2024 年首次公布，其背景是过去十年间该国提出的一系列开发规划。与以往不同，此次的项目既非地拉那的摩天大楼，也不是公共机构建筑，而是一座坐落于该国南部多山海岸线上的度假村。方案设计积极回应了现有的自然景观——这是一片由森林环绕的沿海山地区域，而森林覆盖了阿尔巴尼亚国土面积的很大一部分。该项目旨在保留森林的原有特色，同时与崎岖的地形、嶙峋的怪石、陡峭的山坡以及茂密的松柏林融为一体。

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位于罗马尼亚克卢日-纳波卡（Cluj-Napoca）索梅什河（Someș River）沿岸的一处历史工业遗址，目前正被改造为一个大型混合用途街区，以重建城市与其滨水空间的联系。该项目名为“RIVUS”，由 UNStudio 联合 Felixx Landscape Architects and Planners 为开发商 IULIUS 和 Atterbury Europe 共同设计。该方案在统一的框架下，将城市更新、适应性重用、景观设计及全新的公共基础设施有机结合。通过引入当地居民参与的公众参与流程，该方案致力于将原 Carbochim 工业平台转变为一个以滨水为导向、以公共空间、交通出行和日常城市活动为核心的活力街区。

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2026年 Concéntrico 建筑设计节将于6月18日至23日在西班牙洛格罗尼奥举行，届时将把这座城市转变为一个大型的建筑、设计和城市实验实验室。在为期六天的活动中，20多个微型干预装置将分布在全市的广场、空地、街道、桥梁和标志性空间，汇聚了来自国际舞台的顶尖工作室、研究人员和创作者，其中包括智利建筑师 Smiljan Radić、raumlabor 合作社、Matilde Cassani、AAU Anastas 和 Sahra Hersi 等。本届艺术节将转向公共空间中更具集体性、节日性和表演性的实践，并着重强调声音体验，以及与无障碍、包容性和城市转型相关的项目。整个活动规划围绕三个主题维度展开：身份与虚构（Identity and Fiction）、城市生态（Urban Ecologies）以及临时媒介（Ephemeral Agents），内容涵盖了将公共空间理解为仪式或庆典的建筑，以及探索材料、声音和再利用过程的实验性方法。

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历经二十年的漫长构想，由赫尔佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）设计的巴黎备受争议的“三角大楼”（Tour Triangle）终于即将完工。这栋位于巴黎十五区的全玻璃三角形塔楼高42层，已于2026年4月24日正式封顶。在2022年正式动工之前，该项目的发展历程充满了反对声浪、资金瓶颈和法律纠纷。这座180米高的塔楼目前是巴黎市区内的第三高建筑，仅次于330米高的埃菲尔铁塔、位于拉德芳斯231米高的 The Link 以及210米高的蒙帕纳斯大楼。鉴于公众对城市高层建筑的持续反对，巴黎市长安妮·伊达尔戈（Anne Hidalgo）于2023年重新颁布了摩天大楼禁令，因此该建筑将无限期保留这一排名。摄影师 Stefano Candito 记录了该项目的最新进展，画面涵盖了建筑的城市远景以及几近完工的主体结构近景。

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泛非建筑双年展（PAB）公布了其首届 2026 年双年展（将于 2026 年 9 月 7 日至 11 日举行）的官方参展名单，举办地点设在内罗毕的肯雅塔国际会议中心。作为首个专门针对源自且服务于非洲的空间实践的大陆性建筑双年展，该活动将汇集来自整个非洲大陆的建筑师、工作室、研究合作社和材料从业者。其他参展人员、主旨演讲嘉宾和供稿人预计将在未来几周内陆续公布。

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本周，我们重新审视了当前塑造21世纪城市设计的理念，并以比现代主义设计更为长远的时间维度来探讨这一议题。这些当下的城市设计案例指向了未来的城市，在应对当下气候挑战的同时，力求反映集体记忆与社会身份。从汲取拉丁美洲建筑传统的巴拿马新美术馆，到在塞纳河上巴黎最古老的桥梁上建造的充气艺术装置，这些已建和未建的项目都将建筑视作集体记忆的容器加以挽救，而另一些项目则从当代福祉的角度探索其变革潜力。在本周的新闻汇编中，我们呈现了来自巴拿马、多个非洲国家、法国、加拿大、意大利、澳大利亚和美国的在建项目。

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景观与城市设计事务所 SLA 公布了多伦多新建占地39.8公顷的滨水社区公共空间与街景设计方案。该城市景观项目名为“Ookwemin Minising”，位于多伦多市中心东南部的工业与娱乐区波特兰兹（Port Lands）。该区域目前正在进行城市复兴，旨在将昔日的工业区转变为自然化河谷、混合用途社区和公共公园绿地。整体转型由多伦多滨水区开发公司（Waterfront Toronto）领衔。该公司成立于2001年，是一家由政府资助的非营利性机构，负责监督该地区的再生工作，这也是政府推动城市区域自然化和提高住宅密度这一更广泛倡议的一部分。Ookwemin Minising 的重新开发预计将在2031年至2040年期间分阶段完成。

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