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联合一位考古学家和一位造型艺术家，由智利大学建筑学学者兼建筑师 克劳迪娅·托雷斯 领衔的团队，对智利全国乡村地区的一系列工业遗迹进行了记录。在这些工业设施中，地理环境与自然界不仅曾作为生产资源发挥了关键作用，同时也见证了它们在数十年前被废弃后逐渐走向破败的过程。

这项名为“从喧嚣到沉寂：乡村地区工业遗迹的价值评估”（Del ruido al silencio, valoración de ruinas industriales en zonas rurales）的研究获得了 2017 年智利国家文化艺术发展基金（Fondart）的支持。该研究在智利全国范围内筛选了九个案例：从北部沙漠地区与采矿业相关的历史性海岸线利用（卡尔德拉），到极南地区巴塔哥尼亚森林中的木材开采（孔陶）。每个案例都配有首次公开的影像与视听记录，展现了这些设施落成时所处的丰富自然环境。正是为了启动或保障生产进程，这些建筑才得以落成，进而塑造了各地区的社会经济与文化历史。

ICO基金会（Fundación ICO）总监克里斯蒂娜·卡布雷拉（Cristina Cabrera）介绍了该机构为2018年（即基金会成立25周年）准备的活动规划。她阐述了基金会在艺术、经济和国际合作三大业务板块的主要工作方向。

在艺术领域，她介绍了ICO博物馆（Museo ICO）的三场年度临时展览。这些展览将聚焦建筑领域，旨在重新发掘并致敬三位在业内具有杰出贡献但尚未得到充分认可的重要人物：华金·瓦克罗·帕拉西奥斯（Joaquín Vaquero Palacios）、卡洛斯·卡诺瓦斯（Carlos Cánovas）以及迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré）。

在拉普拉塔河畔，在拉古纳德尔迪亚里奥（Laguna del Diario）的静谧之中，在郁郁葱葱的树木与广阔的天空之间，坐落着波塞冬之家（Casa Poseidón）。这座由萨缪尔·弗洛雷斯·弗洛雷斯（Samuel Flores Flores）于1978年设计的建筑，是乌拉圭现代建筑的杰出典范。然而意料之中的是——在私人利益和信息匮乏的推动下，历史建筑拆除已成为屡见不鲜的常态——它的宁静将被打破，沦为房地产市场的又一个牺牲品。

官方宣布拆除该建筑的理由是计划在此建造一座综合建筑群。这一决定随即引发了社会各界的尖锐批评，人们纷纷呼吁保护该国建筑的物质记忆。对此您怎么看？

你是否曾觉得某栋建筑像极了一辆充满未来感的坦克？抑或某个哥特式尖顶让你联想到一根火柴？有这种想法的并非只有你。Rich McCor（又名 paperboy）自2015年起便开始环游世界，并在他的 Instagram 账号上分享一张张奇思妙想的黑色剪纸照片，将原本庄重严肃的建筑作品转化为充满童趣的卡通画面。

受到 Christoph Niemann 充满超现实想象力的账号 abstractsunday 的启发， McCor 决定打破常规的建筑视角，为日常生活增添趣味。虽然这个账号最初是在 McCor 探索英国时建立的，但他表示：“它带我走出了 伦敦，带我去了许多我从未想过能亲眼见到的世界角落。”不难理解，为什么他那些将穹顶化作高尔夫球、海滩边的奇异生物，以及将金字塔变成魔术道具的幽默照片，能为 McCor 吸引超过35万名粉丝。

在室内设计中，关键在于在追求的设计风格与项目亟需解决的实际需求之间找到平衡。在这方面，哥伦比亚建筑师和设计师们近期提出的一系列多元解决方案非常引人瞩目。为此，我们精选了8个当地项目，它们在室内设计领域完美平衡了功能性与美学。

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Studio Gang公布了其为旧金山加州艺术学院（CCA）设计的校园总体规划概念方案。该校目前的校区分布在旧金山和奥克兰两地，而全新的统一校区将把学校的各个艺术与设计专业汇聚于一个“充满活力的室内外融合环境”中。

该设计概念旨在成为“未来创意实践的高可持续性典范”，通过将不同功能空间排布于上下双层地面，以促进师生互动与跨学科交融。 

芝加哥建筑双年展宣布任命策展人兼教育家 Sepake Angiama 以及建筑师兼城市规划师 Paulo Tavares 加入2019年双年展的策展团队。 

新获任命的成员将与艺术总监 Yesomi Umolu 携手，共同主导2019年双年展的策展工作，并带来他们在研究型建筑和话语实践领域的专业经验。

由比亚克·英格尔斯（Bjarke Ingels）领衔的BIG建筑事务所公布了位于阿尔巴尼亚首都地拉那市中心的未来国家剧院的设计效果图。该项目坐落于文化轴线上，毗邻斯坎德培广场（Skanderbeg Square）、国家歌剧院和国家美术馆等城市地标。BIG的设计将取代现有的剧院，并新增三个新舞台、一个屋顶露天剧场以及一个地面层的有顶公共空间。

该建筑形似领结（bow-tie），其独特的造型通过抬高体量底部来实现，从而创造出一个连接项目两侧的公共空间。主入口引导游客走向通往剧院前厅的两条大楼梯，人们可以从这里前往主礼堂或较小的表演空间。

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布鲁塞尔 Lebeau – Sablon 国际设计竞赛近日公布结果，Maccreanor Lavington 的姊妹公司 MLA+ 脱颖而出，赢得了这一旨在改造该市历史悠久的 Le Sablon 街区的国际竞赛。该团队与当地事务所 Korteknie Stuhlmacher Architecten 合作，为比利时开发商 IMMOBEL 提出了一项全新的多功能综合体开发方案，旨在实现这一核心历史街区的城市更新。获胜方案规划了办公空间、住宅、学生酒店以及一个公共广场。

伊利诺伊理工大学建筑学院公布了 MCHAP.emerge 的四位入围者名单。该奖项是美洲密斯·凡·德·罗皇冠厅奖（MCHAP）设立的新锐实践奖，旨在表彰南北美洲最具重要意义的建筑作品。该奖项每两年颁发一次，颁奖仪式在芝加哥伊利诺伊理工大学（IIT）由密斯·凡·德·罗设计的杰作——S. R. 皇冠厅举行。

在本届入围项目中，有一项来自巴西的作品：由 Rosenbaum 和 Aleph Zero 事务所设计的位于托坎廷斯州阿拉瓜亚河畔福莫祖的“儿童村”（Moradias Infantis）。其余三个入围项目中，有两个来自墨西哥，一个来自美国。

扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）赢得了纳维孟买国际机场（NMIA）设计方案的国际竞赛。作为印度最大城市期盼已久的基础设施项目，该规划旨在缓解现有贾特拉帕蒂·希瓦吉国际机场（CSI）的运力压力，后者的航站楼由总部位于芝加哥的 SOM 建筑事务所设计。

ZHA 的设计范围包括新建 NMIA 航站楼、空管塔台以及相关配套交通。该机场坐落于孟买港，未来将通过规划中的铁路线路与国家铁路网连接，实现与城市的互联互通。

英国建筑联盟学院（AA）公布了新任院长竞选的3位入围候选人名单。当选者将引领这所世界顶尖建筑学府及学术机构的未来发展方向。

人们常说，负面消息也是一种宣传。然而，每年八月下旬依然是英国建筑师们屏息以待的时刻，因为此时《Building Design》杂志的读者们正在评选出英国“最丑”建筑的入围名单。虽说美丑因人而异，对这些备受争议的设计的评价也不应一概而论，但这一评选确实引发了关于建筑美学以及公众对新建筑接受度的重要探讨。

作为延续了12年、被称为英国皇家建筑师学会斯特林奖（RIBA Stirling Prize）“倒霉兄弟”的传统奖项，2018年度“脓包奖”（Carbuncle Cup）的候选名单公布了六个让英国建筑爱好者们又爱又恨的项目。该奖项往届的得主包括2012年由Grimshaw建筑事务所设计的卡蒂萨克号（Cutty Sark），以及2015年由Rafael Viñoly Architects设计的芬丘奇街20号（20 Fenchurch Street）。

贝洛奥里藏特市文化基金会发布了一项征集公告，为奥斯卡·尼迈耶在潘普利亚设计的舞会之家（Casa do Baile）征集空间入驻与使用方案。意向者提交的方案须与建筑、城市规划和设计主题相关。

建筑风格的独特之处，在于其展现了特定历史时期、特定地域时代精神的建造技术、政治运动以及社会变革。无论是文艺复兴时期建筑带来的艺术与文化新生，还是战后运动中崛起的钢结构摩天大楼，每一次风格的演变都从不同维度昭示着建筑历史的流变。然而，如果建筑摒弃了批判性地域主义的方法，转而呈现出另一个地方的特征，那会是怎样一番景象？由 NeoMam 和 Thisisrender 为 Expedia 制作的这七张效果图，向我们展示了如果那些备受喜爱的地标建筑以完全不同的风格呈现，将会是何种模样。

本文最初发表于《Metropolis》杂志，原标题为“勒·柯布西耶那艘消失驳船的迷人历史”。

今年冬天，法国遭遇了50年来最严重的降雨。在巴黎，塞纳河水漫过河堤，淹没了公园和街道，并导致地铁服务中断。这场洪水还波及了一件独特的建筑遗存。2月8日，由勒·柯布西耶改造的混凝土驳船 “路易丝-凯瑟琳号”（Louise-Catherine）没入塞纳河浑浊的河水中，最终沉入巴黎东部奥斯特里茨码头（Quai D’Austerlitz）附近的河底。

据《巴黎人报》报道，随着洪水退去，这艘拥有百年历史的驳船船头卡在了码头上，导致船身倾斜并翻入河中。尽管消防员迅速赶到现场并试图挽救这艘历史悠久的船只，但它还是在几分钟内灌满了水，沉入河底。

第六届 Arquia/Próxima 节：马德里杰出实践（VI Festival Arquia/Próxima: Prácticas Relevantes en Madrid）已公布本届获奖项目。Arquia/Próxima 文化项目旨在为执业前十年的西班牙建筑师提供展示平台，通过推广、宣传和肯定他们的专业成果与原则，提升其行业价值。

主办方表示，本届双年展的主题由策展人伊尼亚基·卡尼塞罗（Iñaki Carnicero）确立，旨在引导人们反思“西班牙建筑在国际上取得的成功与其近年来建筑产出总量之间不相匹配的悖论。然而，这种反差恰恰反映出，当下的建筑实践比以往任何时候都更具重要意义”。

在本次艺术节期间，颁发了以下奖项：

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坐落于圣保罗最著名的标志性大道，历经八年的建设，Sesc 圣保罗的新分部将于4月29日正式开门迎客。该机构的活动规划立足于“艺术、身体与技术”三大支柱，预计每周将接待约1.8万名访客。

由 El Equipo de Mazzanti 设计的波哥大圣菲基金会医院（Fundación Santa Fe de Bogotá）荣获2018年 ArchDaily 年度建筑大奖（Building of the Year Awards 2018）“医疗建筑”类别优胜奖。这使其成为由ArchDaily（ArchDaily Colombia 亦隶属于该平台）主办的这一评选中唯一获奖的哥伦比亚项目，也是仅有的两个拉美地区获奖项目之一。

Building of the Year 年度建筑大奖每年评选一次，旨在表彰我们英文版网站（全球访问量最大的建筑媒体）上发布的优秀作品。得奖者完全由读者投票选出，投票分两个阶段进行，涵盖15个建筑类别。在本届评选中，该赛事在短短两周内便收获了来自全球的10万张选票。

以“更宜居，更人性化”为主题，第十四届西班牙建筑与城市规划双年展（BEAU）于今日（19日，星期四）在桑坦德公布了本届的获奖项目。该展览在桑坦德佩雷达花园（Jardines de Pereda）的一个临时展馆中展出，汇集了“作品全景”（Panorama de Obras）、“第二届研究展”（II Muestra de Investigación）以及“第七届毕业设计展”（VII Muestra de Proyectos Fin de Carrera）的入选作品。

数字拼贴及其他类似的表现媒介一直是建筑如何进行传播这一讨论的焦点。在近期这一令人欣喜的、摆脱写实渲染图的趋势中，我们看到了其他建筑表现形式的兴起。这些形式之所以吸引人，并非因为与理想化现实的极度相似，而恰恰相反，是因为它们与日常生活的质感相契合，通过源自拼贴、水彩和绘画灵感的朴素图纸呈现出来。

巴西建筑与都市主义委员会（CAU/BR）近日发布了新书《巴西建筑与都市主义委员会职业道德与规范评注》。该书旨在基于同样由该委员会出版的《建筑师与都市主义者职业道德与规范》，进一步阐明行业执业行为规范。

CUBO 是来自丹麦奥胡斯市的一家本土建筑事务所，他们为自己的家乡设计了一座主入口展馆，将奥胡斯的两个现有元素——植物园与老城区连接起来。这座建筑对市民和游客而言都极具吸引力与亲和力，为城市提供了一个集聚空间、会合点和信息中心。

植物园和老城区都是当地的核心景点，对这座城市的国际声誉起着至关重要的作用。CUBO 设计的展馆旨在通过将建筑巧妙地融入现有景观，从而对既有环境进行提升与补充。

在 ArchDaily，我们致力于让更多女性向世界展示她们的设计项目，并因其杰出作品获得应有的认可。值此国际妇女节之际，我们希望携手广大读者，持续提升女性建筑从业者的可见度，展现全球数百万女性每日为建筑领域注入的宝贵力量。