
东方快车(Orient Express)呈现“东方快车启示录”(Orient Express Revelation)。

“当我决定将自己称为 D.I.R.T. 的那天,我就像在土地上插下了旗帜,尽管那是一片有毒的土地。我当时就说,这就是我毕生的事业……我想到科妮莉亚 [Cornelia Oberlander],想到她是如何在土地上插下旗帜的。她那种……锲而不舍的精神是多么令人敬佩。
“我或许不是救世主,但我愿把自己看作一名复仇者。我正在发起一场冲锋。我希望更多的同行能插下自己的旗帜,坚定不移地走下去,真正地、不懈地相信自己所做的事。不要被琐事分心,仅仅为了完成项目而做项目。明白吗?放手去做吧。”
——朱莉·巴格曼 (Julie Bargmann),首届奥伯兰德奖 (Oberlander Prize) 得主
面对气候变化、生物多样性丧失以及种族和社会公平等当代挑战,设计领域对“行动主义”的需求比以往任何时候都更为迫切。本次为期一天的会议将展示景观建筑学如何在这些议题中发挥引领作用。
演讲嘉宾包括:Jane Edmonds, Jane’s Way(主旨演讲);Sierra Bainbridge, MASS Design;Naomi Davis, Blacks In Green;April De Simone, Democracy by Design;Max Dickson/Danielle Toronyi, OLIN Labs LGBTQ 倡议项目;Gina Ford, Agency Landscape + Planning;Donna House, 民族植物学家;Angela Kyle, 城市规划师与社区守护者;Marc Miller, Black Landscape Network;Chelina Odbert, Kounkuey Design Initiative;Lee Pivnik, Institute of Queer Ecology;以及 Maura Rockcastle, TEN x TEN。

NYCxDESIGN 设计节将于 2022 年 5 月 10 日至 20 日回归,迎来其十周年庆典。作为纽约市官方的设计庆典,该节日每年吸引数以千计的游客来到纽约,共同庆祝全球创意成果,分享新理念,并通过设计激发灵感。本届设计节还涵盖了 WantedDesign 和 ICFF 等知名贸易展,以及像 Design Pavilion 这样沉浸式的公共设计体验,并在纽约市五大行政区举办数百场合作活动。

browngrotta arts 将于 2022 年 5 月 7 日至 5 月 15 日在 276 Ridgefield Road Wilton, CT 06897 举办 2022 年春季“Art in the Barn”展览,主题为“众包集体:纺织与混合媒介艺术概览”(Crowdsourcing the Collective: a survey of textiles and mixed media art)。来自十几个国家的 40 位艺术家将展示纺织艺术、陶瓷和混合媒介艺术在当下的蓬勃生命力。本次展览呈现了使这些作品深受收藏家青睐的惊人材料与技术多样性,包括丝绸与龙舌兰纤维挂毯、海藻、海草与柳条雕塑、由砂纸、大麻与马鬃制成的墙面艺术品,以及信乐(Shigaraki)陶土作品。

“走进标志性住宅”系列活动:Case Study House #26

“探讨建筑与变革伙伴关系”(Let’s Talk Architecture and Partnerships of Change)由2023年哥本哈根UIA世界建筑师大会主办。该小组讨论是9月19日至21日在纽约高线公园(High Line)举办的“公民可持续发展峰会”(Citizen Sustainability Summit)的一部分,峰会主题涵盖宜居性、可持续性和包容性。

总部位于东京和纽约的 Ippodo Gallery 将于 2022 年 11 月 30 日至 12 月 4 日在迈阿密设计展(Design Miami 2022,展位 G36)举办名为“极致表面”(Extreme Surfaces)的展览,呈现当代日本工艺(kogei)作品。该装置展将展出包括氏家昂大(Kodai Ujiie)、泉田之也(Yukiya Izumita)、池田晃将(Terumasa Ikeda)和前田宏智(Hirotomi Maeda)在内的 22 位在世艺术家的作品,重点探讨三种不同类型器物表面的并置关系。内田繁(Shigeru Uchida)令人惊叹的等身大茶室将于每天下午 3 点举办传统的日本茶道仪式。作为该画廊在迈阿密设计展的首次亮相,“极致表面”展览紧随新宫晋(Susumu Shingu)的标志性展览“风之雕塑”(Sculpting with Wind)之后举办;后者目前正在 Ippodo 纽约空间展出,展期至 2022 年 12 月 29 日。

这场虚拟设计研讨会旨在纪念“20.10.20”莱基大屠杀(Lekki massacre)两周年。活动将通过设计一座以公民为中心的警察局,以取代位于埃努古州埃泽阿古地方政府区(Ezeagu LGA)伊沃洛奥格(Iwollo Oghe)被烧毁的警察局。一周后,由来自警界、媒体和慈善机构的评审团将对作品进行评审,并举办面向公众的虚拟展览。

“Drawing Fields”是 Outpost Office 创作的一系列大型作品,旨在探索符号的空间潜力。每件装置作品均利用 GPS 控制的绘画机器人,以 1:1 的比例在特定场地绘制出建筑尺度的图画。该系列作品运用测量、描绘和标记等技术,将建筑视为空间指令的动态呈现进行研究。

欢迎参加 MAS 于 7 月 13 日(周三)下午 5:30 举办的活动,我们将共同探索摄影师 Melissa O’Shaughnessy 的最新展览《人行道芭蕾》(The Sidewalk Ballet)。该摄影系列是 Doris C. and Alan J. Freedman 数字画廊的最新展览。届时,Melissa 将与 MAS 主席 Elizabeth Goldstein 进行对谈,探讨她记录人们在纽约市建筑环境中穿行的创作过程,以及该展览如何体现行人赋予城市空间的活力。

欢迎参加德克萨斯大学奥斯汀分校建筑学院举办的讲座,主讲人为 Liam Young(Tomorrow’s Thoughts Today、Unknown Fields、SCI-Arc 成员)。讲座将于 9 月 21 日(周三)下午 5:00 在 Goldsmith Hall (GOL 3.120) 举行。本次活动为线下讲座,活动结束后,讲座录像将发布在 Texas Architecture 的 YouTube 频道上。

FRIEDMAN BENDA
8260 Marmont Lane, Los Angeles CA 90069, www.friedmanbenda.com
开放时间:周二至周六,上午10点至下午6点

您是房地产开发商、建筑师或城市规划师,并希望深入了解美洲可持续发展的相关考量吗?3月29日(周二)和3月31日(周四),Delve将举办两场网络研讨会,为您详细介绍生成式设计如何助力您在实现财务目标的同时,兼顾生活质量因素,最终打造出具有韧性的可持续城市。

作为2022年秋季系列讲座的一部分,并恰逢迈阿密艺术周,建筑系将与斯蒂法诺·博埃里建筑事务所(STEFANO BOERI ARCHITETTI,简称SBA)合作,于12月1日(周四)下午5:30在佛罗里达国际大学(FIU)迈阿密海滩城市工作室(Miami Beach Urban Studios)的设计画廊举办讲座,题为“绿色痴迷:树木走向城市,人类走向森林”(Green Obsession. Trees Towards Cities, Humans Towards Forests),主讲人为斯蒂法诺·博埃里(Stefano Boeri)。

“转型建筑:南亚的新兴实践”(The Architecture of Transition: Emergent Practices in South Asia)将汇集一批年轻的实践团队,他们致力于在公共领域进行严谨的建筑创作,并积极回应处于剧烈转型期的社会所面临的各类议题。本系列在线讲座将于美东时间9月17日上午9点开启,并持续一年。

拉丁美洲的建筑创作呈现出复杂的独特性,是一个向新视角和新方法敞开的领域。本次圆桌讨论中,三位巴西学者将分享他们对该议题既独特又互补的见解,并介绍其近期发表的研究成果。

政治动荡往往能催生出意想不到且引人入胜的艺术作品,甚至能影响艺术家一生的职业生涯。当前乌克兰的动荡局势以及欧洲邻国的安全顾虑,让人联想到 browngrotta arts 曾展出过的那些艺术家的经历——他们曾生活在压迫性政权下,或从中逃离、移民。这同样令周边国家的创作者深感忧虑。德国艺术家海德伦·席梅尔(Heidrun Schimmel)表示,自1989年以来,德国作为一个统一且在北约庇护下享有安全的国家,如今“我们很难接受……一切都岌岌可危……”
此次展览汇集了近50位艺术家,呈现了多元的视角与经历。“艺术盟友:来自北约相关国家的作品”(Allies for Art: Work from NATO-related Countries)将展出20世纪60、70和80年代在占领时期创作的艺术作品,以及那些在匈牙利、罗马尼亚和西班牙被占领期间离开该国的艺术家,还有后来离开俄罗斯的艺术家的作品。例如,Gyöngy Laky 的家人在二战后从苏联占领下的匈牙利逃往奥地利,随后移居美国,这些经历都反映在她具有政治主题的作品中。Adela Akers 的家人离开了佛朗哥统治下的西班牙,先是前往古巴,随后移居美国。20世纪60年代至70年代初,Ritzi Jacobi 创作的挂毯作品具有表现力且本质上是抽象的,这使她得以绕过罗马尼亚政府对支持共产主义意识形态的学院派具象艺术的偏好。