一直以来，粗野主义的历史大多是以西方视角为中心撰写的。《粗野主义在亚洲》（Brutalist Asia）由 Blue Crow Media 出版，它提供了一个不同的视角，探讨了亚洲各地的建筑师如何因应迥异的政治、气候和文化条件，对这一运动的建筑语言进行吸收、质疑和重构。本书涵盖了从日本、东南亚、南亚、中亚到中东、伊朗和黎巴嫩的 28 个国家，共收录了 140 座建筑和 150 多张照片。书中将丹下健三、保罗·鲁道夫、巴克里希纳·多西、拉杰·雷瓦尔、查尔斯·柯里亚、金寿根、莱安德罗·洛克辛以及勒·柯布西耶等国际知名大师的杰作，与一批同样重要但鲜为人知的建筑作品并置，从而拓宽了我们对整个亚洲大陆战后建筑的认知。
公共空间往往被寄予了普适性的期望，但在实际中，不同群体所获得的准入体验却存在差异。对许多女性而言，在城市中穿行需要不断评估自身暴露的风险、可见度、与他人的距离、照明情况、交通便利度、逃生路线以及遭遇骚扰的可能性。这些考量不仅受到社会因素的影响，同样也由空间条件所决定。安全是一个关系到城市形态、维护管理、出行流动性、空间治理以及公共投资分配的多维问题。尽管建成环境或许并非性别暴力的始作俑者，但它会加剧脆弱性，并使不平等的空间准入常态化，尤其是在公共空间中。
对于数以百万计流离失所的儿童和青年而言，教育是在被迫迁徙、行政不确定性以及长期动荡的境遇中艰难展开的。因此，坐落于边境地区、难民定居点以及气候难民安置区的学校，其功能已远不止于教学场所。它们转化为了协调应急救灾与持续发展这两种矛盾需求的空间基础设施，在法律身份、生活条件乃至归属感都极不稳定的情况下，创造出让学习得以延续的环境。
“太空舱隐逸居”坐落于黎巴嫩扎布哈（Zabbougha）的山景之中，由 EAST Architecture Studio 设计的“太空舱隐逸居” 纯粹是在建造的过程中逐渐生成的。从材料的选择、现场的即兴调整到不断变化的环境条件，建造本身成为了引导空间逻辑的绝对核心。
Lina Ghotmeh 以其兼具诗意与严谨的建筑风格而闻名，她已成为当代设计领域最具说服力的声音之一。她的作品跨越各大洲，从伦敦大英博物馆西翼的重新设计，到埃尔奥拉（AlUla）的当代艺术博物馆，其中不乏标志性的委托项目，如伦敦的蛇形画廊展馆、贝鲁特的石头花园、2025 年大阪世博会的巴林馆，以及她年仅 25 岁时便在竞赛中胜出、负责设计的爱沙尼亚塔尔图的爱沙尼亚国家博物馆。通过一系列层层叠加、相互映照的项目，戈特梅已确立了一种独特的建筑语言，将记忆与当代生活紧密相连。无论她在哪里进行建造，其设计过程都捕捉着人与人、人与场所、过去与未来之间持续不断的对话。
本周“最佳未建成建筑”精选了从 ArchDaily 社区提交的项目。从使用情境式设计的塞内加尔（Senegal）地球学校，到有着“无边界教育”理念的越南校园。这一轮未建成项目展示了建筑师们如何将设计结合自然，为学生们提供与景观环境接触的机会，并从他们的教育机构那里习得更多有关周边环境的知识。本文还包括来自黎巴嫩、瑞士、亚美尼亚（Armenia）、乌克兰以及希腊的建筑项目。
作为伦敦建筑节的一部分，法国-黎巴嫩建筑师 Annabel Karim Kassar 及其获奖的工作室 AKK 揭晓了在维多利亚和阿尔伯特博物馆的一个新装置，其名为：“黎巴嫩之家：拯救家园，拯救城市”（The Lebanese House: Saving a home, Saving a city）。该装置探讨了贝鲁特爆炸事件的影响，及后续的重建工作。它是一个实物大小的黎巴嫩住宅的复制品，是贝鲁特旧城中仅存的几座经典奥斯曼-威尼斯式房屋之一，还配有相关纪录片。
阿迦汗建筑奖（AKAA），建筑界最大的奖项之一，宣布了 2022 年最终入围的 20 个项目。来自 16 个不同的国家的 20 个建筑发展项目，从第 15 届（2020-2022）提名的 463 个项目中脱颖而出，角逐 100 万美元的奖金。本次评审团成员包括往届普利兹克建筑奖得主安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）和弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré），NADAAA 建筑师事务所创始人 Nader Tehrani 还有 WORKac 建筑师事务所创始人 Amale Andraos，他们将在今年夏天再次会面，根据实地审查评估后确定该奖项的最终获奖者。
