“批判性地域主义”（critical regionalism）一词最早出现于亚历山大·佐尼斯（Alexander Tzonis）和利亚纳·莱费夫尔（Liane Lefaivre）于1981年发表的文章《网格与路径》（“The Grid and the Pathway”）。然而，直到1983年肯尼斯·弗兰姆普敦（Kenneth Frampton）发表《走向批判性地域主义：抵抗建筑学的六点》（“Towards a Critical Regionalism: six points for an architecture of resistance”）后，该术语才引起更广泛的关注与反响。该随笔收录于由评论家兼历史学家哈尔·福斯特（Hal Foster）编纂的合集《反美学：后现代文化散论》（“The anti-aesthetic: essays on Postmodern culture”）中，并开启了一场讨论。同年，弗兰姆普敦在《Perspecta》杂志上发表《批判性地域主义的前景》（"Prospects for a Critical Regionalism"），进一步延续了这一对话。

通过叙事的形式，建筑展览促进了学科理论与实践中知识的传播与思辨。建筑展览不仅能让人们通过空间体验来感知特定的建筑实体或建筑群，还能通过叙事路径、分类、关联或对比来呈现特定的内容。即便没有身临其境（in loco）的现场体验，展览也能通过图面成果的展示方式来拓宽人们对建筑的认知。在此意义上，策展与展陈设计实践能够在建筑领域引发新的思考，从而激发观众的批判性思维。

近年来备受瞩目的战术性都市主义（tactical urbanism），已成为全球行动主义团体、建筑师、城市规划师和设计师眼中颇具吸引力的策略。它主张以低成本和微观尺度进行局部性的城市干预，旨在促进实现城市权。这种思考城市公共空间的方式试图遵循一种非层级化的逻辑，即由公民社会（无论是否与政府和/或私营企业合作）提出替代传统城市规划设计流程的方案。

文化中心功能多样且灵活，顾名思义，是推广当地文化的重要公共建筑。为了鼓励特定区域的居民日常且持续地使用这些空间，其建筑设计通常涵盖广泛的功能，包括图书馆、电影院、礼堂、展览空间、工作坊教室以及社交休闲空间等。

在赤道或热带气候为主的国家进行建筑设计，意味着必须采取措施以降低室内空间的热感。遮阳百叶（brise-soleil）的多功能性、实用性与美学价值，促使建筑师们（尤其是在巴西的背景下）将其广泛应用于住宅建筑中。Brise-soleil（或称遮阳百叶）介于“开”与“合”之间，在控制建筑采光的同时，又不会阻碍通风。此外，该系统还能更好地平衡室内空间的私密性与室外景观的视野。

有中心的地方，就必然有外围。 我们生活在一个有着不同中心点的世界，围绕这些中心的外围边缘不断地扩展着，无论这一中心是政治，国家还是社会规范。 当然，它也可以是建筑实践。 在一个复杂的，相互联系的世界中，世界各地的建筑专业人士正在不断地开拓新的外围领域，以及在政治，文化和环境变化的影响下对如何进行建筑实践提出新的视角。

1897年，米纳斯吉拉斯市建城，并于1901年正式更名为贝洛奥里藏特（Belo Horizonte）。城市规划师阿阿洛·雷斯（Aarão Reis）为这座首府制定的规划方案，使其成为了巴西第一座现代规划城市。定义了街区、主干道及不同城市功能分区的正交网格路网，其灵感源于巴黎和华盛顿等城市模式，蕴含着推动空间层级划分的现代化与共和主义理想。

全球对于寻求更可持续方式以满足新需求的主张，是当今建筑领域推动材料或结构再利用最强有力的催化剂之一。而在舞美设计领域，通过重塑材料定义来构建场景早已成为常态。这一领域的专业实践围绕着场景的呈现展开，通常使用临时性的元素来激发观众的想象力。在此脉络下，舞美设计师雷纳塔·莫塔（Renata Mota）在其工作中将“重构意义”与“材料再利用”紧密结合——她利用被废弃或捐赠、已失去原有用途的物资，为演出、展览等各类活动创制舞美景观。

“边缘”的概念暗示了“中心”的存在。因而，凡是不属于中心的部分，皆被视作外部与外围。这种“中心与边缘”或“中心与外围”的划分，不仅存在于建筑领域，还延伸至政治、社会和区域层面。由此，当我们谈论处于“建筑边缘”的事务所时，实际上也是在讨论一种跨学科领域的实践。因为这些实践与其说是为了解答某些具体问题，不如说更致力于理解其工作所面对的议题。在充满历史断层与叙事中断的文化或语境中，人们往往需要付出艰苦的努力去定义自身认同，这一过程通常伴随着自我认知与探索，并最终通过落地项目来回应特定的需求。在此背景下，知识的深入研究与传播，以及替代性的建筑生产方法，便成为了该过程中至关重要的步骤。

空气，这一极具瞬变性且无形的介质，却能塑造出千姿百态的形态，其本身便带有一种引人深思的张力。这种迷恋自童年起便根植于我们的想象之中，那时我们便常常被充气气球的轻盈、斑斓、趣味与多样形态所深深吸引。

盲墙（empenas cegas），即无开窗的立面，在住宅设计中通常并非首选的构思，而往往是出于特定空间对隐私的需求，尤其是在与邻近建筑的间距极小或完全没有退让的情况下。然而，盲墙也可以在建筑整体中占据瞩目地位：这或许源于虚实对比，亦或通过涂料、肌理或垂直绿化等手法凸显墙面的美学价值，乃至将盲墙置于建筑正立面——即让通常不得不封闭的侧立面与习惯上开窗的正立面和/或背立面之间，产生一种有趣的“角色互换”。

萨尔瓦多（Salvador）是一座被地质断层一分为二的城市：上城（cidade alta）和下城（cidade baixa）。约 80 米的地势落差自殖民初期起起便塑造了这片土地不同的土地利用与占领方式，并随着城市的发展与扩张在漫长岁月中不断演变。这座城市的景观不仅烙印着地质断层的痕迹，更展现出不同历史时期的层叠：作为巴西的首座首都（今年迎来了建城 470 周年），萨尔瓦多的历史建筑融合了新殖民主义、巴洛克、新古典主义、折衷主义、现代主义和当代主义等多种风格与流派。

关于色彩如何影响情绪的研究不胜枚举，但要针对人们面对不同色调时的具体行为建立起统一的标准，依然并非易事。不过可以确定的是，住宅色彩的选择确实反映了居住者的个性，从而赋予了空间独特的身份与特质。

工厂、屠宰场、储气罐、修道院、水塔和火车站，都是一些随着时间推移，尽管已失去原有功能，但仍保留在城市肌理中的建筑结构示例。将既有建筑重新开发并赋予新功能，即人们所熟知的适应性再利用（源自英文 adaptive reuse）。尽管这并非现代独创的概念，但近年来这一做法已被广泛采用，成为一种更经济、可持续、实用且高效的空间应对策略。

在建筑的历史长河中，其功能往往会随着时间推移发生演变，承载起与最初设计截然不同的使命。例如，一些住宅转变为博物馆，这或许是因为它们本身已成为建筑史上的经典之作，又或许是因为它们在某个历史节点失去了原有的居住功能，进而通过改造转型为展览空间。

自从勒·柯布西耶在20世纪20年代提出新建筑五要素以来，自由平面一直被作为住宅建筑设计的重要解决方案。起初，这一概念的出现与墙体脱离结构承重功能密切相关，而这正是由这位法裔瑞士建筑师提出的另一个要素——底层架空柱（pilotis）所实现的。因此，自由平面不仅在无物理阻隔的空间之间建立了更直接的联系，也为空间的布局和划分带来了多样可能性。

在创意公社 Mouraria 53 的实验中，空间的使用与常规建筑项目不同——它在施工完成之前就已经开始，并成为其发展过程的一部分：展览、演艺、音乐会、工作坊和课程构成了房屋建造过程中日常交流的一部分。在这一汇集了设计、材料、对话、施工和集体梦想的倡议中，“过程”本身具有非凡的价值。

作为远离家乡求学的学子们的居所选择，学生公寓在某种程度上可以被视为学校教育空间的延伸。它们几乎与最早的大学同时诞生，并在漫长的历史岁月中不断演变，以适应社会的变迁，例如男女混宿公寓的兴起。