21世纪已走过21个年头。尽管新技术的涌现让世界实现了前所未有的紧密连接，但历史遗留的不平等现象依然肆虐。这些不平等以各种方式显现。例如，尽管如今飞机出行已十分普及，但由于令人望而却步的签证限制，全球旅行在很大程度上仍只是“发达”国家公民的特权。在建筑教育中，许多院校依然优先采用以欧洲为中心的课程体系，非西方群体的建筑在很大程度上被忽视。偏见体系的另一种延续则是东方主义（Orientalism）——从建筑学的视角审视这一概念，有助于我们审视当代及未来的设计方法。

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就在几个月前——即2021年7月，在达累斯萨拉姆（Dar es Salaam），拥有47年历史的卡里亚库集市（Kariakoo Market）在一场大火中化为灰烬。该集市由坦桑尼亚建筑师贝达·阿穆里（Beda Amuli）设计，是当地的核心地标，也是达累斯萨拉姆商业枢纽的关键组成部分。早期效果图显示，重建后的新卡里亚库集市将更为高耸，层数由阿穆里原设计的3层增至6层。社交媒体上对这一新设计展开了热烈讨论，人们纷纷质疑，鉴于达累斯萨拉姆其他类似“塔楼式”集市大厅无人问津的惨淡现状，这种“塔楼”空间类型是否真的是合适之选。

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我们共同赖以生存的建成环境，是全球化、网络化进程与系统不可分割的一部分。在评估城市中具有重要历史意义的建筑时，其结构的完整性与美学价值，理应与建造者的劳动条件、乃至其所处时代的权力结构等因素得到同等的重视。以厄立特里亚的意大利现代主义建筑为例，尽管其美学价值或许值得称道，但在这些被奉为现代主义经典之作的建筑背后，却交织着一个令人警醒的事实：它们的建造初衷是为了推进帝国的扩张计划。在建筑保护、修复及文化遗产这一复杂领域中，“民主化”应始终是一项核心要务。

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全球建筑正向天空延伸。自2000年以来，全球摩天大楼的建设量增长了402%。像迪拜这样的城市拥有近1000座高层建筑，而纽约活跃的豪华房地产市场也毫无放缓的迹象，其原本就已高耸入云的天际线预计还将迎来更多高楼。这当然有其积极的一面——高层建筑在高度密集的城市中释放了急需的空间，并能抑制市中心的无序扩张，从而更好地保护周边的自然环境。

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视频

适逢3月8日国际妇女节，ArchDaily 特别推出了为期一周的专题策划和社论，旨在消除建筑领域存在的性别差异。为了在建筑学术讨论中凸显女性的声音，我们从 ArchDaily 的 YouTube 视频列表中精选了以下10场访谈，一同走近这些在建筑界极具启发性的女性先锋。

有一句著名的口号——“从开普敦到开罗”（Cape to Cairo）——不仅催生了无数相关书籍，也激发了无数非洲大陆旅行者的想象。这一口号起源于帝国扩张主义。1874年，英国记者埃德温·阿诺德（Edwin Arnold）提出了一项旨在寻找刚果河源头的倡议，该口号便由此诞生。随后，帝国主义者塞西尔·罗兹（Cecil Rhodes）接手了这一构想，企图建造一条纵贯非洲大陆南北、完全贯穿英国殖民领土的铁路。

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旅行的世界是多维的。有为了工作或学业的日常通勤，在工作日往返于城市内的固定场所。也有路途更遥远的旅行，通常需要搭乘飞机前往远离常居地的地方。虽然此类出行多出于商务目的，但对于有经济条件的人而言，更是为了学习与休闲——此时，旅行者便成了“游客”。 

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光——作为我们感知周围世界的方式——是一种不可或缺且富有情感的建筑元素。在全球范围内，建筑对光线的引入和限制各有不同：热带奢华住宅的建筑师会利用大面积的玻璃窗来彰显阳光明媚的景观，而许多美术馆为了满足艺术品苛刻的避光展览要求，则拒绝使用自然光，将其完全摒弃。在建筑和城市层面，光也具有高度的象征意义，这在世界上许多大都市中都屡见不鲜。然而，在桑给巴尔群岛，这种象征意义呈现出了一个格外有趣的维度。

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在当今语境下，正如人们无数次提及的那样，我们似乎生活在所谓的“数字时代”之中。全球大流行病进一步推高了数字沟通渠道的普及度——例如 Microsoft Teams 和 Zoom，而据报道，跨平台即时通讯应用 WhatsApp 的活跃用户已突破20亿。从环保的角度来看，企业向“云端”的迁移被宣传为可持续发展的一大胜利。简单来说，以一个具体例子为例，企业无需再将数据存储在外部硬盘中，而是可以选择将数据托管在在线文件存储服务中。

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温室是一种常见的建筑类型，也是许多城市中屡见不鲜的景观，其建造目的是保护植物免受自然风雨的侵害——无论是免受酷暑严寒，还是为了延长农作物的生长季节。尽管某种形式的温室早在15世纪50年代的朝鲜王朝时期就已初现端倪，但直到18世纪，温室才作为一种特定的建筑形式正式诞生。随着玻璃制造工艺的改良，我们今天所熟知的这种大跨度、高透明度的结构才应运而生。然而，在这些温室精致的铁艺金属结构之下，还隐藏着更为宏大的历史叙事——那是关于控制、不义之财与抵抗的故事。

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既扣人心弦、令人不安，又充斥着混乱，吉布里尔·迪奥普·曼贝蒂（Djibril Diop Mambéty）的《土基·布基》（*Touki Bouki*）是一场令人兴奋的电影之旅。这部于1973年上映的剧情片是这位塞内加尔导演的首部故事长片，它以幻妙的手法讲述了达喀尔的一对年轻情侣渴望逃离塞内加尔首都、投向巴黎魅惑怀抱的故事。从许多方面来看，这是一部以人物驱动的电影，主要围绕这对情侣的冒险展开；但同时，它也是对独立后达喀尔城市主义的一次微妙视觉审视。在这里，城市及其建筑成为了荒诞故事情节中不可或缺的固定元素。

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目前，世界上超过 50%的人口生活在城市地区，到 2050 年，全球城市人口总量将再度翻倍，届时，每 10 个人中就有 7 个人生活在城市。城市随着历史进程不断发展和扩张，通常为了在当代语境下更好地展现城市生活的规模，新的词汇也会应运而生。其中一个例子便是“大都会区”一词--通常用于指代一个大型城市网，其通过基础设施或交通运输将周边都市区连为一体。实际上，大都会区可统称包含城市地区在内且内部有持续的商业活动和人群迁移的区域。

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庞大、气势磅礴且实用的特性，使筒仓这一通常被用作储存散装材料的结构，成为经久不衰的城市特色。它们是农业工作中用作谷物、发酵饲料和其他食品储存的重要实体元素。时至今日，这些高大的圆柱体体量依旧是一个充满魅力的建筑主题——从 20 世纪初期象征技术进步的现代主义建筑形式，再到当代激发适应性改造的创造性建筑手法。

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2022 年是人工智能图像生成之年。在过去的几年中，这些机器学习系统已经被调整和完善，经历了多次迭代，以发现它们目前在日常互联网用户中的流行程度。这些图像生成器—— DALL-E 和 Midjourney 可以说是最突出的——通过各种文本提示生成图像，例如，允许人们对未来、现在和过去的建筑进行概念上的再现。但是，由于我们生活在一个充满人类偏见的数字世界中——在这些图像生成器需要我们仔细思考。

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艺术家常受启发于土地，无论是画家罗伯特·S·邓肯森（Robert S. Duncanson）对美国地景的再现，还是威廉·肯特里奇（William Kentridge）对殖民时代描绘非洲景观的英国画作的颠覆。不过，有些艺术家更倾向于直接与土地接触，在地景之上创造构筑物，或是切入土地本身。这种艺术风格，正式称为大地艺术（Land Art），在二十世纪 60 和 70 年代的美国崭露头角，所处的背景是伴随人权与反战抗议的环境运动兴起，并且艺术家们正期望从艺术市场分离出来。

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2022 年是多舛的一年，ArchDaily 对其进行了多样化的总结，从对未来建筑材料的推测到分析建筑在文学中扮演的叙事角色。 以下是今年分为四个主题的精选文章。

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粗野主义的建筑风格具有多样性和分裂性，它时而具有雕塑般的表现力，时而一成不变。作为现代主义的起源，粗野主义从 20 世纪 50 年代到今天为止，在建筑界仍然是一个颇具人气的议题。这种经久不衰的原因之一可能就是因为它原始的混泥土纹理以及戏剧性般的阴影，使它成为了非常好的摄影对象。

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几个月前，法国建筑师 Renée Gailhoustet 被授予 2022 年皇家学院建筑奖（Royal Academy Architecture Prize）。由于住房危机持续困扰着巴黎和其他法国城市，Gailhoustet 的出现就像一场及时雨，她在巴黎郊区的作品可以追溯到 20 世纪 60 年代，以社会住房的形式拥抱社区并保留独特的形式，直到今天仍作为一个经典的案例分析。

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