伦敦建筑师兼艺术家尼夫·布朗（Neave Brown）荣获英国皇家建筑师学会（RIBA）颁发的2018年皇家金奖。作为现代主义建筑师，布朗因其富有远见卓识的亚历山德拉路（Alexandra Road）住宅项目而享誉全球。该住宅区建于20世纪70年代，用布朗自己的话来说，是“城市的一部分”，内部设有商铺、工作室、社区中心、一所中学、一所小学、一所针对认知障碍青少年的接待中心，以及一个面积达1.6万平方米的公共公园。

该金奖旨在表彰终身成就，并由英国女王伊丽莎白二世亲自批准。该奖项授予对“建筑学的发展产生直接或间接重大影响”的个人或团体。由于布朗身体状况欠佳，本届奖项比往常提前宣布（于2017年而非2018年宣布）。

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随着Diébédo Francis Kéré（Kéré建筑事务所）今年设计的2017年蛇形画廊的开幕，摄影师Laurian Ghinitoiu将镜头转向了伦敦。别样的木结构设计皆在模仿树木或树冠，将Kéré家乡Burkino Faso的甘地文化与更多的“实验型”建筑技术融合在一起。他期望画廊可以作为一个社会凝聚器—“意示人们相聚于此并诉说彼此的故事。"

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普利兹克奖桂冠得主詹姆斯•斯特林爵士，1926年4月22日-1992年6月25日)是一位来自英国的建筑师。他成长于英国西北部两大工业城市之一的利物浦，其职业生涯颠覆了现代运动背后的构成和理论思想。受到一系列广泛的影响--从语境主义(Contextualism)的先导科林•罗到勒•柯布西耶，从意大利文艺复兴时期的建筑师到俄罗斯建构主义运动--斯特灵形成了一套独特的建筑信仰，从其作品中可见一斑。事实上，他的建筑通常被描述为“离经叛道”，令传统建筑圈头疼不已。

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在巴黎东部的Seine-Saint-Denis区域坐落着一座“通天般的”住宅区。超凡脱俗的氛围，介于“新新世界“的乌托邦和后现代主义的存在已经吸引了两部好莱坞电影来此取景，包括《巴西》（1986）以及近期将要上映的《饥饿游戏：自由幻梦》（2015）。巴黎摄影师Laurent Kronental's的摄影集《未来记忆》向不仅限于努瓦西，更是向其他巴黎郊区居住的老年人致敬。

他的摄影作品捕捉了许多地方和居住在那里的人的瞬间。这里的建筑尽管经常是巨型的，但相对而言却被忽略了。

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普利兹克奖得主建筑师约翰·伍重（1918年4月9日-2008年11月29日）是一位略有些名不见经传的丹麦建筑师，他于1957年1月29日被宣布为“悉尼贝尼朗岬角（Bennelong Point）国家歌剧院全球竞赛”的获胜者。当谈论到这个标志性建筑时，路易斯·康说：“太阳不知道自己的光线有多美，直到它从这栋建筑反射出去。”不幸的是，伍重并没有亲眼见到他这栋最受欢迎的作品悉尼歌剧院的最终竣工。

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本·约翰逊（Ben Johnson） 是一个专注于写实主义的画家，尤其是在建筑空间的二维表现上。约翰逊是一位在伦敦执业的英国艺术家，自20世纪60年代中期以来一直从事专业工作。 他广泛的作品包含城市风景和诺曼·福斯特(Norman Foster)、约翰·波森(John Pawson)、贝聿铭(i.m. Pei)和大卫·齐普菲尔德(David Chipperfield)等人设计的空间图。

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马太·西蒙斯，意大利历史艺术家与建筑石雕师，创作了一系列精美绝伦的微型空间石雕作品。他从事文物修复多年，参与了从威斯敏斯特大教堂（WestminsterAbbey）到伊利大教堂（Ely Cathedral ）等一系列英国文物修复项目。在这期间，他也在渐渐精益自己制作精巧的小型雕塑的手艺。西蒙斯在这些粗砺石块（一些是大理石）上所达到的精巧细腻的程度令人叹服。柱式、拱顶和曲面对于光线的折射与反射令人着迷。

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英国电影制作人 Joe Gilbert 为在2015年拍卖的埃里森和彼得史密森的 Robin Hood 花园创作了一个微电影，该花园位于东伦敦的Poplar。这部电影与 Timothy Brittain-Catlin 的有洞察力评论一起，在其破败的和“欣欣向荣的野蛮生长”中，以黑白照片为背景来描绘了该建筑的历史和最近对其的威胁。使史密森著名的“天空之街”是这部影片的重点之一，收到了广泛好评，并认为是一个对低密度住宅的瓦解的一个回应。

“水平城市”是2017芝加哥建筑双年展的2个集体展览之一（另外的一个为“垂直城市”）。艺术指导 Sharon Johnston 与 Mark Lee 向24位建筑师提出任务，以一张来自任何时间段的经典室内照片为参考，重新思考建筑室内空间的状况。

他们所面临的挑战是思考如何在形式和方式上，由所选择的照片推测出一种在更大的水平场地里空间和生活方式的建构。就此来说，一片柱基的大小和位置就是对1947年密斯范德罗为 IIT 在芝加哥的校园规划进行的直接参考。

艾莉森·史密斯森和皮特·史密斯森（Alison and Peter Smithson）世界闻名的粗野主义（Brutalist）居住区——位于伦敦的罗宾伍德花园（Robin Hood Gardens），早在2012年就有消息称将被拆除，但当时因为在建筑师群体中引起公愤，而最终不了了之。从那时开始许多人就开始号召专业人士发起行动以保护这个“英国其中一个最重要的战后住宅项目”，因此，在今年三月，许多新的投标者希望尽一己之力保护这个地方。理查德·罗格斯（Richard Rogers）、西蒙·史密斯森（Richard Smithson）（RSHP的合伙人之一，也是艾莉森和皮特·史密斯森的儿子）以及学者德科·凡·登·修福（Dirk van den Heuvel）近期呼吁公众将他们的声音传到英国文化、媒体及体育部部长（Ministry for Culture, Media and Sport）。

尽管如此，英国遗产保护部部长，特雷西·克劳赤（Tracey Crouch）已经宣布：“有意批准罗宾伍德花园的豁免权”，也就是说在基于“法律层面上的保证，以让在认证名单中的建筑及建筑群在未来五年将不会再考虑被列入名单中”，这个不将这个建筑群列入塔村区（Tower Hamlets）的决定将会继续有效。这也导致这个建筑群将被赋予第二个此类认证。据英国历史建筑及古迹保护协会（Historic England）说：“现在允许在认证发出之前的（从2015年8月4日开。始）28天被用作审查时间”.

与KooZA/rch一起，在接下来的几周我们将分享一系列精选的学生毕业设计，它们虽未建成却有着切实可行的设计方案，而且这些方案均经过了探究表现技巧的练习。活动旨在“探索建筑绘图作为一种交流工具的作用”，并在此过程中激发出一种关于绘画的当代用法、形式及作用的对话。

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瑞典有世界上最长的长椅。这个 Långa Soffan （“长椅”的意思）长约240英尺，约72米，由奥斯卡港的市民在1867年安置于此，在此可以眺望面朝波罗的海这个不引人注目的海港。这个长椅的功能并不在于观赏海景或打发时间；在过去那段岁月里，它陪伴着那些在此等候丈夫远航归家的海员妻子们。她们聚集在此，面对一望无际又湛蓝如画的大海，共同沉浸在一种忧伤的氛围下，思念着配偶的笑颜。

你将如何开始你的一天？同大多数人一样，在你睁开眼睛离开床之前,用15分钟检查邮件直到闹钟响起，然后冲一杯咖啡，刷牙洗漱。 这是一种紧张的开始一天的方式，让我们来分享一些日常邮件通讯媒体，它们可以鼓舞士气，提高我们的精神，给我们应对一天工作的充足精力。最好的部分是，你永远不会停止学习。

理查德·迈耶（Richard Meier）说，"他突破性的思维方式对建筑师和设计师产生了巨大影响"，他就是奥地利艺术家、建筑师、设计师、理论家、普利兹克奖得主汉斯·霍莱因（Hans Hollein）。 他涉足过所有的设计领域，从建筑到家具，再到珠宝，玻璃，台灯，甚至门把手。他最具有代表性的是一些经典的博物馆设计，从德国门兴格拉德巴赫（Mönchengladbach ）的阿布泰贝格博物馆（Abteiberg Museum ）到法兰克福的现代艺术博物馆( Museum of Modern Art in Frankfurt)，再到维也纳的 Haas House，其作品极具个性，散发着上世纪50年代现代主义的魅力。

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蛇形画廊 官方已宣布2017年蛇形馆将由 Diébédo Francis Kéré (Kéré 建筑事务所)设计。该建筑师来自非洲，事务所位于德国柏林和Gando（他在布基纳法索的家乡）。今年夏天即将在伦敦肯辛顿花园建成的蛇形画廊包括一个由钢框架支撑的大屋顶，模仿树冠的形状。根据Kéré描述，屋顶的灵感来自一棵树，它象征着Gando人日常生活的集会中心。与之前蛇形画廊选择设计师的标准相一致，这一次选择的建筑师Kéré已经拥有一个在英格兰的永久性建成作品。

2016里斯本建筑三年展（The 2016 Lisbon Architecture Triennale）于上周开幕，包含了系列展览与卫星展。其中名为 The Form of Form（形式的形式）的是一个展览和自结构 – 由一系列的房间组成。设计者是 Johnston Marklee 的Mark Lee， Office KGDVS 的Kersten Geers 和 Nuno Brandão Costa。如果“建筑的最根本遗产是其形式”，展览声明中表示，“本次展览（建立）了一场挑战作者概念与形式限制的对话”。

普利兹克奖获奖者和第66届美国建筑师协会 AIA金奖得主，桢文彦 Fumihiko Maki (生于1928年9月6日) 被公认为日本健在的最杰出建筑师。他实践一种反映了其日本背景的独特的现代主义做法。美国日裔建筑师森俊子评价桢文彦具有运用简单的材料变化比如金属、混凝土和玻璃创造“妙不可言的气氛”的能力。他持续整合并采用新的建造思路，融入到自己的设计语言中，从而努力探寻对“让人难以忘怀的场景”的打造。

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由西班牙建筑事务所Latitude Studio在北京设计的展览中心日前正式亮相。这家注重游客与场馆互动的设计被命名为“北京未来商城(Future Mall)”，包括大礼堂、模型中心、演示厅等功能区，同时还包括一个巨大的零售发展区，整个展览中心的中庭采用了“主题观光”的设计样式，为游客提供了一个独具魅力的视觉享受空间。